2001: A Space Odyssey

Κριτικές

Μπορεί να περιέχει spoilers
ΣΕΛΙΔΑ 9000.
Τροφοδοτείται από

  Ωραία ταινία

Η ιδιοφυΐα δεν είναι στο πόσο Στάνλεϊ Κιούμπρικ κάνει στο «2001: A Space Odyssey», αλλά σε πόσο λίγο. Αυτό είναι το έργο ενός καλλιτέχνη με τόσο μεγάλη αυτοπεποίθηση που δεν περιλαμβάνει ούτε ένα στιγμιότυπο για να κρατήσει την προσοχή μας. Μειώνει κάθε σκηνή στην ουσία της και την αφήνει στην οθόνη αρκετή ώρα για να τη συλλογιστούμε, να την κατοικήσουμε στη φαντασία μας. Μόνος ανάμεσα σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας, το «2001» δεν ενδιαφέρεται να μας ενθουσιάσει, αλλά να μας εμπνεύσει το δέος.

Δεν είναι μικρό μέρος του αποτελέσματός του προέρχεται από τη μουσική. Αν και ο Κιούμπρικ ανέθεσε αρχικά μια πρωτότυπη παρτιτούρα από Άλεξ Νορθ , χρησιμοποίησε κλασικές ηχογραφήσεις ως προσωρινό κομμάτι κατά το μοντάζ της ταινίας και λειτούργησαν τόσο καλά που τις κράτησε. Αυτή ήταν μια κρίσιμη απόφαση. Η παρτιτούρα του North, η οποία είναι διαθέσιμη σε ηχογράφηση, είναι μια καλή δουλειά στη σύνθεση ταινιών, αλλά θα ήταν λάθος για το '2001', επειδή, όπως όλες οι παρτιτούρες, προσπαθεί να υπογραμμίσει τη δράση -- για να μας δώσει συναισθηματικά στοιχεία. Η κλασική μουσική που επέλεξε ο Kubrick υπάρχει εξω απο η δράση. Ανεβάζει. Θέλει να είναι μεγαλειώδες. φέρνει μια σοβαρότητα και μια υπέρβαση στα εικαστικά.

Εξετάστε δύο παραδείγματα. Το βαλς του Johann Strauss «Blue Danube», το οποίο συνοδεύει την ελλιμενοποίηση του διαστημικού λεωφορείου και του διαστημικού σταθμού, είναι εσκεμμένα αργό, όπως και η δράση. Προφανώς, μια τέτοια διαδικασία σύνδεσης θα έπρεπε να γίνει με εξαιρετική προσοχή (όπως γνωρίζουμε τώρα από την εμπειρία), αλλά άλλοι σκηνοθέτες μπορεί να βρήκαν το διαστημικό μπαλέτο πολύ αργό και να το χτυπήσουν με συναρπαστική μουσική, κάτι που θα ήταν λάθος.

Μας ζητείται στη σκηνή να αναλογιστούμε τη διαδικασία, να σταθούμε στο διάστημα και να παρακολουθήσουμε. Ξέρουμε τη μουσική. Προχωρά όπως πρέπει. Και έτσι, μέσα από μια περίεργη λογική, το διαστημικό υλικό κινείται αργά γιατί διατηρεί το ρυθμό του βαλς. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια ανάταση στη μουσική που μας βοηθά να νιώσουμε το μεγαλείο της διαδικασίας.

Τώρα σκεφτείτε τη διάσημη χρήση του «Έτσι Μίλησε ο Ζαρατούστρα» από τον Κιούμπρικ. Εμπνευσμένα από τα λόγια του Νίτσε, οι πέντε τολμηρές εναρκτήριες νότες του ενσαρκώνουν την ανάληψη του ανθρώπου σε σφαίρες που προορίζονται για τους θεούς. Είναι κρύο, τρομακτικό, υπέροχο.

Η μουσική συνδέεται στην ταινία με την πρώτη είσοδο της ανθρώπινης συνείδησης στο σύμπαν - και με το τελικό πέρασμα αυτής της συνείδησης σε ένα νέο επίπεδο, που συμβολίζεται από το Star Child στο τέλος της ταινίας. Όταν η κλασική μουσική συνδέεται με τη λαϊκή ψυχαγωγία, το αποτέλεσμα είναι συνήθως η ασήμαντή της (ποιος μπορεί να ακούσει το 'William Tell Overture' χωρίς να σκεφτεί τον Lone Ranger;). Η ταινία του Κιούμπρικ είναι σχεδόν μοναδική ενισχύοντας η μουσική από τη συσχέτισή της με τις εικόνες του.

