A Choreographed Dance: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns, George MacKay και Dean-Charles Chapman το 1917

Συνεντεύξεις

Τι έκανε Άλφρεντ Χίτσκοκ το εγκληματικά υποτιμημένο αριστούργημα του 1948 ' Σκοινί Τόσο συναρπαστικό δεν ήταν μόνο το οπτικό κόλπο που χρησιμοποίησε για να κάνει την ιστορία των δολοφόνων Leopold και Loeb-esque να φαίνεται σαν να εκτυλίχθηκε σε μεγάλο βαθμό σε μια αδιάσπαστη λήψη. Ήταν η ουσία που ενημέρωνε το στυλ που κράτησε την προσοχή του κοινού, καθώς οι κλειστοφοβικές σεκάνς αντικατοπτρίζουν τους περιορισμούς της διεφθαρμένης κοσμοθεωρίας των χαρακτήρων, καθώς και την περίμετρο που μοιάζει με φέρετρο της αυξανόμενης παγίδευσής τους. Σαμ Μέντες Το νέο θρίλερ της εποχής του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου παίρνει την τελευταία ιδέα και κυριολεκτικά τρέχει μαζί της καθ' όλη τη διάρκεια των δύο ωρών του, ακολουθώντας δύο νεαρούς Βρετανούς ιδιώτες, τον Schofield ( Τζορτζ ΜακΚέι ) και Μπλέικ ( Ντιν-Τσαρλς Τσάπμαν ), καθώς πλοηγούνται μέσα από το εχθρικό έδαφος. Έχουν διαταχθεί να παραδώσουν ένα επείγον μήνυμα που τους εμπιστεύτηκε ο στρατηγός Έρινμορ ( Κόλιν Φερθ ) που θα αποτρέψει μια σφαγή στρατιωτών, ένας από τους οποίους τυχαίνει να είναι ο αδερφός του Μπλέικ.

Αν και η υπόθεση της ταινίας υποδηλώνει « Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν », το στυλ του είναι ένα υβρίδιο του σετ παρακολούθησης της Δουνκέρκης Τζο Ράιτ του ' Εξιλέωση 'και οι σκηνές μάχης στο Nolan's' Δουγκέρκη », δύο εικόνες στις οποίες ο χρόνος είναι σημαντικός. Ο Μέντες και ο συχνός διευθυντής φωτογραφίας του Ρότζερ Ντίκινς κάνουν την ταινία τους να φαίνεται σαν να εμφανίζεται εξ ολοκλήρου σε μια επική παράσταση, και τα αποτελέσματα δεν είναι μόνο συγκλονιστικά, αλλά μια συγκλονιστική αναπαράσταση αυτού που ο σκηνοθέτης έχει αποκαλέσει «ένας πόλεμος παράλυσης». Στην ακόλουθη συνομιλία δύο μερών, μιλάω με τον MacKay και τον Chapman καθώς και με τον Mendes και τον συνεργάτη του στη συγγραφή Krysty Wilson-Cairns (ο οποίος συνέγραψε και το σενάριο του Έντγκαρ Ράιτ η επερχόμενη ταινία του, «Last Night in Soho»). Όταν τους είπα ότι αυτό είναι το θαύμα που θα ενθουσιάσει το κοινό βλέποντας ταινίες στη μεγάλη οθόνη, ο Mendes αναστέναξε: «Είστε στη μειοψηφία, εξασθενίζουμε γρήγορα». Ας ελπίσουμε ότι οι θεατές του κινηματογράφου θα του αποδείξουν ότι κάνει λάθος.

ΜΕΡΟΣ Ι: ΣΑΜ ΜΕΝΤΕΣ & ΚΡΥΣΤΙ ΓΟΥΙΛΣΟΝ-ΚΕΡΝΣ

Πάντα διέπρεψες στο να κρατάς μια εικόνα αρκετή ώρα ώστε να εξελιχθεί και να αποκτήσει νέο νόημα πριν από τον φακό, επιστρέφοντας στην τσάντα 'χορευτικού' στο ' αμερικανική ομορφιά ' είκοσι χρόνια πριν. Ακόμη και μια ταινία Μποντ όπως το ' Skyfall ” έχει αξιομνημόνευτες περιπτώσεις αυτής της προσέγγισης, όπως η σκηνή μάχης με σιλουέτα και Χαβιέ Μπαρδέμ Ο απόκοσμος μονόλογος του ερμηνεύει ενώ σύρεται προς την κάμερα. Με το «1917», έχετε εκφραστεί στο έπακρο την εξειδίκευσή σας στις μεγάλες λήψεις.

Sam Mendes (SM): Τώρα το αναφέρεις! Αυτή είναι μια πολύ καλή παρατήρηση, και αυτός είναι ο λόγος που εσείς οι άνθρωποι είστε σε καλύτερη θέση να γράψετε για τον κινηματογράφο, καλύτερα από τους κινηματογραφιστές μερικές φορές. Δεν θα το περιέγραφα έτσι, αλλά πραγματικά μου άρεσε πολύ ο τρόπος που το περιέγραψες γιατί συμβαίνει κάτι που συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο σημείο όταν κρατάς ένα πλάνο για πολλή ώρα όπου αλλάζει ο τρόπος που το παρακολουθεί το κοινό. . Υπάρχει ένα συγκεκριμένο πλάνο στο 'Clockwork Orange' του Kubrick και αρκετές στο '2001' όπου απλά εισάγετε την εικόνα. Σας δίνει χρόνο να εισαγάγετε την εικόνα και δεν περιμένετε να σας παρουσιαστούν πράγματα. Είστε κάπως έλξη και η βαρυτική δύναμη της εικόνας μετατοπίζεται από το να σας ρουφήξει μέσα της. Για μένα, είναι απλώς θέμα γεύσης και δεν ξέρω ότι είμαι σε μια σταυροφορία για να το κάνω, αλλά βρίσκομαι όλο και περισσότερο να με τραβάνε πλάνα όπως αυτό στο 'Clockwork Orange' όπου είναι ο Alex and the Droogs οδηγώντας ατελείωτα σε ένα αυτοκίνητο.

