Αψηφώντας τη βαρύτητα: Dante Basco, Caroline Goodall, James V. Hart, Charlie Korsmo και άλλοι στην τριακοστή επέτειο του Hook

Συνεντεύξεις

Η Τζούλια Χαρτ, ο Ρόμπιν Γουίλιαμς και ο Τζέικ Χαρτ στα γυρίσματα του «Hook». Ευγενική προσφορά του James V. Hart.

«Μαμά, αυτό το καλοκαίρι, θα μπορούσες να με μάθεις πώς να πετάω;»

Αυτό ρώτησα σε ηλικία 4 ετών όταν έβγαινα από το θέατρο Arie Crown του Σικάγο, αφού είδα την Cathy Rigby, κρεμασμένη στα καλώδια, να πετάει στα ύψη στο κοινό ενώ πετούσε χούφτες νεραϊδόσκονη. Αυτή η εικόνα της αιώνιας νιότης της λογοτεχνίας Πίτερ Παν, όπως απεικονίζεται στην αναβίωση του 1990 του επιτυχημένου μιούζικαλ που απαθανάτισε στην τηλεόραση η Μαίρη Μάρτιν, παραμένει μια από τις πρώτες έντονες αναμνήσεις μου. Δεν ήξερα ότι ένα άλλο παιδί που γνώριζε καλά την παράσταση είχε ήδη σκαρφιστεί μια ιδέα που θα ενέπνεε μια από τις πιο οδυνηρές, δημοφιλείς και πολωτικές διασκευές του έργου του J.M. Barrie του 1904, Peter Pan , και η αθάνατη μυθιστορηματική του νουβέλα του 1911 με τον αρχικό τίτλο Ο Πίτερ και η Γουέντι .

Ο Τζέικ Χαρτ μεγάλωσε με τις ίδιες εκδοχές του Peter Pan που έκαναν τα περισσότερα παιδιά της γενιάς μου, ίσως κυρίως το κλασικό κινουμένων σχεδίων του 1953 από την Disney. Όταν μίλησα πρόσφατα μαζί του μαζί με διάφορα άλλα θέματα για αυτήν την αναδρομική μέσω του Zoom, επέμεινε ότι η ιστορία του Μπάρι δεν ήταν πολύ περισσότερο μέρος της ζωής της οικογένειάς του από οποιαδήποτε άλλη φαντασίωση. Ωστόσο, ήταν κατά τη διάρκεια μιας μοιραίας συνομιλίας με τον πατέρα του, σεναριογράφο Τζέιμς Β. Χαρτ , τη μητέρα του, Τζούντι, και την αδερφή του, τη μελλοντική σκηνοθέτη Τζούλια, ότι ο Τζέικ είδε τη δυνατότητα να επεκτείνει την αγαπημένη αφήγηση πέρα ​​από αυτό που είχε ήδη εξερευνηθεί ξανά και ξανά.

«Είχα απελπιστική ανάγκη για δουλειά, γι’ αυτό έπαιξα ένα παιχνίδι με την οικογένειά μου στο τραπέζι με το όνομα «Τι θα γινόταν;», όπου θα τους βάζαμε παραμύθια στο κεφάλι», θυμάται ο Τζέιμς. «Κι αν η γυάλινη παντόφλα της Σταχτοπούτας δεν χωρούσε; Ή τι γίνεται αν έσπασε; Τι θα γινόταν αν ο Prince Charming είχε κακή αναπνοή και η Ωραία Κοιμωμένη δεν τον φιλούσε; Τι θα γινόταν αν το δαχτυλίδι δεν ταίριαζε στο δάχτυλο του Φρόντο; Τι θα γινόταν αν ο Χάρι Πότερ ήταν κακός μάγος και κατέληγε να κάνει μιτζβα και πάρτι γενεθλίων; Θα καταλήξαμε σε μια απάντηση που θα έδινε την ιστορία σε διαφορετική κατεύθυνση. Και ένα βράδυ, ο Τζέικ -που ήταν 5 ετών τότε- ρώτησε: «Μεγάλωσε ποτέ ο Πίτερ Παν;» Όντας ο δύσπιστος γονιός που ήμουν, ξέχασα και απάντησα: «Τι ανόητη ερώτηση. Φυσικά δεν μεγάλωσε!» Αλλά ο Τζέικ ήταν ανένδοτος και είπε: «Ναι, αλλά τι θα γινόταν αν ο Πίτερ έκανε μεγαλώνω?'

Ξαφνικά, οι καμπάνες και οι σφυρίχτρες άρχισαν να χτυπούν στο κεφάλι μου, γιατί για χρόνια, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να φτιάξουν τον «Πίτερ Παν». Στίβεν Σπίλμπεργκ φημολογήθηκε ότι ήθελε να κάνει μιούζικαλ με Μάϊκλ Τζάκσον , Φράνσις Κόπολα προσπάθησε να κάνει την εκδοχή του και Τζον Χιουζ έγραψαν ένα σενάριο για τον «Πίτερ Παν» που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά όλοι ανασκεύασαν την ίδια ιστορία για τα Αγαπημένα που επέστρεψαν στη Χώρα του Ποτέ. Αυτό που έκανε ο Τζέικ ήταν να ανοίξει ένα παράθυρο στη γενιά μου που μεγάλωσε με τη Μαίρη Μάρτιν και Γουόλτ Ντίσνεϋ ’ s, και ξαφνικά είπα, «Ουάου, τι αν Ο Πήτερ Παν μεγάλωσε; Θα ήταν σαν εμάς—θα είχε ξεχάσει πώς να πετάει και θα γινόταν καπιταλιστής.» Έτσι εκείνο το βράδυ, αποφασίσαμε ότι το χειρότερο πράγμα που μπορούσαμε να κάνουμε στον Πήτερ Παν θα ήταν να τον κάνουμε δικηγόρο, γιατί ήμουν περιτριγυρισμένο από μεγάλους δικηγόρους και τύπους της Wall Street και χειριστές hedge funds. Ήμουν ο μόνος πατέρας στην κοινότητά μας που δεν είχε κοστούμι και γραβάτα, οπότε εκείνο το βράδυ, στην πραγματικότητα καθίσαμε σαν οικογένεια και φτιάξαμε μια ιστορία ακριβώς εκεί».

Η δεκασέλιδη θεραπεία που προέκυψε από αυτή την οικογενειακή συνομιλία παρουσιάστηκε από τον Τζέιμς σε όλο το Χόλιγουντ και απορρίφθηκε από όλους. Ένα στέλεχος του είπε: «Με συγκινεί πολύ η ιστορία σου. Είναι απίστευτο. Αλλά δεν πιστεύω ότι οι μεγάλοι μπορούν να πετάξουν». Μια φορά Lasse Hallström εξέφρασε ενδιαφέρον να σκηνοθετήσει τη δική του εκδοχή του ' Peter Pan », οι πράκτορες του Τζέιμς έχασαν το ενδιαφέρον τους για το σενάριό του, αν και η οικογένειά του τον βασάνιζε κάθε Χριστούγεννα δίνοντάς του δώρα με θέμα το Παν. Παρά το γεγονός ότι εργάστηκε σε δύο σενάρια που θα τον έκαναν τελικά ένα σεβαστό όνομα στο Χόλιγουντ-' Αγκιστρο ' και ' Μπραμ Στόκερ 's Dracula»—η Υπηρεσία Δημιουργικών Τεχνών (CAA) τον απέλυσε, πιστεύοντας ότι κανένα από αυτά τα έργα δεν θα πραγματοποιούνταν ποτέ.

Τζέικ Χαρτ και Τζέιμς Β. Χαρτ. Ευγενική προσφορά του James V. Hart.

«Η αδερφή μου και εγώ μεγαλώσαμε στη ζωή του συγγραφέα όπου είχαμε συνηθίσει περισσότερο την ανεργία παρά την απασχόληση», θυμάται ο Τζέικ. «Ξέραμε τι έκανε ο μπαμπάς, αλλά σε αυτή την ηλικία δεν είχε γίνει τίποτα. Μερικές φορές ο μπαμπάς έβγαινε στο Λος Άντζελες για δύο ή τρεις μήνες για να χτυπήσει το πεζοδρόμιο και να βρει δουλειά, έτσι συνηθίσαμε τη ρουτίνα ενός άλλου μεγάλου επαγγελματικού ταξιδιού που ερχόταν. Είχα φίλους με γονείς που είχαν εννέα έως πέντε δουλειές, αλλά αυτό δεν ήταν καθόλου αυτό που έζησα στο σπίτι. Υπήρχε ένα άνοιγμα σε κάθε πτυχή της δυναμικής της οικογένειας όσον αφορά το πρόγραμμα και τις υποχρεώσεις. Η αδερφή μου και εγώ δεν ασχοληθήκαμε ποτέ με τους γονείς μας ρωτώντας μας, «Είστε σίγουροι ότι δεν θέλετε να πάρετε ένα δουλειά δουλειά;», αν και θυμάμαι όταν άρχισα να προτείνω ότι μπορεί να θέλω να ασχοληθώ με το σενάριο, και η βασική αντίδραση του πατέρα μου ήταν: «Έχεις ξεφύγει από το μυαλό σου;» Δεν βλέπετε τις βλακείες με τις οποίες ασχολούμαι συνέχεια;»».