Παρακολούθησα την πρεμιέρα της ταινίας στο Λος Άντζελες, το 1968, στο Pantages Theatre. Είναι αδύνατο να περιγραφεί επαρκώς η προσμονή στο κοινό. Ο Κιούμπρικ δούλευε την ταινία με μυστικότητα για μερικά χρόνια, σε συνεργασία, το κοινό γνώριζε, με τον συγγραφέα Άρθουρ Σ. Κλαρκ , ειδικός στα ειδικά εφέ Ντάγκλας Τράμπουλ και συμβούλους που τον συμβούλεψαν για τις συγκεκριμένες λεπτομέρειες του φανταστικού του μέλλοντος -- από το σχεδιασμό του διαστημικού σταθμού μέχρι τα εταιρικά λογότυπα. Φοβούμενος να πετάξει και αντιμετωπίζοντας μια προθεσμία, ο Κιούμπρικ είχε αποπλεύσει από την Αγγλία με το Queen Elizabeth, κάνοντας το μοντάζ ενώ βρισκόταν στο πλοίο, και συνέχισε να μοντάρει την ταινία κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με τρένο. Τώρα επιτέλους ήταν έτοιμο να φανεί.

Θα ήταν λάθος να χαρακτηριστεί αυτή η πρώτη προβολή ως καταστροφή, γιατί πολλοί από αυτούς που παρέμειναν μέχρι το τέλος ήξεραν ότι είχαν δει μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Δεν έμειναν όμως όλοι. Ροκ Χάντσον ακολούθησε το διάδρομο, παραπονούμενος: «Θα μου πει κάποιος για τι διάολο είναι αυτό;» Υπήρχαν πολλές άλλες αποχωρήσεις και κάποια ανησυχία στον αργό ρυθμό της ταινίας (ο Κιούμπρικ έκοψε αμέσως περίπου 17 λεπτά, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς pod που ουσιαστικά επαναλαμβανόταν άλλο ένα).

Η ταινία δεν παρείχε τη σαφή αφήγηση και τα εύκολα ψυχαγωγικά στοιχεία που περίμενε το κοινό. Οι τελικές σεκάνς, με τον αστροναύτη να βρίσκεται ανεξήγητα σε ένα υπνοδωμάτιο κάπου πέρα ​​από τον Δία, ήταν μπερδεμένες. Η εν μία νυκτί κρίση του Χόλιγουντ ήταν ότι ο Κιούμπρικ είχε εκτροχιαστεί, ότι στην εμμονή του με τα εφέ και τα σκηνικά, δεν κατάφερε να κάνει ταινία.

Αυτό που είχε κάνει στην πραγματικότητα ήταν να κάνει μια φιλοσοφική δήλωση σχετικά με τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν, χρησιμοποιώντας εικόνες όπως εκείνοι πριν από αυτόν είχαν χρησιμοποιήσει λέξεις, μουσική ή προσευχή. Και το είχε φτιάξει με τρόπο που μας κάλεσε να το συλλογιστούμε -- όχι για να το ζήσουμε ως ψυχαγωγία, όπως θα μπορούσαμε να το ζήσουμε σε μια καλή συμβατική ταινία επιστημονικής φαντασίας, αλλά να σταθούμε έξω από αυτό όπως ένας φιλόσοφος, και να το σκεφτούμε .

Η ταινία εμπίπτει σε διάφορες κινήσεις. Στο πρώτο, οι προϊστορικοί πίθηκοι, αντιμέτωποι με έναν μυστηριώδη μαύρο μονόλιθο, διδάσκονται ότι τα οστά μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως όπλα και έτσι ανακαλύπτουν τα πρώτα τους εργαλεία. Πάντα ένιωθα ότι οι λείες τεχνητές επιφάνειες και οι ορθές γωνίες του μονόλιθου, που προφανώς ήταν έκανε από ευφυή όντα, πυροδότησε τη συνειδητοποίηση σε έναν εγκέφαλο πιθήκου ότι η νοημοσύνη θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για τη διαμόρφωση των αντικειμένων του κόσμου.