Είναι στην πραγματικότητα μια διαδικασία, και απλά συνεχίζεται και συνεχίζεται. Καθώς παίζει, περνάς από διάφορα στάδια παρακολούθησης. Στην αρχή, σκέφτεσαι, «Ναι, είναι μια καλή βολή.» Μετά σκέφτεσαι, «Γιατί κρατάει αυτό το πλάνο τόσο πολύ;» και μετά, τελικά, λες, «Θεέ μου, δεν είμαι ποτέ θα ξεχάσω αυτό το πλάνο.» [ γελάει ] Είναι ένα είδος παιχνιδιού μυαλού, κατά κάποιο τρόπο. Δεν είμαι σίγουρος ότι είμαι τόσο ματωμένος όσο ο Κιούμπρικ. Υπάρχει κάτι εντελώς ατρόμητο στην προσέγγισή του, αλλά επίσης, η αίσθηση του πόσος χρόνος χρειάζεται για να μπει μια βολή στη μακροπρόθεσμη μνήμη σας είναι ασυνήθιστη. Είναι το ίδιο με το πλάνο στο ' Η ΛΑΜΨΗ ” με το αγόρι στο τρίκυκλο. Κάθε γωνία που κάνει, η ένταση αυξάνεται όλο και περισσότερο. Το σκέφτηκα μερικές φορές όταν γύριζα το «1917», αφού υπάρχουν στιγμές που τηρεί τους κανόνες μιας ταινίας τρόμου όσο και μιας συμβατικής πολεμικής ταινίας. Οι χαρακτήρες είναι συχνά απρόθυμοι να περάσουν από την επόμενη γωνία, ωστόσο συνειδητοποιούν ότι δεν έχουν άλλη επιλογή και πρέπει να το κάνουν είτε θέλουν είτε όχι επειδή πρέπει να φτάσουν στον προορισμό τους εγκαίρως.

Έτσι, αυτό το συναίσθημα ότι σε τραβάει μια εικόνα είναι κάτι που μου αρέσει πολύ και μου άρεσε πολύ που το έκανα ξανά στην αρχή του ' Φάντασμα .» Ήμουν πολύ αποφασισμένος να ρίξω ένα κοινό στη μέση μιας υπάρχουσας ατμόσφαιρας και να το κάνω να προσπαθήσει να βρει τον δικό του τρόπο μέσα από αυτήν. Το βλέπεις και σκέφτεσαι «Ποιος είναι ο Μποντ; Α, μάλλον αυτός είναι. Ναι είναι! Που πάει; Ποια είναι η γυναίκα; Πού είμαστε;», κλπ. Αυτό είναι συναρπαστικό. Φυσικά, παίρνετε πολλά δωρεάν σε μια ταινία Μποντ, επειδή το κοινό πηγαίνει γνωρίζοντας ότι κάπου στον πρώτο κύλινδρο, ο Μποντ πιθανότατα θα εμφανιστεί και πιθανότατα θα γίνουν κάποιες άθλιες πράξεις. Είναι ένα είδος όπου έχεις είκοσι λεπτά δωρεάν στην αρχή και μπορείς να ρίξεις πάνω του. Δεν χρειάζεται να εξηγήσετε ποιος είναι ο κεντρικός χαρακτήρας.

Μια ταινία όπως το «1917» είναι πιο δύσκολη γιατί επικεντρώνεται σε δύο χαρακτήρες που δεν έχετε ξαναδεί και δεν παίζονται από αστέρες του κινηματογράφου, επομένως είστε ήδη αποδεσμευμένοι. Δεν φαίνεται να βιαζόμαστε να εξηγήσουμε ποιοι είναι ή γιατί είναι εδώ, κάτι που το κάνει πιο δύσκολο, αλλά μόλις ξεκινήσει η ιστορία, γίνεται πραγματικά συναρπαστική. Κάποιος με ρώτησε κάποτε ποια είναι πιο δύσκολη, μια ταινία Μποντ ή αυτή, και είπα: «Αυτό είναι πιο δύσκολο γιατί με τον Μποντ, έχεις ήδη δώσει τόσα πολλά σε σένα». Το να κάνω το 'Skyfall' δεν είναι ακριβώς εύκολο, αλλά δείτε τι πήρα δωρεάν— Ντάνιελ Κρεγκ , Τζούντι Ντεντς , Q, Moneypenny. Έχω ήδη ένα τεράστιο κιτ τρένου που όλοι γνωρίζουν και όλοι θα έρθουν να το δουν ούτως ή άλλως. Δεν χρειάζεται να παλεύεις για ένα κοινό. Αλλά με το «1917», πρέπει να παλέψεις για να κάνεις τους πάντες να βγουν στον κινηματογράφο, γιατί τέτοιες ταινίες είναι όλο και πιο δύσκολο να γίνουν.

Επόπτης σεναρίου Νικολέττα Μάνη (αριστερά) και η συν-σεναριογράφος Krysty Wilson-Cairns (δεξιά) με τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη Sam Mendes στα γυρίσματα του νέου έπους του Mendes, '1917'. Δικαιώματα φωτογραφίας: Φρανσουά Ντουαμέλ / Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Πόσο ζωντανά εξερευνήθηκαν ορισμένες λεπτομέρειες στο σενάριο, όπως οι μύγες που βουίζουν πάνω από το πτώμα του αλόγου;

SM: Οτιδήποτε πραγματικά γκρίζλι στην ταινία ήταν ιδέα της Krysty.

Krysty Wilson-Cairns (KWC): Δεν αστειεύεται, είμαι πολύ στριμωγμένος. [ γελάει ]

ΣΜ: Χέρια σε πτώματα, αυτή είναι η νεότερη γενιά…

KWC: Η μαμά μου κυριολεκτικά πήδηξε από τη θέση της στην πρεμιέρα όταν είδε αυτή τη σκηνή και με φώναξε με μερικά ονόματα, οπότε χάρηκα με αυτό.

Λεπτομέρειες σαν αυτές δίνουν στο κοινό μια αισθητηριακή εμπειρία παρόμοια με την εικονική πραγματικότητα.

KWC: Απολύτως. Τα πάντα για την ταινία έχουν σχεδιαστεί για να αισθάνονται πραγματικότητα και επειδή μεγάλο μέρος της ταινίας είναι οπτικό, έπρεπε να είναι στο σενάριο. Διαφορετικά, δεν θα φτάναμε ποτέ στην ταινία αν είχαμε γράψει μόλις τον διάλογο, επειδή το σενάριο χρησίμευσε ως απόδειξη της ιδέας για το πώς θα λειτουργούσε. Όταν κάθισα για πρώτη φορά στο τραπέζι της κουζίνας μου για να το γράψω, δεν ξέρω αν ήμουν 100% σίγουρος αν ο Σαμ ήταν απλώς τρελός ή τρελή ιδιοφυΐα - αποδεικνύεται τρελή ιδιοφυΐα - αλλά η τέχνη σε ένα σενάριο όπως αυτό προφανώς πήρε πολλή γραφή. Χρειάστηκε ένα οραματικό επίπεδο οπτικής εξειδίκευσης και η συνεργασία με τον Sam ήταν τόσο προνόμιο όσο και απολύτως κρίσιμη. Δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς έναν σκηνοθέτη/σεναριογράφο που ήξερε τι ήθελε.