Μετά τη συγγραφή ενός σεναρίου επιστημονικής φαντασίας για παραγωγούς Κρεγκ Μπάουμγκαρτεν και Γκάρι Άντελσον , ο Τζέιμς ρωτήθηκε από αυτούς αν είχε ένα αγαπημένο έργο που είχαν περάσει όλοι. Όταν ο Τζέιμς έδωσε στον Μπάουμγκάρτεν και την Άντελσον τη θεραπεία για το «The Revenge of Captain Hook», συνέδεσαν τον συγγραφέα με Νικ Καστλ , ο ηθοποιός/σκηνοθέτης που φημίζεται για την ερμηνεία του Michael Myers στο Τζον Κάρπεντερ του πρωτότυπου «Halloween». Εκτός από το ότι οδήγησε την οικογενειακή περιπέτεια του 1984 ' The Last Starfighter », σκηνοθέτησε επίσης μια ταινία που είχε αγαπήσει ο Τζέιμς, το 1986 « Το αγόρι που μπορούσε να πετάξει », για ένα αυτιστικό αγόρι που ονειρεύεται να αψηφήσει τη βαρύτητα.

Με την ενθάρρυνση του επικεφαλής της TriStar, Τζεφ Σαγκάνσκι , για να αναπτύξουν το έργο, ο James και ο Castle πέρασαν ένα χρόνο δουλεύοντας στο σενάριο. Το πρώτο ντραφτ έγινε στη Νέα Υόρκη, αφού το στούντιο δεν ήθελε η ιστορία να διαδραματίζεται στην αρχική τοποθεσία του Μπάρι, στο Λονδίνο, όπου ο Πίτερ τράβηξε τη Γουέντι Ντάρλινγκ και τα αδέρφια της από τα κρεβάτια τους και πήγαν στη Χώρα του Ποτέ. Μόλις στο δεύτερο προσχέδιο συμφώνησαν ότι η αλλαγή της ιστορίας στο Λονδίνο ήταν η σωστή επιλογή. Το έργο φαινόταν καταδικασμένο όταν ο Sagansky αντικαταστάθηκε από Mike Medavoy , μια αλλαγή του προφυλακτήρα που συνήθως πετά έξω από το παράθυρο οποιοδήποτε έργο υπό ανάπτυξη. Ωστόσο, εν αγνοία των συγγραφέων, ο Medavoy και η CAA έστειλαν το σενάριο του «Hook» σε πέντε από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ, δίνοντάς τους ένα Σαββατοκύριακο να το διαβάσουν και να πουν το ναι, σε μια προσπάθεια να κερδίσουν ένα όνομα με περισσότερη πίστη στη βιομηχανία από το Castle.

«Η Τζούντι, ο Τζέικ, η Τζούλια και εγώ ήμασταν στο Ουαϊόμινγκ, επισκεπτόμενοι φίλους που μου είχαν δανείσει χρήματα για να περάσω τη συγγραφή του «Χουκ», ενώ νοικιάζαμε το διαμέρισμά μας», είπε ο Τζέιμς. «Πίναμε χάμπουργκερ στο Cadillac Jack's και κατέβηκα σε ένα τηλέφωνο για να κάνω check in με τον τηλεφωνητή μου. Ο ατζέντης μου είχε τηλεφωνήσει και μου είπε να επιστρέψω την κλήση του το συντομότερο δυνατό. Έτσι έκανα αμέσως, και είπε, «Υπάρχει ένας πολύ μεγάλος σκηνοθέτης που ενδιαφέρεται να κάνει το «Hook» και είπα, «Αλλά έχουμε έναν σκηνοθέτη, τον Nick Castle.» Απάντησε, «Ναι, αλλά αυτός ο σκηνοθέτης είναι τεράστιος .» Απάντησα, «Αν δεν είναι ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, τότε δεν έχουμε τίποτα να συζητήσουμε», και είπε, «Αυτός είναι.» Έμεινα άφωνος. Έκλεισα το τηλέφωνο, ξαναπήγα στον επάνω όροφο και κάθισα στο τραπέζι, προσπαθώντας να μείνω ήρεμος. Η Τζούντι ρώτησε: «Λοιπόν, συμβαίνει κάτι;» Και είπα, «Ναι, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ θα σκηνοθετήσει το «Hook». Είχαν αγαπήσει τον Νικ και το δεύτερο προσχέδιο μου, το οποίο διάβασαν όλοι, και πήγαινε από εκεί, σαν πύραυλος».

Αν και ο Castle δεν ήθελε το όνομά του να επισυναφθεί στο έργο, ο James επέμεινε να λάβει τα εύσημα της ιστορίας, σημειώνοντας ότι τα δακτυλικά του αποτυπώματα γίνονται αισθητά σε όλο το σενάριο καθώς και στην ολοκληρωμένη ταινία. Ο Castle αργότερα ειρωνεύτηκε ότι ο πολύ όμορφος οικισμός που έλαβε πλήρωσε για το Prozac του. Τελικά με τίτλο 'Hook', το σενάριο επικεντρώθηκε στον Peter Banning ( Ρόμπιν Γουίλιαμς ), γνωστός και ως ο ενήλικος Πίτερ Παν, ένας εργασιομανής πατέρας που δεν θυμάται τις περιπέτειές του στη Χώρα του Ποτέ. Όταν τα παιδιά του Τζακ ( Τσάρλι Κόρσμο ) και η Maggie (Amber Scott) απάγονται από τον «μεγάλο και άξιο αντίπαλό του» Captain Hook ( Ντάστιν Χόφμαν ) σε μια προσπάθεια να εμπνεύσει μια ρεβάνς, ο Μπάνινγκ αναγκάζεται να επανασυνδεθεί με το εσωτερικό του παιδί.

Ο Τζέικ λέει ότι δεν είναι τυχαίο ότι το όνομα Τζακ δεν απέχει πολύ από το δικό του, ούτε το γεγονός ότι η αγάπη του χαρακτήρα για το μπέιζμπολ αντανακλά τα δικά του παιδικά ενδιαφέροντα. Η αδερφή του Τζούλια έτυχε να έχει, όπως η Μάγκι, ένα αρκουδάκι που είχε ονομάσει «Τάντυ». «Η παραμέληση που νιώθει ο Τζακ είναι ο λόγος που ο πατέρας μου έπρεπε να γίνει δημιουργικός, επειδή η υποστήριξη που είχα από αυτόν, είτε ακολουθούσα τον αθλητισμό είτε τις τέχνες, ποτέ δεν αμβλύνθηκε», επιβεβαίωσε ο Τζέικ. Ο Τζέιμς δημιούργησε επίσης έναν εντελώς πρωτότυπο χαρακτήρα που αποδείχτηκε θρύλος από μόνος του: ο αρχηγός των Χαμένων αγοριών, ο Ρούφιο, ένας ρόλος που έκανε ένα άμεσο αστέρι από τον Φιλιππινέζο Αμερικανό ηθοποιό. Ντάντε Μπάσκο .

«Θυμάμαι ότι αρχικά άκουσα ότι ο Ρόμπιν Γουίλιαμς έπαιζε έναν ενήλικα Πίτερ Παν και αυτό αιχμαλώτισε τη φαντασία όλων γύρω από το Χόλιγουντ εκείνη την εποχή, καθώς και το γεγονός ότι το σκηνοθέτησε ο Στίβεν Σπίλμπεργκ», είπε ο Μπάσκο. «Ο Σπίλμπεργκ και ο Ουίλιαμς ήταν τόσο οι ενήλικες εκδοχές του Πήτερ Παν. Πραγματικά θυμάμαι ότι τηλεφώνησα στον μάνατζέρ μου εκείνη τη στιγμή και είπα: «Θα ήθελα να πάω σε οντισιόν για οτιδήποτε σε αυτή την ταινία.» Δεν ήξερα ότι θα κατέληγα να γίνω ο αρχηγός των Lost Boys. Ήθελα απλώς να είμαι μέρος του μεγαλύτερου πράγματος που συνέβαινε εκείνη την εποχή, και αυτό το έργο φαινόταν τόσο μαγικό. Όταν πήρα το καστ στο «Hook», είχα ήδη υποκριτική για πέντε χρόνια, επομένως ήμουν ένα νεαρό παιδί βετεράνος της επιχείρησης. Ωστόσο, από πολλές απόψεις, εξακολουθώ να θεωρώ ότι με ανακάλυψε ο Σπίλμπεργκ, κάτι που προφανώς με ώθησε σε ένα διαφορετικό ανάστημα στη σφαίρα του Χόλιγουντ, δείχνοντας ότι μπορώ να κρατήσω το δικό μου θρύλο όπως ο Γουίλιαμς και ο Χόφμαν. Μου άλλαξε τη ζωή.”