Το οστό εκτοξεύεται στον αέρα και διαλύεται σε ένα διαστημικό λεωφορείο (αυτό έχει ονομαστεί το μεγαλύτερο φλας-φόργουορντ στην ιστορία του κινηματογράφου). Συναντάμε τον Δρ. Heywood Floyd ( Ουίλιαμ Σιλβέστερ ), καθ' οδόν προς έναν διαστημικό σταθμό και το φεγγάρι. Αυτή η ενότητα είναι εσκεμμένα αντι-αφηγηματική. δεν υπάρχουν αποσπάσματα διαλόγου που κόβουν την ανάσα για να μας πουν την αποστολή του. Αντίθετα, ο Κιούμπρικ μας δείχνει τις λεπτομέρειες της πτήσης: τον σχεδιασμό της καμπίνας, τις λεπτομέρειες της υπηρεσίας κατά την πτήση, τα αποτελέσματα της μηδενικής βαρύτητας.

Έπειτα έρχεται η σεκάνς της αποβάθρας, με το βαλς της, και για λίγο ακόμη και οι ανήσυχοι στο κοινό φιμώνονται, φαντάζομαι, από την απόλυτη κατάπληξη των εικαστικών. Στο πλοίο, βλέπουμε γνωστές επωνυμίες, συμμετέχουμε σε ένα αινιγματικό συνέδριο μεταξύ των επιστημόνων πολλών εθνών, βλέπουμε τέτοια τεχνάσματα όπως ένα βιντεοφωνικό τηλέφωνο και μια τουαλέτα μηδενικής βαρύτητας.

Η σεκάνς στο φεγγάρι (που μοιάζει τόσο αληθινή όσο και το πραγματικό βίντεο της προσγείωσης του φεγγαριού ένα χρόνο αργότερα) είναι μια παραλλαγή της εναρκτήριας σειράς της ταινίας. Ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με έναν μονόλιθο, όπως ήταν και οι πίθηκοι, και καταλήγει σε ένα παρόμοιο συμπέρασμα: Αυτό πρέπει να έγινε. Και όπως ο πρώτος μονόλιθος οδήγησε στην ανακάλυψη εργαλείων, έτσι και ο δεύτερος οδηγεί στη χρήση του πιο περίτεχνου εργαλείου του ανθρώπου: του διαστημόπλοιου Discovery, που χρησιμοποιήθηκε από τον άνθρωπο σε συνεργασία με την τεχνητή νοημοσύνη του ενσωματωμένου υπολογιστή, που ονομάζεται HAL 9000.

Η ζωή στο Discovery παρουσιάζεται ως μια μακρά, χωρίς γεγονότα ρουτίνα άσκησης, ελέγχους συντήρησης και παιχνίδια σκακιού με το HAL. Μόνο όταν οι αστροναύτες φοβούνται ότι ο προγραμματισμός του HAL έχει αποτύχει, προκύπτει ένα επίπεδο σασπένς. Η πρόκληση τους είναι με κάποιο τρόπο να ξεπεράσουν το HAL, το οποίο έχει προγραμματιστεί να πιστεύει, 'Αυτή η αποστολή είναι πολύ σημαντική για μένα για να σας επιτρέψω να τη θέσετε σε κίνδυνο.' Οι προσπάθειές τους οδηγούν σε ένα από τα σπουδαία πλάνα στον κινηματογράφο, όπως προσπαθούν οι άνδρες να έχουν μια ιδιωτική συνομιλία σε ένα space pod, και ο HAL διαβάζει τα χείλη τους. Ο τρόπος με τον οποίο ο Kubrick επεξεργάζεται αυτή τη σκηνή, ώστε να μπορούμε να ανακαλύψουμε τι κάνει ο HAL, είναι αριστοτεχνικός στον περιορισμό του: Το καθιστά σαφές, αλλά δεν επιμένει σε αυτό. Εμπιστεύεται τη νοημοσύνη μας.