Τι σας τράβηξε και τους δύο στη συνεργασία σε αυτό το σενάριο; Ξέρω ότι είσαι λάτρης της ιστορίας…

KWC: Είμαι απόλυτα, αλλά μου αρέσει να δουλεύω με τον Sam τόσο πολύ που αν μου ζητούσε να γράψω μενού, θα έλεγα ναι.

ΣΜ: Γιατί αν δεν έρθει κανείς σε αυτήν την ταινία, ανοίγω ένα εστιατόριο. Ειλικρινά, χωρίς την Krysty, αυτό θα παρέμενε ένα ημιτελές έργο. Έχω μερικά αρχεία στον φορητό υπολογιστή μου που έχουν ονόματα όπως 'Proposed Sci-Fi Project' και 'A.I. Ιδέα.' Απλώς κάθονται εκεί και μαυρίζουν, μαζεύοντας ό,τι είναι το ισοδύναμο της σκόνης στον υπολογιστή—pixel;

KWC: RAM; [ γελάει ] Μου αρέσει η ιδέα να μαζεύουν pixel…

SM: Και μετά πρέπει να σβήσεις τα pixel. Ο Krysty ήταν ο καταλύτης που το έφερε σε σεναριακή μορφή, κάτι που νομίζω ότι ήταν πολύ σημαντικό με αυτό. Της είπα, «Κοίτα, αν μπορείς να το κάνεις αυτό, θα κάνω αυτήν την ταινία» και δεν νομίζω ότι το έχω ξαναπεί αυτό. Είχα απόλυτη βεβαιότητα ότι ήταν αυτό που ήθελα να κάνω και μετά η συνεργασία μετά ήταν καθημερινή. Έκανα πολλά ξαναγράφω, και το υπέροχο πράγμα σε αυτό ήταν ότι δεν ένιωθα ένοχος ή δεν έπρεπε να εξηγήσω ή να ζητήσω συγγνώμη, κάτι που έπρεπε να κάνω κάπως στο παρελθόν γιατί απλά δεν είναι λόγια μου.

Μην με παρεξηγείτε, μου αρέσει να δουλεύω με σπουδαίους συγγραφείς και έχω δουλέψει με πολλούς. Στο θέατρο, δεν θα ονειρευόμουν να ξαναγράψω κανέναν, αλλά η ταινία ήταν διαφορετική. Ήθελα την ελευθερία που παρείχε αυτό το έργο. Η Krysty ήταν εκεί κάθε μέρα στο πλατό, οπότε μερικές φορές τη χρησιμοποιούσα πολύ τη μέρα, ακόμα κι αν ήταν απλώς για ένα επιπλέον σύνολο ματιών για να προσδιορίσω αν κάτι λειτουργούσε ή ήταν αληθινό ή ένιωθα άβολο. Θα ζητούσα τις σκέψεις της και θα μου έδινε κάποιες εναλλακτικές για εκείνη τη στιγμή. Άλλες μέρες δεν γινόταν καθόλου συζήτηση. Απλώς ανέβαινε και έλεγε «Φαίνεται υπέροχο», ενώ έφερε μια μεγάλη σακούλα με γλυκά.

KWC: Ήμουν πολύ χαρούμενος που ήμουν εκεί τις περισσότερες μέρες, αν και περιστασιακά ήμουν απίστευτα αγχωμένος επειδή ο Sam ρωτούσε, 'Μπορούμε να πάρουμε μερικές γραμμές για αυτό;' Ο Σαμ, ο Ρότζερ Ντίκινς και ο Κόλιν Φερθ θα ήταν εκεί και εγώ θα ήμουν στο φορητό υπολογιστή μου σε μια σκηνή και θα έλεγα: «Θεέ μου, ω θεέ, θα γράψω μόλις δεκαπέντε και μπορεί να χρειαστούν μόνο δέκα». Αλλά ήταν τόσο προνόμιο ως συγγραφέας να με φέρνουν σε ένα τέτοιο πλατό και να νιώθω έμπιστος συνεργάτης. Το να σε αντιμετωπίζουν σαν ίσο από τη λέξη «go» ήταν απίστευτα ιδιαίτερο, ειδικά όταν εργάζεσαι με κάποιον σαν τον Sam Mendes. Όταν χτυπάει το τηλέφωνό σας και εμφανίζεται το όνομα του Sam, απαντάτε με το πρώτο κουδούνισμα. Είναι ένα όνειρο να συνεργαστείς μαζί του.

Πώς καταφέρατε να χαρτογραφήσετε το σύνολο της δράσης;

ΣΜ: Δύο πράγματα συνέβαιναν ταυτόχρονα. Γράφαμε ένα συμβατικό σενάριο, και παρόλο που ήταν πολύ ασυνήθιστο, δεν υπήρχε τίποτα σε αυτό που να μιλούσε στην κάμερα. Δεν έλεγε, 'Η κάμερα κινείται μέσα από αυτό', ή 'Περιηγούμε από εκεί προς τα εκεί' ή 'Επιπλέουμε σε αυτό'. Δεν περιέγραφε τι κάναμε, περιέγραφε μόνο τι έκαναν οι άντρες, τι έλεγαν ο ένας στον άλλο και πώς φαινόταν και πώς ήταν ο χώρος. Στη συνέχεια, είχαμε ένα άλλο σενάριο, το οποίο ήταν ένα έγγραφο 45 σελίδων με χάρτες που παρακολουθούσαν το φυσικό ταξίδι της ταινίας, και το οποίο αναπτύχθηκε σε διάστημα έξι μηνών με εμένα, την Krysty, τον Roger, τους ηθοποιούς και κάθε επικεφαλής τμήματος. Ξεκινήσαμε περπατώντας σε άδεια χωράφια, σημειώνοντας το ταξίδι με κοντάρια. Πριν σκαφτεί οποιαδήποτε τάφρο ή χτιστεί αγροικία, λογιζόταν κάθε βήμα του ταξιδιού.