Έχοντας ήδη μερικές σημαντικές ταινίες στο ενεργητικό του, ο Korsmo είχε καταφέρει να χτίσει μια εντυπωσιακή καριέρα υποκριτικής που υποκινήθηκε από την ανάγκη του να δραπετεύσει από το σχολείο, την οποία απεχθανόταν. Ενώ βρισκόταν σε οικογενειακές διακοπές στο Λος Άντζελες, παρακολούθησε μια μαγνητοσκόπηση του «Punky Brewster» και ένιωσε ότι η δουλειά του ηθοποιού φαινόταν εύκολη και διασκεδαστική, γι' αυτό ζήτησε από τους γονείς του να τον βοηθήσουν να βρει δουλειά σε διαφημίσεις μόλις επέστρεφαν σπίτι στη Μινεάπολη. . Η σύντομη αλλά ανεξίτηλη καριέρα του ως παιδί ηθοποιός του έδωσε τη δυνατότητα να αποφύγει να περάσει την πέμπτη έως την έβδομη δημοτικού με τους συνομηλίκους του.

«Αυτά είναι τα χρόνια που τα παιδιά είναι στα πιο άσχημα», είπε ο Korsmo, του οποίου ο πρωταρχικός ρόλος ήταν ως The Kid στο Γουόρεν Μπίτι υπερπαραγωγή του 1990, ' Ντικ Τρέισι .» «Είναι κάτι σαν μια ευγενική φυλακή όπου οι δάσκαλοι προσπαθούν βασικά να εμποδίσουν τους μαθητές να βλάψουν ο ένας τον άλλον για οκτώ ώρες την ημέρα. Η υποκριτική μου επέτρεψε να ανταλλάξω σε αυτό το περιβάλλον ένα περιβάλλον στο οποίο αντιμετώπιζα ως συνεισφέροντα και ως συνάδελφο, παρά ως θάλαμο, μια καταπληκτική ομάδα ενηλίκων στην κορυφή των τομέων τους. Ήμουν περίπου στην ηλικία που είναι τώρα τα παιδιά μου—9 και 11—όταν έκανα το «Ντικ Τρέισι» και φαινόμουν νεότερος από ό,τι ήμουν, γι’ αυτό πραγματικά είχα κουράγιο να με φέρονται σαν παιδί, αλλά ο Γουόρεν με έκανε να νιώσω μέρος του το πλήρωμα. Θα με είχε μαζί του και τον κινηματογραφιστή, Βιτόριο Στοράρο , όταν θα μπλοκάρουν σκηνές για τα γυρίσματα της ημέρας. Ποτέ δεν με έκαναν να νιώσω σαν στήριγμα και το ίδιο ίσχυε για την εμπειρία μου στο «Hook».

Ο Τσάρλι Κόρσμο στο «Hook» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ευγενική προσφορά της TriStar Pictures.

Αν και οι απόψεις διέφεραν για το «Hook» όλα αυτά τα χρόνια, ένα πράγμα στο οποίο συμφωνούν οι περισσότεροι θεατές είναι ότι το εναρκτήριο μισάωρο κατά το οποίο ο Peter και η οικογένειά του ταξιδεύουν στο Λονδίνο είναι μια γενναία ταινία, που στηρίζεται στην εκπληκτικά συγκρατημένη ερμηνεία του δικηγόρου του Williams. στην εξασφάλιση μιας συμφωνίας εργασίας παρά στο να δίνει προσοχή στα παιδιά του.

«Υπάρχει κάτι στην ερμηνεία του Robin όπου από την πρώτη στιγμή, μπορείτε να πείτε ότι υπάρχει ένας πόνος μέσα σε αυτόν τον τύπο που βγαίνει με λάθος τρόπο», είπε ο Jake. «Δεν είναι ότι έχει γνήσια έλλειψη ενσυναίσθησης ή ενδιαφέροντος ή εμπλοκής στον εαυτό του. Απλώς κάτι δεν πάει καλά, και ακόμη και αυτός δεν ξέρει τι είναι. Είναι τόσο ξεκάθαρο ότι είναι ο τύπος που δεν θέλει να φωνάζει στα παιδιά του. Απλώς δεν ξέρει τι άλλο να κάνει με ό,τι κι αν νιώθει. Πολλές φορές περιμένεις εκείνη τη στροφή στην οποία θα αναδυθεί η χαρούμενη εκδοχή ενός ανθρώπου. Αλλά ήταν και οι δύο αυτοί άνθρωποι ταυτόχρονα. Ο ένας έτυχε να κυριαρχεί μέχρι να επιτραπεί στον άλλο να πετάξει».

Ο Κόρσμο ήταν ο απογοητευμένος γιος του Πίτερ, χωρίς κόπο από τα δάχτυλα στα νύχια με τον Ουίλιαμς. Έχοντας ήδη αξέχαστες συνεργασίες με τον Beatty στο “Dick Tracy” και Μπιλ Μάρεϊ στο 'What About Bob?', ο Korsmo είχε μια τεράστια αυτοπεποίθηση που εξακολουθεί να υπάρχει στο μυαλό του συμπρωταγωνιστή του, Caroline Goodall , ο οποίος υποδύθηκε την αφοσιωμένη μητέρα του, Μόιρα.

«Θυμάμαι τη σκηνή στο αεροπλάνο όπου ο Τσάρλι και ο Ρόμπιν έκαναν ριφ», είπε ο Γκούνταλ. «Κάθε στιγμή, ο Τσάρλι ήταν από πάνω του και ο Στίβεν τον λάτρευε γιατί νομίζω ότι του θύμιζε λίγο τον εαυτό του. Γνωρίζαμε ότι έκανε μαθηματικά σε επίπεδο κολεγίου και ήταν μόλις 12 ετών. Είναι δύσκολο να βελτιώσεις τον Robin από αυτοσχεδιασμό και ο Τσάρλι δεν είχε κανένα πρόβλημα να το κάνει! Ανεξάρτητα από το τι θα έλεγε ο Robin, ο Charlie θα είχε μια ανταπόκριση για εκείνον, η οποία δημιούργησε μια πολύ πραγματική δυναμική πατέρα/γιου μεταξύ τους. Ως ηθοποιός, πρέπει πάντα να μπορείς να κάνεις ένα βήμα πίσω και να ξέρεις ακριβώς ποια είναι, κατά κάποιο τρόπο, το σχήμα του αυτοσχεδιασμού και ο Τσάρλι είχε αυτή την ικανότητα σε τόσο νεαρή ηλικία. Είχε και χάρισμα για σωματική κωμωδία, που βλέπεις στο κατώφλι όπου πνίγεται στην τσίχλα. Ήταν απλώς μια απόλυτη χαρά, και κάπως τρομακτικό μερικές φορές, επειδή επέστρεφε κατευθείαν πάνω σου με ένα μονόχρωμο, και ήσουν πατημένος. Ήταν πολύ έξυπνος για λόγια».

Σε αντίθεση με τον Χόφμαν και Τζέσικα Λανγκ , ο τελευταίος από τους οποίους πρωταγωνίστησε στην πρώτη του ταινία του 1990, 'Men Don't Leave', ο Korsmo δεν ήταν ηθοποιός της Μέθοδο και παρέδωσε αυθεντική δουλειά λόγω της ασυνήθιστης ικανότητάς του να είναι πλήρως παρών σε μια σκηνή. Είναι ο λόγος για τον οποίο η απτή απόλαυσή του, που ίσως πιο αξιομνημόνευτη παρατηρήθηκε στη σκηνή όπου ο Χουκ σπάει ένα δωμάτιο γεμάτο ρολόγια, είναι τόσο μεταδοτική. Θυμάται την εμπειρία της δημιουργίας του «Hook» ως πιο αυτοσχεδιαστική από την προηγούμενη δουλειά του, ιδιαίτερα τις σκηνές που δεν περιελάμβαναν ειδικά εφέ.