Αργότερα έρχεται η περίφημη ακολουθία «star gate», ένα ταξίδι ήχου και φωτός στο οποίο ο αστροναύτης Dave Bowman ( Keir Dullea ) ταξιδεύει μέσω αυτού που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε τώρα σκουληκότρυπα σε ένα άλλο μέρος, ή διάσταση, που είναι ανεξήγητο. Στο τέλος του ταξιδιού είναι η άνετη σουίτα κρεβατοκάμαρας στην οποία γερνάει, τρώει τα γεύματά του ήσυχα, κοιμάται, ζώντας (φαντάζομαι) τη ζωή ενός ζώου του ζωολογικού κήπου που έχει τοποθετηθεί σε ένα οικείο περιβάλλον. Και μετά το Star Child.

Δεν υπάρχει ποτέ εξήγηση για την άλλη φυλή που προφανώς άφησε τους μονόλιθους και παρείχε την πύλη των αστέρων και την κρεβατοκάμαρα. Η παράδοση του «2001» λέει ότι ο Κιούμπρικ και ο Κλαρκ προσπάθησαν και απέτυχαν να δημιουργήσουν εύλογους εξωγήινους. Είναι εξίσου καλά. Η εξωγήινη φυλή υπάρχει πιο αποτελεσματικά στον αρνητικό χώρο: Αντιδρούμε στην αόρατη παρουσία της πιο έντονα από όσο θα μπορούσαμε σε οποιαδήποτε πραγματική αναπαράσταση.

Το '2001: A Space Odyssey' είναι από πολλές απόψεις μια βωβή ταινία. Λίγες είναι οι συνομιλίες που δεν μπορούσαν να αντιμετωπιστούν με κάρτες τίτλων. Μεγάλο μέρος του διαλόγου υπάρχει μόνο για να προβολή άνθρωποι που μιλούν μεταξύ τους, χωρίς ιδιαίτερη προσοχή στο περιεχόμενο (αυτό ισχύει για τη διάσκεψη για τον διαστημικό σταθμό). Κατά ειρωνικό τρόπο, ο διάλογος που περιέχει τα περισσότερα συναισθήματα προέρχεται από το HAL, καθώς παρακαλεί για τη «ζωή» του και τραγουδά το «Daisy».

Η ταινία δημιουργεί τα εφέ της ουσιαστικά από οπτικά και μουσική. Είναι διαλογιστικό. Δεν μας εξυπηρετεί, αλλά θέλει να μας εμπνεύσει, να μας διευρύνει. Σχεδόν 30 χρόνια μετά την κατασκευή του, δεν έχει χρονολογηθεί με καμία σημαντική λεπτομέρεια, και παρόλο που τα ειδικά εφέ έχουν γίνει πιο ευέλικτα στην εποχή των υπολογιστών, το έργο του Trumbull παραμένει απολύτως πειστικό -- πιο πειστικό, ίσως, από τα πιο εξελιγμένα εφέ σε μεταγενέστερες ταινίες. γιατί μοιάζει πιο αληθοφανές, περισσότερο σαν ντοκιμαντέρ παρά με στοιχεία μιας ιστορίας.

Μόνο μερικές ταινίες είναι υπερβατικές και δουλεύουν στο μυαλό και τη φαντασία μας, όπως η μουσική ή η προσευχή ή ένα απέραντο υποτιμητικό τοπίο. Οι περισσότερες ταινίες αφορούν χαρακτήρες με έναν στόχο, που τον αποκτούν μετά από δυσκολίες είτε κωμικές είτε δραματικές. Το '2001: A Space Odyssey' δεν είναι ένας στόχος αλλά μια αναζήτηση, μια ανάγκη. Δεν αγκιστρώνει τα αποτελέσματά του σε συγκεκριμένα σημεία της πλοκής, ούτε μας ζητά να ταυτιστούμε με τον Dave Bowman ή οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα. Μας λέει: Γίναμε άντρες όταν μάθαμε να σκεφτόμαστε. Το μυαλό μας μας έχει δώσει τα εργαλεία για να καταλάβουμε πού ζούμε και ποιοι είμαστε. Τώρα είναι καιρός να προχωρήσουμε στο επόμενο βήμα, να ξέρουμε ότι δεν ζούμε σε πλανήτη αλλά ανάμεσα στα αστέρια και ότι δεν είμαστε σάρκα αλλά νοημοσύνη.

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.