Ο Τζορτζ ΜακΚέι ως Σκόφιλντ στο «1917», το νέο έπος από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη Σαμ Μέντες. Photo Credit: Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Μετά αρχίσαμε να χτίζουμε, οπότε μέχρι να φτάσουμε στα γυρίσματα, οι ηθοποιοί και το συνεργείο είχαν κάνει το ταξίδι πολλές φορές με διαφορετικούς τρόπους. Παρακολουθήσαμε τα σκηνικά να εξελίσσονται και μετά η δουλειά ήταν να καταλάβουμε πού πηγαίνει η κάμερα. Χρειαζόμασταν η κάμερα να έχει τεράστια ακρίβεια και ήθελα οι ηθοποιοί να αισθάνονται σαν να μην έχουν ξαναπάει εκεί. Ήθελα το αντίθετο από την πρόβα, το αντίθετο του ρομποτικού. Ήθελα απλώς να υπάρχουν στο χώρο και ενθάρρυνα τον αυθορμητισμό και τα ατυχήματα και τις αλλαγές στην ατμόσφαιρα, που είναι πρακτικά εγγυημένα όταν δουλεύεις με καιρό, ζώα και μωρά, για να μην αναφέρω ανθρώπους που πέφτουν και γλιστρούν στη λάσπη. Αναζητούμε αυτήν την αίσθηση να το ζούμε αντί να το κάνουμε πράξη, και αυτός ο συνδυασμός ή η ισορροπία μεταξύ ακρίβειας και αυθορμητισμού ήταν το πιο δύσκολο πράγμα να επιτευχθεί. Η ρίζα ήταν γραμμένη στο σενάριο, απλώς δεν ήταν στο συμβατικό σενάριο.

Η χρήση του λαϊκού τραγουδιού, 'The Wayfaring Stranger', είναι ιδιαίτερα στοιχειωμένη με τρόπο που μου θύμισε την τελευταία σκηνή στο 'Κιούμπρικ' Μονοπάτια της Δόξας .»

SM: Έκανα πολλή έρευνα για την ταινία και βρήκα έναν λογαριασμό πρώτου προσώπου που μιλούσε για παραπάτημα σε μια συναυλία στο δάσος όπου παίζονταν τραγούδια σε πιάνο. Αυτό που συγκινούσε ήταν ότι ο στρατιώτης που το έγραφε είπε: «Συνειδητοποίησα ότι δεν είχα ακούσει μουσική για δύο χρόνια». Είχε ξεχάσει πώς ήταν και νόμιζε ότι ήταν το πιο όμορφο πράγμα που είχε ακούσει ποτέ. Σκέφτηκα ότι μπορεί να υπάρχει κάποιος τρόπος να το τροφοδοτήσω στην ταινία κάποια στιγμή, αν και αποφάσισα ότι θα ήταν λάθος να έχω ένα πιάνο, το οποίο αναφέρθηκε ότι ήταν από μια γαλλική αγροικία. Οι στρατιώτες στην ταινία μας δεν βρίσκονταν κοντά σε καμία κατοικία, οπότε δεν θα είχε νόημα. Όταν μια μέρα άκουσα την έκδοση του Andreas Scholl του «Wayfaring Stranger» ενώ οδηγούσα, συνειδητοποίησα ότι το τραγούδι θα ταίριαζε τέλεια. Άρα ήταν απλώς καλή τύχη. Το ήξερα το τραγούδι, αλλά δεν είχα ακούσει ποτέ αυτή τη διασκευή, που είναι πολύ, πολύ όμορφη, και γράψαμε τη δική μας απλή, μια cappella εκδοχή του.

Τι σας ελκύει σε μια κυκλική δομή αφήγησης στην οποία το τέλος αντικατοπτρίζει την αρχή;

KWC: Όταν ο Sam άρχισε να μου το περιγράφει για πρώτη φορά, ένιωσα ότι μιλούσε πραγματικά στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι άνθρωποι συχνά βρίσκονταν εκεί που ξεκίνησαν. Θα έπαιρναν 300 γιάρδες γης και μετά θα έχαναν 300 γιάρδες γης. Στην πραγματικότητα, θυμάμαι ότι διάβασα μια ιστορία που έλαβε χώρα το 1917 όπου οι Βρετανοί προχωρούσαν και όταν άρχισαν να σκάβουν χαρακώματα, βρήκαν πτώματα δικών τους στρατιωτών από το 1914. Έτσι, για μένα, αυτός ο πόλεμος ήταν, κατά κάποιον τρόπο, πολύ εγκύκλιος, και μου άρεσε αυτή η δομική ιδέα για την ταινία. Νόμιζα ότι ήταν μια δροσερή και πολύ λεπτή μεταφορά.

SM: Νομίζω ότι πάντα ψάχνεις για ένα τέλειο σχήμα ιστορίας. Όταν ρωτήθηκε για το άγαλμα του Δαβίδ, ο Μιχαήλ Άγγελος είπε ότι η φιγούρα ήταν πάντα στο μάρμαρο και ότι ήταν απλώς δουλειά του να το βγάλει. Ομοίως, κάθε ιστορία έχει ένα σχήμα που υπήρχε πάντα και είναι φυσικό. Στην περίπτωση του «1917», η ιστορία δεν τηρεί κανέναν από τους συμβατικούς κανόνες του σεναρίου. Είναι πολύ γραμμικό χωρίς δομή τριών πράξεων, παράλληλη δράση ή δευτερεύουσες πλοκές, επομένως είναι πραγματικά πολύ δύσκολο να πετύχεις αυτή την αίσθηση σχήματος, αυτή την αίσθηση ότι μια ταινία μπορεί να αναπνέει, να εκπνέει και να αρέσει σε ένα μουσικό κομμάτι, ξέρει πώς να ισορροπεί μια αργή κίνηση με μια γρήγορη κίνηση χωρίς να γίνεται επαναλαμβανόμενη ή μετρονομική.