«Όταν γυρίσαμε τις σκηνές στο πειρατικό πλοίο στη Χώρα του Ποτέ, η ευκαιρία για αυτοσχεδιασμό μειώθηκε δραματικά», είπε ο Korsmo, «αλλά όταν κάνεις μια σκηνή σαν αυτή στο αεροπλάνο, απλώς άφηναν την κάμερα να τρέξει και μας επέτρεπαν. να δοκιμάσετε γραμμές με διαφορετικούς τρόπους ενώ αναπηδάτε ο ένας από τον άλλο. Η στιγμή που χτυπούσα το μπέιζμπολ μου στο παράθυρο ήταν κάτι που δοκιμάσαμε πιθανώς μισή ντουζίνα τρόπους για να δούμε πώς θα μπορούσε να είναι αστείο. Είναι ειλικρινά καλό που έκανα αυτή τη δουλειά σε αρκετά νεαρή ηλικία όπου δεν με τρόμαζαν οι άνθρωποι ή δεν ένιωθα ότι η καριέρα μου εξαρτιόταν από τίποτα. Ποτέ δεν περίμενα ότι η καριέρα μου θα διαρκούσε. Ήταν απλώς ένας διασκεδαστικός τρόπος να βγεις από το σχολείο. Η οικογένειά μου δεν εξαρτιόταν από εμένα για να πληρώσω το στεγαστικό δάνειο ή οτιδήποτε άλλο, κάτι που μείωσε την πίεση. Επιπλέον, ο Στίβεν σεβόταν πολύ τους ηθοποιούς του ως μέρος της δημιουργικής ομάδας. Σου είπε τι έψαχνε ενώ σημείωσε: «Είσαι καλύτερος ηθοποιός από εμένα, οπότε κάνε το ό,τι θέλεις».

Ο Τζέιμς ομολογεί ότι εξακολουθεί να λιώνει κάθε φορά που η γιαγιά Γουέντι (η ασύγκριτη Μάγκι Σμιθ ) εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκιά στην κορυφή της σκάλας, καλωσορίζοντας την Πίτερ στο σπίτι της με τη φράση «Γεια σου αγόρι». Οι ιστορίες που μοιράζεται με τη Maggie για το πώς ο J.M. Barrie θα επισκεπτόταν την οικογένειά της επέτρεψαν στον James να αποτίσει φόρο τιμής στην οικογένεια Llewelyn Davies, με την οποία ο συγγραφέας μοιράστηκε για πρώτη φορά τις ιστορίες του Pan. Η Smith εκπέμπει μητρική ζεστασιά όταν χαιρετίζει την οικογένειά της με τη φράση «Give us a squdge», ενώ το ηλικιακό μακιγιάζ του Greg Cannom (ο οποίος αργότερα κέρδισε ένα Όσκαρ για το «Bram Stoker's Dracula») είναι τόσο πειστικό, που είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι η ηθοποιός ήταν μόλις στα 50 της τότε.

Η προσωπική μου αγαπημένη σκηνή σε όλο το «Hook» είναι ο μονόλογος της Μόιρα στον οποίο λέει ήσυχα αλλά σταθερά στον Πήτερ, «Σου λείπει». Αν και υπήρξαν αμέτρητες απομιμήσεις αυτού του σεναρίου, στο οποίο ένας γονέας που ασχολείται με τον εαυτό του αφαιρείται βίαια από το κινητό του, καμία δεν έχει αρθρώσει την ουσία του μηνύματός του με τη χάρη αυτής της υπέροχης στιγμής, η οποία σοφά δεν συνοδεύεται από παρτιτούρα. Αν και η σκηνή δεν ήταν στο προσχέδιο για το οποίο είχε δεσμευτεί ο Σπίλμπεργκ, η δυσαρέσκεια του σκηνοθέτη με τον χαρακτήρα της Μόιρα έκανε τον Τζέιμς να τον βάλει να διαβάσει μια σκηνή από το πρώτο του σχέδιο που είχε απορριφθεί εδώ και καιρό, όπου ο χαρακτήρας προκαλεί τον Πήτερ λέγοντας: «Τα παιδιά σου Δεν χρειάζονται έναν αστυνομικό, θέλουν να παίξεις μαζί τους».

Αυτός ο διάλογος ξαναγράφτηκε εν μέρει από τον Σκωτσέζικο Μάρμαρο Μαλίων , μετά την γραφή του αξιαγάπητου στολίδι της Hallström, ' Μια φορά γύρω », τον οποίο έφερε αρχικά στο έργο ο Χόφμαν για να γράψει γι 'αυτόν. Όταν ο Τζέιμς ρώτησε Κάθλιν Κένεντι αν μπορούσε να συναντήσει τον Σκωτσέζικο Μάρμο για να αφαιρέσει οποιαδήποτε αμηχανία από την εργασιακή τους σχέση, ο συγγραφέας εμφανίστηκε στο διαμέρισμά του ντυμένος σαν νεράιδα με πράσινο χιτώνα, λεοτάρ και παπούτσια ξωτικών, για να μην αναφέρουμε το αυθάδικο πνεύμα του ερωτευμένου συντρόφου του Πίτερ, Τίνκερμπελ. . Ο Τζέιμς αναφέρει τη Scotch Marmo ως έναν ανεκτίμητο σύμμαχο που πάλεψε για να διατηρήσει το αρχικό σενάριο, ενώ συνεισέφερε τεράστια σε αυτό (για παράδειγμα, η προαναφερθείσα σειρά, «Hello boy», γράφτηκε από αυτήν), αρκετή για να κερδίσει τη συν-συγγραφή της.

Η Scotch Marmo μίλησε μαζί μου μέσω email για αυτό το κομμάτι και θυμήθηκε ότι έλαβε το σενάριο «Hook» μέσω ταχυδρομείου από τον Hoffman, μαζί με την παράκληση να ελέγξει τον χαρακτήρα του. Του έστειλε πίσω μερικές σημειώσεις και το ξέχασε γρήγορα. Δύο εβδομάδες αργότερα, η Scotch Marmo «πετούσε» το τρίχρονο της γύρω από το κεφάλι της στο διαμέρισμά της στο Hoboken ενώ τραγουδούσε το «You Can Fly», όταν χτύπησε το τηλέφωνο. Ήταν ο Χόφμαν.

«Μου είπε ότι μοιράστηκε τις σελίδες που είχα ξαναγράψει με τον Στίβεν», είπε ο Scotch Marmo. «Και θυμάμαι ότι είπα: «Δεν σας ζήτησα να μοιραστείτε σελίδες. Νόμιζα ότι ήταν ανάμεσα σε σένα και σε εμένα, και είπε, «Ναι, αλλά παρ' όλα αυτά, έχω εδώ τον Στίβεν Σπίλμπεργκ.» Απλώς μου φάνηκε περίεργο που θα μοιραζόταν κάτι προσωπικό. Τελικά έμαθα ότι στο Χόλιγουντ τίποτα δεν είναι προσωπικό. Όλα είναι καρφωμένα στον πίνακα της κοινότητας. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο Στίβεν ήταν πολύ ευχάριστος να μιλήσει. Υπήρχε μια άμεση, απλή σχέση. Κατάλαβα ότι ήταν ένας καλός, αξιοπρεπής άνθρωπος αμέσως, καθώς και κάποιος που ήταν ερωτευμένος με τον Πίτερ Παν. Αφού μιλήσαμε για λίγα λεπτά, με ρώτησε αν μπορούσα να γράψω όπως μιλάω και είπα: «Σίγουρα, μπορώ να τα καταφέρω καλύτερα. Γράφω πολύ καλύτερα από το να μιλάω.» Με ρώτησε αν θα έκανα μερικές ακόμη σκηνές και είπα, «Ναι, θα ήθελα να μην εμπλακούν οι πράκτορες γιατί απλά θέλω να συμπληρώσω τον χαρακτήρα.» Και συμφώνησε. . Δεν ξέρω αν αυτό θα μπορούσε να συμβεί σήμερα».

Μόλις ο Σπίλμπεργκ έφερε επίσημα τη Σκωτσέζα Μάρμο στο έργο, οι πράκτορες όντως ενεπλάκησαν και ο Σπίλμπεργκ της ζήτησε να αναδιαρθρώσει την ταινία με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, ενώ ξαναέγραφε προϋπάρχουσες σκηνές καθώς και δημιουργώντας νέες. Σύμφωνα με το Scotch Marmo, ήταν ο Σπίλμπεργκ που της τηλεφώνησε λέγοντας ότι ήθελε να γνωρίσει προσωπικά τον Τζέιμς για να χτίσουν μια σχέση. Έτυχε επίσης να είναι μια απαίτηση του Writer’s Guild που πολύ λίγοι σκηνοθέτες στην εμπειρία του Scotch Marmo έχουν τιμήσει. Άρπαξε την ευκαιρία και θυμάται έντονα τη συνάντησή της με τον Τζέιμς στο διαμέρισμά του.