Φαίνεται σωστό ότι οι χαρακτήρες μας θα τελείωναν εκεί που ξεκίνησαν, και όμως θα είχαν αλλάξει τελείως. Θέλετε να διατυπώσετε πολύ καθαρά πώς άλλαξαν οι χαρακτήρες σε μόλις δύο ώρες σε πραγματικό χρόνο. Ο Schofield έχει περάσει από το να μην καταλαβαίνει γιατί είναι εκεί στο να γνωρίζει γιατί τον έβαλαν στην αρχή. Ξεκίνησε με την παρέα ενός φίλου και τελειώνει την ταινία μόνος. Μόνο στο τέλος η ταινία αναγνωρίζει αυτό που θέλει, που είναι να πάει σπίτι. Αυτό είναι το ταξίδι και γίνεται πιο ξεκάθαρο αν μπορείτε να συγκρίνετε την τελική εικόνα με την αρχική εικόνα. Κατά κάποιο τρόπο το σχήμα του αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα αν του δώσεις αυτό το είδος χάρης, και είναι ευχάριστο για μένα.

Αυτό είναι μια πτώση του ονόματος, αλλά όταν ζούσε, Χάρολντ Πίντερ με ενθάρρυνε να πάω να δω μια παραγωγή του «Old Times». Καθόταν με τη σύζυγό του Αντωνία στο δείπνο και εκείνη είπε: «Είναι το αγαπημένο μου έργο του Χάρολντ». Μετά ο Χάρολντ κι εγώ ήπιαμε δυο ποτά, και γενικά θα μπορούσατε να του κάνετε κάποιες ερωτήσεις, οπότε τον ρώτησα ποιο από τα έργα του ήταν το αγαπημένο του. Είπε ότι ήταν ' Η επιστροφή στο σπίτι », και όταν ρώτησα γιατί, απάντησε, «Λοιπόν, όλα είναι θέμα σχήματος». Ρώτησα, «Και τι σχήμα είναι το «The Homecoming»;», και είπε, «Είναι—[ μετακινεί το χέρι προς τα πάνω σε μια κλίση και μετά το ρίχνει κατευθείαν κάτω ]—και αυτό είναι». Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το σχήμα που περιέγραψε. Είναι σαν σφήνα. Έτσι, συχνά σκέφτομαι την ιστορία από την άποψη του σχήματος. Αυτός είναι τόσο καλός τρόπος να το σκεφτείς όσο κανένας άλλος.

(από αριστερά) ο Blake (Dean-Charles Chapman) και ο Schofield (George MacKay) στο «1917», το νέο έπος από τον βραβευμένο με Όσκαρ κινηματογραφιστή Sam Mendes. Φωτογραφία: François Duhamel / Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

ΜΕΡΟΣ ΙΙ: ΤΖΟΡΤΖ ΜΑΚΚΕΪ & ΝΤΙΝ-ΤΣΑΡΛΣ ΤΣΑΠΜΑΝ

Η οικογένειά μου έχει ακόμα το ατσάλινο κράνος που φορούσε ο προπάππους μου, ο οποίος ήταν υψηλόβαθμος λοχίας στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, και ως παιδί, ήμουν έκπληκτος από το πόσο βαρύ και δυσκίνητο ήταν.

George MacKay (GM): Αν και τα κράνη που φορέσαμε για την ταινία δεν ήταν κατασκευασμένα από ατσάλι, το επίπεδο λεπτομέρειας που τοποθετήθηκε σε αυτά είναι εκπληκτικό. Η ομάδα κοστουμιών διαμόρφωσε τα λίγα υπάρχοντα κράνη που είχαν, και στη συνέχεια διαπίστωσε, με τις γενιές, ότι οι άνθρωποι γενικά έγιναν μεγαλύτεροι, ψηλότεροι και φαρδύτεροι. Έτσι, όταν τα κράνη τοποθετήθηκαν σε εμάς και στους καλλιτέχνες του φόντου, οι αναλογίες δεν έμοιαζαν πολύ σωστές. Έτσι σκάναραν το μοντέλο που είχαν φτιάξει και το αναβάθμισαν — έκαναν εκατοντάδες κατά 108% και εκατοντάδες κατά 110%, έτσι ώστε να ταιριάζουν αναλογικά τα πρόσωπα με τα κράνη.

Dean-Charles Chapman (DCC): Αυτό που πραγματικά με εξέπληξε είναι το πόσο περιοριστικός ήταν ο εξοπλισμός των στρατιωτών και ξέρω ότι αυτό ακούγεται ανόητο, αλλά θα σκεφτόσασταν ότι θα ήταν κατάλληλα εξοπλισμένοι για να υπερβούν την κορυφή και στη μάχη. Ο Τζορτζ κι εγώ είχαμε διαφορετικό πλέγμα, που μοιάζει με σακίδιο. Το δικό μου ήταν δερμάτινο και το δικό του...

Γ.Μ.: Ήταν φτιαγμένο από δεμένο βαμβάκι, αλλά ήσουν τόσο αυτάρεσκη με τον ιστό σου. [ γελάει ]

DCC: Όχι, δεν ήμουν! Έλεγα, «Κοίταξέ με, δεν έχω ιστό, είναι δέρμα .» [ γελάει ] Δεν μπορούσα να κινηθώ μέσα σε αυτό. Το Webbing έχει διαφορετικά διαμερίσματα που κρέμονται από αυτό, και αυτοί οι άνδρες κυριολεκτικά στάλθηκαν από πάνω με το βρώμικο κουτί τους. Εκεί κρατούν όλο τους το φαγητό -το μαχαίρι, το πιρούνι, το αλάτι, το πιπέρι- και σκέφτηκα, «Γιατί βασικά τους στέλνεις από πάνω με ένα πιάτο;» Γιατί το χρειάζεσαι;» Είχαν τόσο πολύ εξοπλισμό μαζί τους που το έκανε δύσκολο, ακόμα και στη σειρά No Man’s Land, όπου σέρνουμε στο έδαφος. Έχεις την τσάντα σου και τη ξιφολόγχη σου να σκάβουν μέσα σου και υποτίθεται ότι μπορείς να πολεμήσεις. Το βάρος του εξοπλισμού με εξέπληξε, και αυτό περιλάμβανε και τα τουφέκια. Θυμάμαι την πρώτη μέρα που μου έδωσαν ένα αληθινό τουφέκι για να κρατήσω, και έλεγα: «Γάμα!»

Γ.Μ.: Το μαλλί, οι στρώσεις, το δερμάτινο τζάκετ ήταν όλα δυσκίνητα, αλλά ήταν καλό όμως γιατί ένιωθες το κομμάτι. Όταν φόρεσες το κοστούμι, σίγουρα ένιωθε σαν να πηγαίναμε στη μάχη. Η στολή αλλάζει τον τρόπο που κινείσαι. Κάθεσαι και κάπως πέφτεις στη θέση σου. Μετά σηκώνεσαι και νιώθεις σαν να φοράς πανοπλία.

Τι ελευθερία σας δίνει αυτή η μακροχρόνια προσέγγιση ως ηθοποιός; Φαίνεται ότι θα ήταν υποβλητικό για το θέατρο στο πώς σας επιτρέπει να εξερευνήσετε πλήρως μια συναισθηματικά πολύπλοκη σκηνή από την αρχή μέχρι το τέλος.

DCC: Το μόνο πράγμα που μου άρεσε στις σκηνές μας στην ταινία ήταν οι διαφορετικοί ρυθμοί που έπαιζες. Ο ρυθμός κάθε σκηνής και όλα τα συναισθήματα που πρέπει να περάσουν οι χαρακτήρες χωρίς κόψιμο ήταν τόσο περίπλοκα. Υπήρχε μια συγκεκριμένη σκηνή όπου ο Blake και ο Schofield έλαβαν την είδηση ​​ότι πρόκειται να τεθούν σε αυτή την αποστολή. Ήταν μια πολύ μεγάλη διαδρομή που ήταν σωματικά δύσκολη, γιατί υπήρχαν πολλά έξτρα στην τάφρο και προσπαθούσαμε να περάσουμε μπροστά από την κάμερα, αλλά και τα συναισθήματα του Μπλέικ ήταν τόσο πάνω-κάτω. Ήταν πραγματικά δύσκολο να απεικονιστεί σε μια σκηνή ενώ βρισκόσουν πάντα σε κίνηση. Ο Σαμ μου έδωσε ένα πολύ καλό μάθημα ζωής για την υποκριτική που θα το έχω μαζί μου για πάντα και αυτό με βοήθησε γιατί υπάρχουν πολλές σκηνές στις οποίες ο χαρακτήρας μου έχει πολλαπλά σκαμπανεβάσματα.

Γ.Μ.: Επειδή κάναμε πρόβες για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, το μεγαλύτερο μέρος ήταν στη μυϊκή μας μνήμη και ήμασταν πραγματικά ελεύθεροι να εξερευνήσουμε τη σκηνή. Δεν προσπαθούσατε να φτάσετε στη γραμμή ή δεν ήσασταν αβέβαιοι για το πού να πάτε στη συνέχεια. Ήταν όλα εκεί μέσα και έπρεπε απλώς να υπάρχεις για αυτές τις μεγάλες διαδρομές. Συχνά βρεθήκαμε να πρέπει να διανύσουμε το ένα τρίτο της ιστορίας, τρέχοντας όλες τις γραμμές και τις κινήσεις μεταξύ τους για να βεβαιωθούμε ότι μπήκαμε στον σωστό ρυθμό για μια συγκεκριμένη σκηνή. Πηγαίναμε από την αρχή ή περιστασιακά από το σκάφος του Έρινμορ και ακολουθούσαμε κάθε ρυθμό που οδήγησε στην επόμενη λήψη μας.

DCC: Υπάρχει προφανώς πολύ τρέξιμο και δράση στην ταινία, αλλά υπάρχουν επίσης κάποιες στιγμές που μας επέτρεψαν να αναπνεύσουμε επίσης, όπου οι χαρακτήρες μας απλώς περπατούν και μιλάνε. Μου αρέσει γιατί δεν βλέπεις πραγματικά τέτοιου είδους κουβεντούλα στις ταινίες.

(από αριστερά) Schofield (George MacKay) με Lauri ( Claire Duburcq ) και ένα μωρό από τη Γαλλία (Ivy-L MacNamara) στο «1917», το νέο έπος από τον βραβευμένο με Όσκαρ κινηματογραφιστή Sam Mendes. Φωτογραφία: François Duhamel / Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Γ.Μ.: Θα μπορούσα να μιλάω για τον κώλο μου εδώ, αφού δεν παρακολουθώ τεράστια ποσότητα τηλεόρασης, αλλά σκέφτομαι τόσο πολύ την ταχύτητα με την οποία λαμβάνουμε τα πάντα τώρα. Η κατανάλωση πληροφοριών, γενικά, είναι τόσο γρήγορη που πολλές φορές αποτελεί μέρος της συγκίνησης. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος εκπομπής όπου είναι «ιστορία, ιστορία, ιστορία» και δεν λέω ότι είναι κακό, αλλά κάθε δεκαπέντε λεπτά σας δίνει ένα cliffhanger για να βεβαιωθείτε ότι συνεχίζετε να παρακολουθείτε. Ήταν μεγάλη χαρά σε αυτή την ταινία να κάνεις σκηνές όπου οι χαρακτήρες δεν φαίνεται να μιλούν για τίποτα, και όμως αποκαλύπτουν τόσα πολλά την ίδια στιγμή. Υπάρχει ένα σωρό πράγματα κάτω από όλη τη συνομιλία, καθώς και πολλή σιωπή. Ένα από τα πιο διασκεδαστικά πράγματα για να κάνουμε αυτές τις μεγάλες σεκάνς ήταν όταν ο Sam μας έλεγε να αφιερώσουμε περισσότερο χρόνο για να φτάσουμε στο σημάδι μας. Μας έλεγε να διαβάσουμε πραγματικά ένα γράμμα ή να μασήσουμε ένα σάντουιτς και ήταν υπέροχο να συνειδητοποιήσουμε, «Ω ναι, δεν χρειάζεται να φτάσω απλώς στην επόμενη γραμμή, στην πραγματικότητα πρέπει να καταπιώ πρώτα».

Μια από τις πιο ήσυχες σκηνές που έχει ο Schofield είναι αυτή που μοιράζεται με την υπέροχη νεοφερμένη Claire Duburcq και ένα εξαιρετικά καλοσυντηρημένο μωρό.

GM: Η Claire είναι καταπληκτική και αυτό το παιδί ήταν απίστευτο. Όπως όλα όσα βλέπετε στην ταινία, δεν υπάρχει περικοπή σε αυτή τη σκηνή. Ο νόμος είναι ότι μπορείς να κάνεις το παιδί μόνο για είκοσι λεπτά τη φορά, οπότε είχαμε μερικά μωρά στο πλατό για να ολοκληρώσουμε τα γυρίσματα μιας ημέρας. Αυτή μόλις εμφανίστηκε, και έκανε μια παύση, άκουσε, μούγκρισε την κατάλληλη στιγμή — νομίζω ότι έκλαψε κι εγώ καθώς έφευγα. Ήταν πολύ ωραίο αυτό που κάνει στην ατμόσφαιρα στο σετ γιατί όλοι ψιθύριζαν. Όλο το πλήρωμα θα ήταν σαν, [ ψίθυροι ] 'Υπάρχει ένα μωρό στο πλατό.' Όλοι ήταν τόσο ευγενικοί και κάπως γοητευμένοι από αυτό το μικρό πράγμα.