«Υπήρχαν σχέδια του Πήτερ Παν σε όλο το σπίτι γιατί και οι δύο είχαμε μικρά παιδιά», θυμάται ο Scotch Marmo. «Ο Τζιμ κι εγώ ήμασταν και οι δύο παράξενα, ίσως υπερβολικά ερωτευμένοι Peter Pan γιατί έχουμε μπολιάσει στις ψυχές μας τις πολλές εκδοχές της ιστορίας του Μπάρι. Επομένως, είναι δύσκολο να εξηγήσεις τι κάνει αυτό όταν συναντάς κάποιον που είναι τόσο σύμφωνος με την ιστορία του μικρού αγοριού που δεν ήθελε να μεγαλώσει. Θαύμασα επίσης πολύ το αρχικό σενάριο του Jim. Πέρασε από πολλές, πάρα πολλές αλλαγές. Η πρώτη του εκδοχή ήταν πιο σκοτεινή, αλλά θα έλεγα ότι και οι δύο δουλέψαμε από μια βαθιά αγάπη για την ιστορία του Μπάρι. Δουλέψαμε από αυτή τη βάση. Έτσι, ήταν σαν δύο απόστολοι του Πήτερ Παν να μιλούσαν για τον Μπάρι —για να μην είμαι ιερόσυλος— και ο Τζιμ ήταν σαν μια πηγή διανοητικών σκέψεων για το πώς εξελίσσονταν η ιστορία και το νόημά της. Με απασχολούσε περισσότερο να κατασκευάζω σκηνές γύρω από αυτά τα υποκείμενα που δημιουργούσε».

Ενώ ο Scotch Marmo εκτιμούσε την ικανότητα του James να συνδέεται με τον Barrie και το πλήθος Peter Pan Διασκευές, η Σπίλμπεργκ χρησιμοποίησε την ικανότητά της να «παρακολουθεί την εκτυλισσόμενη δομή σε ένα πολύ δυσκίνητο δημιουργικό σύνολο». Μέσω της συνεργασίας της με τον Τζέιμς, ο μονόλογος της Μόιρα αποδείχτηκε μια αξέχαστη βιτρίνα για τον Γκούντολ.

«Ξέρεις ενστικτωδώς, ως ηθοποιός, ότι αυτή είναι η σκηνή του αριστερού σου ρόλου, και αν δεν το καταλάβεις σωστά, έχεις μπελάδες», είπε ο Γκούντολ. «Λειτουργεί επίσης ως ένα κομβικό σημείο καμπής που οδηγεί στην αρχή της δεύτερης πράξης με την άφιξη του Tinkerbell. Ως συγγραφέας, ο Jim κατανοεί τόσο τέλεια τη δομή και τη συγχώνευση χαρακτήρα και διαλόγου. Μπορεί να το ενσωματώσει έτσι ώστε ο ηθοποιός να μπορεί στη συνέχεια να πάρει την μπάλα και να την κάνει αληθινή για τον εαυτό του, ώστε να μην αισθανθείτε, ως κοινό, ότι μεταφέρεστε στο επόμενο κεφάλαιο. Η συγκεκριμένη σκηνή ήταν ένα νυχτερινό γύρισμα προγραμματισμένο μετά τη δουλειά μας με τα παιδιά. Στη σκηνή όπου ο Robin τους φωνάζει να φύγουν από το δωμάτιο, ο Charlie Korsmo και η Amber Scott ήταν επίσης απίστευτοι και πραγματικά φοβισμένοι, κάτι που μας έδωσε το έναυσμα για την επόμενη σκηνή μας. Ο Τζιμ το έφτιαξε με την κωμωδία με το να κάνω κάτι πολύ παράξενο —που είναι ο καλύτερος τρόπος για να έχεις χαρακτήρα— βγάζοντας το τηλέφωνο από το παράθυρο. Σταματάει εντελώς τον Πίτερ ως άνθρωπο και όταν η Μόιρα λέει, «Μισούσα τη συμφωνία», καταλαβαίνεις ποια είναι. Είναι μαμά, έχει παίξει backup και ανέχτηκε τις απουσίες του γιατί τον αγαπάει, αλλά αυτή είναι η στιγμή που λέει «Αυτό είναι».

Είναι πολύ ωραίο για έναν ηθοποιό να έχει αυτή την αίσθηση βεβαιότητας για το τι νιώθει και ποιοι είναι. Τότε ο Στίβεν μας τοποθέτησε σε εκείνο το κάθισμα του παραθύρου, οπότε δεν υπήρχε χώρος για να κινηθούμε. Έπρεπε να έρθουμε αντιμέτωποι, και έκανε μία από αυτές τις κινήσεις της κάμερας που, κατά ειρωνικό τρόπο, αν κοιτάξετε τη «Λίστα του Σίντλερ», έκανε το αντίθετο μαζί μου και Λίαμ Νίσον . Ξεκινά εστιάζοντας σε ένα άτομο και κινείται απέναντι, με την κάμερα δεξιά, αλλά τόσο αργά που δεν έχετε ιδέα τι κάνει μέχρι να καταλήξετε πραγματικά στο πρόσωπο του άλλου. Θυμάμαι ένα πράγμα που έλεγε πάντα ο Στίβεν ήταν, « Κίνηση εικόνα», και αυτό που εννοούσε με αυτό ήταν ότι η κάμερα —η κάμερά του— κινείται πάντα για να πει την ιστορία. Υπάρχει ένα εξαιρετικό είδος αλχημείας που συμβαίνει όπου το κοινό δεν καταλαβαίνει ακριβώς γιατί ξαφνικά γελάει ή κλαίει. Περνάς μια συναισθηματική στιγμή γιατί η κάμερα σε πάει εκεί όσο και ο ηθοποιός. Μερικές φορές μπορεί να πάθουμε μεγάλη κατάθλιψη ως ηθοποιοί αν το γύρισμα μιας σκηνής δεν μας υποστηρίζει συναισθηματικά, επειδή το κοινό δεν θα ασχοληθεί με αυτό με τον ίδιο τρόπο, αλλά ο Στίβεν έχει μια ιδιοφυΐα στο να ξέρει πώς να το κάνει αυτό».

Ο Ντάστιν Χόφμαν στο «Hook» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ευγενική προσφορά της TriStar Pictures.

Ο μονόλογος στην πραγματικότητα γράφτηκε για να είναι μεγαλύτερος και η Goodall δεν ένιωθε ότι ήταν σε θέση να παλέψει για τα λόγια του James, αφού το «Hook» ήταν η πρώτη της μεγάλη ταινία. Όπως συνέβαινε συχνά στο σετ, ο Χόφμαν ήταν παρών στα γυρίσματα αυτής της σκηνής, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν σε αυτό. Η Scotch Marmo αναφέρει ότι η πρόβα αυτής της σκηνής είχε μια από τις πιο αξέχαστες συγγραφικές στιγμές της καριέρας της. Αν και περιγράφει τη σχέση εργασίας τους ως μια κατά τα άλλα «φαινομενικά καλή», εκείνο το βράδυ ο Χόφμαν είπε: «Η κάμερα δουλεύει στο 100%, οι ηθοποιοί δουλεύουν στο 100%» και στη συνέχεια — θυμάται ο Scotch Marmo, «σχεδόν σαν τον ίδιο τον Χουκ». — γύρισε και της έδειξε, λέγοντας: «Είναι μόνο αυτήν . Δεν δουλεύει στο 100%!»

«Ο Στίβεν είναι τρομερά ενσυναισθητικός και είπε, «ας κάνουμε όλοι ένα διάλειμμα», θυμάται ο Scotch Marmo. «Συνέχισα να είμαι συγκεντρωμένος και πήγα στο τρέιλερ του Στίβεν. Δεν μπορώ να εξηγήσω γιατί ήταν τόσο εξωσωματική εμπειρία για εμένα να με φωνάζουν έτσι, αλλά ήταν. Για κάποιο λόγο, φαινόταν να πηγαίνει πιο βαθιά από τις λέξεις και δεν μπορούσα να τις επεξεργαστώ. Ταυτόχρονα, έπρεπε οπωσδήποτε να ξεπεράσω τα δικά μου συναισθήματα και να σκάψω βαθύτερα. Ακούστηκε ένα χτύπημα στην πόρτα του τρέιλερ, το οποίο ήταν περίεργο γιατί συνήθως έμπαινε ο Στίβεν. Το άνοιξα και ήταν ο Ρόμπιν Γουίλιαμς. Κάθισε απέναντί ​​μου και απλώς κοίταξε το έδαφος, δημιουργώντας μια γαλήνια ατμόσφαιρα. Έβλεπε ότι ήμουν βαθιά ταραγμένος. Μετά από περίπου πέντε λεπτά σιωπής, μου είπε τα δυνατά σημεία της σκηνής και ρώτησε αν θα μπορούσαμε απλώς να την περπατήσουμε, και το κάναμε.