Ντιν, υποδύθηκες τον Μπίλι Έλιοτ στη σκηνή και πότε Πήρα συνέντευξη από τον Jamie Bell Πριν από δύο χρόνια, μου είπε ότι προσεγγίζει τον χορό με τον ίδιο τρόπο που προσεγγίζει την υποκριτική. Θα έλεγες το ίδιο, και βοηθάει το να έχεις αυτό το υπόβαθρο σε μια ταινία τόσο φυσική όσο αυτή;

DCC: Ποτέ δεν το σκέφτηκα αυτό και δεν τα έχω ξανασυνδυάσει, αλλά με αυτήν την ταινία, μπορώ να δω τη σύνδεση γιατί ήταν πραγματικά ένας χορογραφημένος χορός μεταξύ των ηθοποιών και της κάμερας. Αυτή η ροή και ο ρυθμός ήταν σταθεροί σε όλη τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών, και ήταν καθοριστικής σημασίας. Όλοι έπρεπε να είμαστε συγχρονισμένοι μεταξύ μας, και ως ηθοποιοί, έπρεπε προφανώς να το γνωρίζεις αυτό, αλλά να είσαι ταυτόχρονα στη σκηνή. Με τον χορό, πρέπει να κάνεις πρόβες όπως κάναμε εμείς εδώ. Έπρεπε να είσαι στην κορυφή της χορογραφίας, και υπήρχε μια σκηνή συγκεκριμένα που απαιτούσε πολλές κινήσεις. Για έξι μήνες, ο Γιώργος και εγώ κάναμε πρόβες κάθε τόσο. Θα λέγαμε, «Θέλετε να κάνετε αυτό το μικρό μπλοκ;» και θα λέγαμε τις γραμμές και θα περάσαμε μαζί το μπλοκάρισμα.

Γ.Μ.: Αυτό είναι ένα ωραίο σημείο για τον χορό γιατί το ταξίδι για εμάς ήταν τόσο φυσικό και δεν υπήρχε τεράστιος όγκος διαλόγου. Νομίζω ότι σχεδόν ασυνείδητα, μεγάλο μέρος της υποκριτικής μας ήταν με τη μορφή της γλώσσας του σώματος. Έδειχνε πόσο κουρασμένοι ήμασταν καθώς περνούσαμε από τη γερμανική πιρόγα αφού είδαμε τους συντρόφους μας να παραξενεύονται. Είχα σχεδιάσει το ταξίδι στο σενάριό μου προσδιορίζοντας τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους θα έτρεχε ο Schofield. Είχα την ιδέα στο κεφάλι μου για το τι θα έκανε το σώμα μου –όπως όταν ανέκτησε τις αισθήσεις του αφού τον χτύπησαν-για να του μεταφέρω όσα πέρασε τόσο συναισθηματικά όσο και σωματικά. Ήθελα αυτό να αλλάξει, ώστε να μην είναι πάντα το ίδιο είδος τρεξίματος.

DCC: Μπορούσαμε να τραβήξουμε μόνο όταν ο ήλιος βρισκόταν πίσω από ένα σύννεφο, οπότε όταν ο καιρός ήταν κατάλληλος, ήταν «GO! ΦΥΓΕ!» Δεν υπήρχε χρόνος να χαζεύουμε. Αλλά όταν ο ήλιος βγήκε και δεν μπορούσαμε να τραβήξουμε, θα χρησιμοποιούσαμε αυτόν τον χρόνο για να κάνουμε πρόβες, οπότε δεν υπήρχε ποτέ μια στιγμή. Υπήρχε μια δεκάλεπτη περίοδος κάθε μέρα όταν φάγαμε το μεσημεριανό μας, και αυτό ήταν όλο. Ήσασταν συνεχώς σε αυτό το headspace της προσπάθειας να τελειοποιήσετε τη σκηνή γιατί, όπως και με το χορό, πρέπει να πάρετε δέκα λήψεις για να νιώσετε τον ρυθμό της.

Υπήρξαν ορισμένες ιστορίες που συναντήσατε κατά τη διάρκεια της ιστορικής σας έρευνας που σας κόλλησαν;

Γ.Μ.: Υπήρχαν πολλές ιστορίες, και απλώς διαλέξαμε μπουκίτσες και μπομπονιέρες από όλες. Υπαινίσσεται ότι ο Schofield έχει περάσει από μερικές μάχες και υπήρχαν πολλοί λογαριασμοί πρώτου προσώπου που περιγράφουν λεπτομερώς πώς ήταν και τα πράγματα που θα είχαν δει οι άντρες. Ένα πράγμα που μας είπε ο ιστορικός μας σύμβουλος που μου φάνηκε τρομακτική ήταν αυτή η ιδέα ότι δεν ήταν μόνο οι οβίδες, τα σκάγια και οι εκρήξεις που θα σκότωναν τους άνδρες, αλλά στην πραγματικότητα θα μπορούσατε να σκοτωθείτε ή να τραυματιστείτε από την ίδια τη συγκλονιστική έκρηξη. Όντας τόσο κοντά σε αυτή την ποσότητα αέρα, θα μπορούσε να εισέλθει στους πνεύμονές σας με τρόπο θανατηφόρο. Υπάρχουν μερικές σκηνές όπου ο Σκόφιλντ παλεύει να αναπνεύσει και σκέφτηκα ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα είδος τραύματος που γνώριζε.

Το καστ και τα μέλη του συνεργείου στα γυρίσματα του «1917», του νέου έπους από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη Σαμ Μέντες. Φωτογραφία: François Duhamel / Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Θυμάμαι επίσης ότι έμαθα για έναν συνάδελφο που μάζευε τη μερίδα τυριού του για τέσσερις ημέρες για να φτιάξει το αγαπημένο του πρωινό στο μπουκέτο του. Έψηνε τη μερίδα του μπέικον στη σχάρα και χρησιμοποιούσε το λίπος από αυτό, ενώ πρόσθετε λίγο νερό από το μπουκάλι του για να ψήσει το τυρί που είχε σώσει. Στη συνέχεια, για να ολοκληρώσει το γεύμα, έπαιρνε τη μερίδα του με μπισκότα ή μια φέτα ψωμί αν το είχε. Ήταν τόσο σημαντικό να γνωρίζουν πώς θα ήταν η καθημερινότητά τους. Για τους στρατιώτες στις τρεις γραμμές των χαρακωμάτων, θα έκαναν τέσσερις ημέρες στην τρίτη, τέσσερις στη δεύτερη, τέσσερις ημέρες στο μέτωπο και μετά θα είχαν δύο εβδομάδες πίσω από τις γραμμές. Όταν είναι στην πρώτη γραμμή και είναι σε επιφυλακή, είναι δύο ώρες ανοιχτό, δύο ώρες μακριά. Αυτό με βοήθησε διανοητικά να καταλάβω πότε θα κοιμόμουν, πότε ήταν η τελευταία φορά που έκανα μπάνιο, πόση ώρα είμαι ξύπνιος - όλα αυτά μου επέτρεψαν να οικοδομήσω τη ζωή του Schofield στο σημείο που θα τον δούμε για πρώτη φορά.

DCC: Στο τμήμα κοστουμιών, είχα έναν τεράστιο τοίχο με φωτογραφίες αναφοράς των στρατιωτών και του τοπίου πάνω στο οποίο έγιναν οι μάχες τους. Υπήρχε μια συγκεκριμένη ασπρόμαυρη φωτογραφία που έδειχνε τρεις στρατιώτες. Οι άνδρες και στις δύο άκρες έμοιαζαν με τον μέσο στρατιώτη σας του Α' Παγκοσμίου Πολέμου—όλοι κουμπωμένοι με ίσια την πλάτη κρατώντας τα τουφέκια τους και φαίνονται πολύ σοβαροί. Αλλά ο στρατιώτης στη μέση ήταν ακουμπισμένος σε ένα φορτηγό και ήταν τόσο χαλαρός. Όλα τα κουμπιά στο παλτό του ήταν λυμένα, το πουκάμισό του ήταν στριμμένο και είχε ένα δαχτυλίδι στο ροζ δάχτυλό του καθώς και στο μεσαίο του δάχτυλο. Χαμογελούσε και δεν νομίζω ότι είχε δόντια. Η προσωπικότητα που αυτός ο άνθρωπος μου θύμισε πραγματικά τον Μπλέικ. Παρόλο που βρίσκεται στη μέση μιας εμπόλεμης ζώνης, ο Μπλέικ εξακολουθεί να είναι αισιόδοξος και να λέει στον σύντροφό του μια αστεία ιστορία για τον άνδρα που του δάγκωσε το αυτί ένας αρουραίος. Γι' αυτό το ροζ δάχτυλο και το μεσαίο δάχτυλο του Blake έχουν ένα δαχτυλίδι πάνω τους.

Υπήρχε ένας σταθερός τόνος ο Sam Mendes στο σετ για να διασφαλίσει ότι το πρώτο δευτερόλεπτο της επόμενης λήψης θα ήταν συνεπές με το προηγούμενο;

Γ.Μ.: Υπήρχε συνέπεια εστίασης. Δεν μιλήσαμε πολύ για τη χρονολογία. Το ένα σημείωμα που μας έδινε ξανά και ξανά ήταν: «Θυμήσου ότι δεν το έχεις ξαναδεί αυτό», γιατί όσο κι αν μιλάμε για το ότι μπορείς να είσαι ελεύθερος και αυτή τη στιγμή, υπήρξαν μερικές φορές που θα αρχίζατε να γνωρίζετε πολύ καλά το μονοπάτι. Η σκηνοθεσία του Σαμ θα μας αναγκάσει να θυμηθούμε ότι δεν το έχουμε ξαναδεί και δεν μπορούμε να χάσουμε την ένταση στο σώμα μας. Οι χαρακτήρες μας ακόμα δεν ξέρουν τι υπάρχει στη γωνία. Ήταν πραγματικά η πιο αμοιβαία ομαδική προσπάθεια που είχα ποτέ σε μια δουλειά, και ήταν πραγματικά υπέροχο που όλοι στο πλήρωμα πυροβολούν για αυτήν την ιστορία, για το τελευταίο κομμάτι. Αυτό το είδος εστίασης ήταν αυτό που μας ώθησε, πραγματικά. Οι μέρες κύλησαν πολύ γρήγορα, θα έλεγα.

DCC: Υπάρχει μια σκηνή όπου ο Blake πρέπει να σώσει τον Schofield και ήταν πολύ δύσκολο για μένα γιατί ήταν πολύ σωματικό και όπως είπα πριν, τα όπλα ήταν πραγματικά περιοριστικά. Επίσης, ο Roger Deakins ήθελε να χρησιμοποιήσει το φυσικό φως και η μόνη πηγή φωτός σε αυτή τη σκηνή ήταν η δάδα του Blake. Έτσι, όχι μόνο έκανα τις κινήσεις με τον σωστό ρυθμό, έπρεπε να ανάψω και το σετ. Έπρεπε να κάνουμε αυτή τη σκηνή τόσες φορές γιατί ήταν πραγματικά πολύ δύσκολη. Μετά από λίγο, ο Σαμ με τράβηξε στην άκρη και είπε: «Ο γαμημένος φίλος σου θα πεθάνει αν δεν τον σώσεις. Ο φίλος σου είναι εκεί κάτω και μπορεί να πεθάνει. Σώσε τον γαμημένο σύντροφό σου!» Μερικές φορές, όταν κάνετε μια σκηνή επαναλαμβανόμενα, απλώς σκέφτεστε περισσότερο αυτό που έχετε κάνει πριν και ξεχνάτε τι περνάει ο χαρακτήρας σας. Αλλά όταν ο Σαμ μου έδωσε αυτό το σημείωμα, με ταρακούνησε και έτσι [ κουμπώνει τα δάχτυλα ], με έφερε πίσω εκεί που έπρεπε να είμαι.

Λεζάντα κεφαλίδας: (από αριστερά) Ο σκηνοθέτης Sam Mendes και ο George MacKay στα γυρίσματα του νέου έπους του Mendes, '1917'. Φωτογραφία: François Duhamel / Universal Pictures και DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.