Ζήτησε να μιλήσει για το φαινόμενο όπου οι άνδρες εργάζονταν πραγματικά σκληρά, στην εποχή της απληστίας, για να αποδείξουν τις επιχειρηματικές τους δυνάμεις και άφηναν πίσω τις οικογένειές τους. Είχα εμπειρία με αυτό. Ήταν παντού. Το συζητήσαμε και πραγματικά επηρέασε πάρα πολύ τη σκηνή. Έγραψα κάποια πράγματα με τον Ρόμπιν παρόν και του τα πέρασα. Έγραψε λίγο ο ίδιος και το πέρασε πίσω και σηκώθηκε και με άφησε στη δουλειά. Το να έχω την εμπιστοσύνη του Robin ήταν απαραίτητο για να φτάσω στην καρδιά αυτής της σκηνής. Έφερα τη σκηνή Μπόνι Κέρτις , ο οποίος ήταν ο εξαιρετικός βοηθός του Στίβεν Σπίλμπεργκ, και το έβαλε στο πλατό. Το δούλεψαν και χτύπησε το σημάδι για όλους την επόμενη μέρα. Στις καθημερινές εφημερίδες, ορισμένα μέλη του πληρώματος απλώς άγγιξαν τον ώμο μου και είπαν ότι η σκηνή ήταν πολύ καλή. Η εισβολή του Ντάστιν σε αυτή τη σκηνή βοήθησε να τη ζωντανέψει, αλλά χωρίς την ειλικρινή ενσυναίσθηση και την επιθυμία του Ρόμπιν και του Στίβεν να βρω αυτή τη σκηνή, δεν ξέρω αν θα μπορούσε να λειτουργήσει.»

Στο πλατό, μια συνομιλία μεταξύ του Χόφμαν, του Ουίλιαμς, του Σπίλμπεργκ και της Γκούντολ είχε αποδειχθεί ότι είχε βαθύ αντίκτυπο στην ίδια τη σκηνή, ίσως δημιουργώντας τη διάθεση για τη συνάντηση του Ουίλιαμς με τον Σκωτσέζικο Μάρμο.

«Εδώ ήταν αυτοί οι τρεις άντρες από αρκετά διαφορετικά κοινωνικά στρώματα που μαζεύτηκαν ξαφνικά στο ίδιο μέρος με τον μικρόσωμο εγώ ως ένα είδος συντονιστή», θυμάται ο Γκούνταλ. «Αρχίσαμε να μιλάμε για αυτό για το οποίο έγραφε πραγματικά ο Τζιμ στη σκηνή, το οποίο είναι, «Τι σημαίνει να είσαι άντρας και πατέρας;» Είχα ένα περίεργο θάρρος να τους ρωτήσω αυτό, που μόνο η οικειότητα του πυροβολισμού μια σκηνή σαν κι αυτή μπορεί να σου δώσει. Ρώτησα, «Γιατί κάνετε αυτή την ταινία;» Νιώθεις ότι είσαι ο Πήτερ Παν κατά κάποιο τρόπο;» Και ο καθένας τους απάντησε με τη δική του ιστορία. Ήταν τόσο ανοιχτοί σχετικά με το γεγονός ότι είχαν να κάνουν επιλογές για το ποιοι ήταν ως καλλιτέχνες, ως άντρες, ως σύζυγοι και πατέρες, και γι' αυτό τους τράβηξε τόσο βαθιά η ταινία.

Όλοι μοιράστηκαν ενδιαφέρουσες ιστορίες σχετικά με το γιατί μπήκαν στην επιχείρηση εξαρχής και τα συναισθήματά τους που δεν κατάφεραν ποτέ αρκετά. Νομίζω ότι έτσι μπήκαμε στη διάθεση που χρειαζόμασταν για τη σκηνή, επειδή όλα ξαφνικά μπήκαν στο εσωτερικό, και ξέρεις ως ηθοποιός ότι βρίσκεσαι σε μια αληθινή θέση. Ο Ρόμπιν ήθελε να μπει σε αυτό το μέρος και να το ριζώσει εκεί γιατί ήξερε ότι επρόκειτο να έρθουν πολλά χαϊτζίνκ και γελοιότητες. Εξακολουθώ να αισθάνομαι συγκινημένος όταν σκέφτομαι αυτή τη σκηνή και νομίζω ότι γι' αυτό είναι συναισθηματικό όταν οι άνθρωποι την παρακολουθούν».

Ο Τσάρλι Κόρσμο και ο Ρόμπιν Γουίλιαμς στο «Hook» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ευγενική προσφορά της TriStar Pictures.

«Πολλά από αυτά που βλέπετε στην κάμερα προέκυψαν από εκείνη τη συνάντηση», συμφώνησε ο Τζέιμς. «Η Caroline είχε να κάνει με τρεις σαραντάρηδες που, όπως εγώ, αναρωτιόντουσαν πραγματικά για το πού βρίσκονταν στη ζωή τους - ως καλλιτέχνες, ως πατέρες, ως καπιταλιστές, ως εγωμανείς - και αυτή η σκηνή εξατομίκευε πραγματικά όλα όσα ήλπιζα ότι ο Robin θα έβρισκε στον ρόλο. . Σοβαρεύτηκε και όταν ουρλιάζει στα παιδιά, δεν θα έπρεπε να είναι σαν μια καλή ταινία στο κανάλι Hallmark. Έπρεπε να είναι εξίσου ακατέργαστο και δυνατό με τις σκηνές που έκανε ο Στίβεν με τον Ρίκι Ντρέιφους στο «Στενές Συναντήσεις»».

«Ο Robin δεν ήταν ένας άγριος και τρελός τύπος στην πραγματική ζωή», είπε ο Korsmo. «Ήταν πολύ έξυπνος, κάπως ήσυχος, ταπεινός και σχεδόν συνειδητοποιημένος. Πάντα ένιωθε ότι είχε πολλά να ζήσει όσον αφορά τη φήμη του ότι ήταν η ζωή του πάρτι. Ένιωθα την πίεση και την ανασφάλεια που ήταν γύρω του ακόμα και ως παιδί. Ήταν το εντελώς αντίθετο από κάποιον που ένιωθε ότι ήταν πάνω από τους ανθρώπους. Ήταν πραγματικά μια ευγενική ψυχή. Νομίζω ότι τόσο αυτός όσο και ο Ντάστιν είχαν πολύ αμφίθυμη στάση απέναντι στο να γίνουν διάσημοι σε εκείνο το σημείο. Έχει προφανώς τα καλά του, αλλά είναι επίσης πολύ απομονωτικό και περιοριστικό, και δεν νομίζω ότι κανένας από τους δύο το απόλαυσε πραγματικά. Θυμάμαι ότι πήγα στον Τάκο Μπελ σε ένα μεσημεριανό διάλειμμα και τον Ρόμπιν έλεγε: «Μακάρι να μπορούσα να πάω εκεί», και δεν αστειευόταν. Δεν μπορούσε να μπει σε ένα Taco Bell χωρίς να γίνει σκηνή, οπότε έπρεπε να του φέρω πίσω μερικά tacos».

Ο Τζέιμς θυμάται έντονα πώς η Σμιθ έπαιζε άψογα τη συμφωνία των συναισθημάτων της κατά τη διάρκεια κάθε λήψης του φιλανθρωπικού δείπνου που τελούνταν προς τιμήν της Γουέντι στο Νοσοκομείο Great Ormond Street, όπου έκανε μια ατομική χειρονομία σε καθένα από τα ορφανά που τη χαιρέτησαν. Ήταν ιδέα του Scotch Marmo να βάλει τον Peter να σκοντάψει πάνω στη λέξη «αβίαστα» στην ομιλία του, ενώ Κάρι Φίσερ -ο οποίος προσλήφθηκε ως μη αναγνωρισμένος σεναριογράφος, κυρίως για να ξαναγράψει τον διάλογο του Tinkerbell- έγραψε το αστείο του αρουραίου που προκαλεί γέλιο από το πλήθος, σύμφωνα με τον James.

«Ήμασταν στο πλατό και η Μάγκι δεν μπορούσε να κάνει τα απαιτούμενα δάκρυα για μια κομβική σκηνή με όλο το συνεργείο τριγύρω και τις κάμερες να κυλούν», είπε ο Scotch Marmo. «Ο Ντάστιν Χόφμαν προχώρησε και άρχισε να μιλά στη Μέγκι για μια προσωπική ανάμνηση. Ποτέ δεν ανέφερε τι ήταν, αλλά ανέφερε ότι υπήρχε μια ιδιωτική ανάμνηση που είχε μοιραστεί μαζί του, και είπε, «Μπορείς να φτάσεις και να το πάρεις;» Και αυτό που ήταν εκπληκτικό σε αυτό ήταν η απόλυτη εμπιστοσύνη του Στίβεν Σπίλμπεργκ στον εαυτό του ως ένας σκηνοθέτης για να επιτρέψει σε έναν ηθοποιό να προχωρήσει χωρίς να τον ρωτήσει, να μιλήσει στον ηθοποιό και να πάρει από αυτήν ό,τι ήταν απαραίτητο. Δεν είχα δει ποτέ σκηνοθέτη να επιτρέπει σε ένα καστ να αλληλεπιδρά τόσο ελεύθερα μεταξύ τους για να έχει τις καλύτερες δυνατές ερμηνείες που θα μπορούσε να έχει. Ήταν επικεφαλής εκείνη τη στιγμή αφήνοντας τα ηνία και ήταν υπέροχο να δεις την αυτοπεποίθησή του. Και η Μάγκι έδωσε ζωή στη σκηνή».

Η συγκινητική ομιλία του Peter αντιπαρατίθεται με το τρομακτικό σκηνικό όπου ο Τζακ και η Μάγκι αρπάζονται από τα κρεβάτια τους από απαίσιες αόρατες δυνάμεις που αφήνουν πίσω τους το αλάνθαστο σημάδι ενός γάντζου, που οδηγεί σε ένα σημείωμα που υπογράφει ο καπετάνιος και καρφώνεται στην πόρτα της κρεβατοκάμαρας με ένα στιλέτο. Είναι το είδος του προλόγου στον οποίο ο Σπίλμπεργκ διαπρέπει, χτίζοντας με μαεστρία την αγωνία και την προσμονή για τη δεύτερη πράξη, ενώ αφιερώνει χρόνο για να αναπτύξει τους χαρακτήρες έτσι ώστε να εμπλακούν τα συναισθήματά μας.

Ο Τζέιμς Β. Χαρτ και ο Τζέικ Χαρτ παρακολουθούν τον Στίβεν Σπίλμπεργκ στη δουλειά στα γυρίσματα του «Hook». Ευγενική προσφορά της Sony.

«Το τμήμα του Λονδίνου είχε το πιο σημαντικό σενάριο που έκανα για την ταινία και το στούντιο συνέχιζε να προσπαθεί να με κάνει να κόψω πράγματα από αυτό, ώστε να βιαζόμαστε και να φτάσουμε στη Χώρα του Ποτέ», είπε ο Τζέιμς. «Είπαν: «Θέλουμε να είμαστε στη Χώρα του Ποτέ στη σελίδα 10» και απάντησα, «Λοιπόν, πρώτα απ' όλα, δεν είναι δική σας κλήση, είναι του κ. Σπίλμπεργκ. Και δεύτερον, αν δεν στήσετε αυτούς τους χαρακτήρες ακριβώς στο Λονδίνο, δεν έχει σημασία τι συμβαίνει στη Χώρα του Ποτέ, και νομίζω ότι εκεί χάθηκε η ταινία».

Αν και οι σκηνές της Χώρας του Ποτέ είναι αναμφίβολα μια μικτή τσάντα, τα γυρίσματά τους στα μέσα του 1991 πρόσφεραν στον Τζέικ Χαρτ το καλύτερο καλοκαίρι της ζωής του. Ήταν η μόνη φορά που μπήκε στον κόπο να κρατήσει ένα ημερολόγιο με το οποίο να καταγράφει το εκτεταμένο γύρισμα στο στούντιο, όπου το πλήρωμα φορούσε πουκάμισα που έδειχναν ένα γάντζο με τον αριθμό 100 φωλιασμένο μέσα όταν έφτασε τις 100 ημέρες. Θυμάται ότι έβλεπε να σηκώνεται η πινακίδα MGM και να πέφτει η πινακίδα της Sony αφού το στούντιο είχε αποκτήσει το ιστορικό συγκρότημα. Η έναρξη της οικογενειακής ατμόσφαιρας αποδεικνύεται από το πώς ο Σπίλμπεργκ θα επέτρεπε στον Τζέικ να παρακολουθεί σκηνές πάνω από τον ώμο του στις οθόνες, ενώ κάθεται στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Του δόθηκε επίσης η ευκαιρία να παρακολουθήσει καθημερινές εφημερίδες, κάτι που δεν επιτρεπόταν σε πολλά στελέχη. Ο Τζέικ ήταν παρών ακόμη και κατά τη διάρκεια των συνεδριών βαθμολόγησης του Τζον Γουίλιαμς μουσική που προκαλεί δέος, που αθροιστικά χτίζεται στη στιγμή που ο Peter πετάει στον αέρα, a la E.T.

«Οι λέξεις δεν μπορούν να περιγράψουν πόσο τυχερός είμαι που είχα αυτή την εμπειρία με αυτή την ομάδα ανθρώπων εκείνη τη στιγμή», είπε ο Τζέικ. «Μεγάλωσα με τις ταινίες του Έρολ Φλιν και στο μεσημεριανό γεύμα, όταν οι χορογράφοι του αγώνα έπαιρναν τα κασκαντέρ του Ρόμπιν και του Ντάστιν για να προπονηθούν για τον αγώνα, έτρωγα το μεσημεριανό γεύμα στο κομισάριο πολύ γρήγορα για να κρυφτώ στη γωνία και παρακολουθήστε τους να προπονούνται κάθε μέρα. Φυσικά, με είδαν και ο αρχηγός της μάχης ήρθε μια μέρα και είπε: «Κοίτα, αν πρόκειται να μας κατασκοπεύσεις, μπορεί κάλλιστα να μάθεις κάτι.» Έτσι θα με εκπαίδευαν ενώ εκπαίδευαν τον Robin. Στη συνέχεια, όταν ήρθε η ώρα να γυρίσουν τον πόλεμο, συνειδητοποίησαν ότι χρειάζονταν δεκαπέντε παιδιά που θα μπορούσαν να πολεμήσουν, και αφού γνώριζα ολόκληρο το σύστημα, με προσέλαβαν να είμαι στο παρασκήνιο πολλών σκηνών μάχης, οι οποίες γυρίστηκαν σε διάστημα δύο εβδομάδων .

Ο παρτενέρ μου στον αγώνα ήταν ένας πειρατής που τον έλεγαν Big Stu—αυτός ήταν 6’ 4’’ και εγώ 4’ 9’’—και κάναμε καυγάδες. Η πιο στενή σχέση που είχα ήταν με δύο πειρατές από το παρελθόν. Την πρώτη φορά που με είδαν όταν ήμουν ντυμένος για τον πόλεμο, άρχισαν να με αποκαλούν πειρατή του Μπόμπι Μπρέιντι λόγω των θολωμένων μαλλιών μου. Κάθε φορά που έβλεπα αυτούς τους τύπους, με προσκαλούσαν και μιλούσαμε και γελούσαμε. Ήταν μια από τις πρώτες εμπειρίες όπου είδα ότι μπορούσες να κάνεις πλάκα με ανθρώπους και να κοροϊδεύεις ο ένας τον άλλον. Όταν γύρισαν μια διαφήμιση της Coca Cola στο πλατό της πειρατικής πόλης, αυτοί ήταν οι δύο τύποι που επέλεξαν να συμμετάσχουν σε αυτό γιατί όλοι τους αγαπούσαν».

Κατά τη διάρκεια της συνεδρίας μου στο Zoom με τον Τζέιμς, κράτησε ένα πολύτιμο δώρο που είχε λάβει από το τμήμα σκηνικών και Μπομπ Χόσκινς , ο οποίος υποδύθηκε τον ανόητο ομόλογό του Χουκ, Σμι στην ταινία. Ήταν ένα από τα τρία ξίφη που χρησιμοποίησε ο Williams στην ταινία, αποτελούμενο από μπρούτζινο μέταλλο, καρύδα και μια λαβή από φελλό τυλιγμένη σε ύφασμα.

«Τα παιδιά μου έμαθαν τόσα πολλά για τη διακόσμηση, την πειθαρχία και το πρωτόκολλο παρακολουθώντας τον Robin Williams», είπε ο James. «Ο Ρόμπιν δεν είχε συνοδεία. Δεν είχε είκοσι άτομα να τον πλησιάσουν μετά από μια λήψη και να τον φροντίσουν όπως τον έκανε ο Ντάστιν. Κρεμιόταν γύρω από το σετ όλη την ώρα σαν τύπος του πληρώματος. Κάθε μέρα έβλεπε τον Τζέικ, του υποκλινόταν και του έλεγε: «Σε ευχαριστώ για τη δουλειά μου!» Έτσι ο Τζέικ έμαθε ότι οι συγγραφείς δημιουργούν θέσεις εργασίας. Κανείς δεν έχει δουλειά έως ότου ένας συγγραφέας πληκτρολογήσει «το τέλος». Ο Τζέικ και η Τζούλια έβλεπαν πώς υποτίθεται ότι πρέπει να συμπεριφέρεσαι σε ένα σετ και τον σεβασμό που δείχνεις στους ηθοποιούς και τα μέλη του συνεργείου. Όταν η Τζούλια κάνει μια ταινία, ξέρει τα ονόματα όλων στο συνεργείο μαζί με το τι κάνουν, και το έμαθε στο πλατό του «Hook».

Εκτός από την εμφάνιση σε μια πρώιμη Τομ Χανκς ταινία, το «Every Time We Say Goodbye» του 1986, καθώς και μια σειρά από τηλεοπτικές παραγωγές, η εμπειρία της Goodall ήταν πρωτίστως στη σκηνή πριν από τα γυρίσματα του «Hook» και εντυπωσιάστηκε από την απίστευτη δέσμευση που είχαν όλοι για την ταινία. Θυμάται έντονα την ισότιμη φύση του Willams, ο οποίος στρεφόταν στον Steven μετά από κάθε λήψη και ρωτούσε: «Είναι εντάξει, αφεντικό;», κάτι που την ώθησε τελικά να κάνει το ίδιο.

«Είχα τη συνεχή αίσθηση της αγάπης και την αίσθηση του καλωσορίσματος σε εκείνο το σετ, όπου σε ενθάρρυναν να είσαι εκεί ή να είσαι τετράγωνος», θυμάται η Caroline. «Ποιος δεν θα ήθελε να είναι στο σετ «Hook» κάθε μέρα; Εκτός από το ότι ήταν το καλύτερο master class στον κόσμο για έναν επίδοξο σκηνοθέτη όπως εγώ, ήταν επίσης τόσο διασκεδαστικό. Μας έδωσαν σε όλους κονκάρδες του πληρώματος γύρω από το λαιμό μας που ήταν διακοσμημένα σε στυλ Lost Boys με χάντρες και φτερά Tinkerbell. Θα χρησίμευαν ως είσοδος σε πέντε στούντιο ήχου που μπορούσαμε να επισκεφτούμε, ένα από αυτά ήταν όπου γυρίστηκε το «The Wizard of Oz». Έγινα ο ανεπίσημος οδηγός για τους επισκέπτες που είχαν ακούσει για το πόσο υπέροχα ήταν τα σετ, οπότε περιστασιακά λάμβανα αιτήματα όπως: «Γεια, Caroline, θα μπορούσες να δεχτείς Τζον Βόιτ περίπου? Μόλις έπεσε κάτω με την κόρη του.»

Τόσο αυξήθηκε η περιέργεια γύρω από το Χόλιγουντ σχετικά με το «Hook» που κρατήθηκε ένα βιβλίο επισκεπτών για να καταγράψει τους πολυάριθμους επισκέπτες στο σετ, από Κέβιν Κόστνερ στον Πρίγκιπα. Ορισμένες σημαντικές προσωπικότητες μπήκαν στην ταινία σε κομμάτια, όπως π.χ Φιλ Κόλινς ως επιθεωρητής στο Λονδίνο, Τζορτζ Λούκας και η Carrie Fisher ως ζευγάρι που φιλιέται σε μια γέφυρα, Γκουίνεθ Πάλτροου ως νεαρή Wendy και το πιο εκπληκτικό, Γκλεν Κλόουζ , η οποία είναι τόσο άψογα μεταμφιεσμένη στον άτυχο πειρατή Gutless που είναι εντελώς αγνώριστη.

«Μία από τις πιο εκπληκτικές στιγμές της ζωής μου συνέβη όταν είδαμε για πρώτη φορά Ντέιβιντ Κρόσμπι των Crosby, Stills & Nash που περπατούν στο πλατό», είπε ο Jake. «Η μαμά μου τρόμαξε και παρουσιάστηκε στον Κρόσμπι, ο οποίος κρίθηκε πειρατής. Είπε, «Θεέ μου, είσαι η γυναίκα του Τζιμ Χαρτ;» Πού είναι? Θέλω να του μιλήσω! Λατρεύω το σενάριο.’ Έτσι η μαμά μου πήγε να βρει τον μπαμπά και με άφησε με τον Ντέιβιντ Κρόσμπι. Μπήκα στο τρέιλερ του και τον άκουσα να κάνει μερικά τηλεφωνήματα. Τηλεφωνούσε σε όλους όσους ήξερε λέγοντας: «Γεια σου φίλε, είναι τα πενήντα μου γενέθλια. Ξέρεις, αυτό που σου πέφτει το πουλί. Πρέπει να έρθεις στο πάρτι μου.» Και έτσι γνωριστήκαμε. Ο David και η σύζυγός του Jan ήταν ουσιαστικά νονοί μου μετά από αυτό. Ο τρόπος που μεγάλωσε η οικογένειά μας ως αποτέλεσμα εκείνου του καλοκαιριού ήταν αξιοσημείωτος».

Περιστασιακά, μερικές από τις αυτοσχέδιες γραμμές του Ουίλιαμς έδιναν κάτι που έβγαινε στο σενάριο, για το οποίο η Scotch Marmo φρόντιζε να ενημερώσει τον Σπίλμπεργκ για να «σταθεροποιήσει το πλοίο». Αν και μεταγλωττίζει το σετ ως «απίστευτα αρσενικό», με τη μοίρα πειρατών να τριγυρίζει, δεν θυμάται ότι είχε αρνητικές εμπειρίες εκεί — ως επί το πλείστον.

«Το πλήρωμα ήταν επίσης σχεδόν όλο άνδρες, όπως θυμάμαι», είπε ο Scotch Marmo. «Υπήρχαν μέρες που ένιωθα ότι η Κάθι Κένεντι και εγώ ήμασταν οι μόνες γυναίκες εκεί. Ως επί το πλείστον, ήταν ένα πολύ μη σεξιστικό σύνολο. Τις μία ή δύο φορές που δεν ήταν, το χειρίστηκα καλά. Τη μια φορά που υπήρχε κάποια κακή μορφή, σκότωσα αυτόν τον άνθρωπο όπως θα έκανε ένας πειρατής».

Αν και ο Basco πιστεύει τώρα ότι το πολυπολιτισμικό σύνολο της ταινίας των Lost Boys, που ήρθαν στη Χώρα του Ποτέ από διαφορετικές εποχές, όπως αποδεικνύεται από την ενδυμασία τους, ως αναζωογονητικό παράδειγμα αναπαράστασης στην οθόνη, αυτό το θέμα δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από το μυαλό του κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

«Ήμουν 15 ετών όταν έκανα την ταινία και σε αυτή την ηλικία, δεν καταλαβαίνεις πραγματικά την εθνικότητα ή την ταυτότητα», είπε ο Dante. «Αυτό έρχεται αργότερα στο γυμνάσιο. Όταν τα παιδιά πηγαίνουν στο κολέγιο, είναι εκεί έξω μόνα τους για πρώτη φορά, και τότε είναι που οι ταυτότητές τους αρχίζουν να κλειδώνουν μέσα. Η μεγαλύτερη σημείωση μου από τον Σπίλμπεργκ, που έγραψε στο σενάριό μου, ήταν «Σταματήστε να μιμηθείτε τον Μπράντο, τον Μπάσκο είναι ένα πρωτότυπο.» Θα έπαιζα σε μια σκηνή και εκείνος θα έλεγε, «Κόψε—σταμάτα να μιμείται τον Μπράντο! Επιστροφή στην κορυφή.» Έκανα πραγματικά τον Πατσίνο, ο οποίος μάλλον έκανε τον Μπράντο—αυτή είναι η γενεαλογία των πραγμάτων που μελετούσαμε. Ακόμη και στις πρώτες συνομιλίες μου με τον Στίβεν, μιλούσα για τον Χόφμαν ως Ράτσο Ρίζο στο «Midnight Cowboy.» Ως Ρούφιο, θα ήθελα να πιστεύω ότι έκανα πολύ καλή δουλειά ως νέος ηθοποιός και αυτό με βοήθησε να ξεπεράσω τον χαρακτήρα. ”

Ο Τζέικ Χαρτ και ο Ντέιβιντ Κρόσμπι στα γυρίσματα του «Hook». Ευγενική προσφορά του Τζέικ Χαρτ.

Μια αξέχαστη συνάντηση με τον Σπίλμπεργκ συνέβη όταν ο Μπάσκο τον ρώτησε ποιος ήταν ο προϋπολογισμός για την ολοένα και πιο ακριβή παραγωγή. «Με κοίταξε και είπε, «Εντάξει, σκέψου έναν αριθμό. Τώρα διπλασιάστε - έχουμε ξεπεράσει αυτόν τον αριθμό», γέλασε ο Μπάσκο. Καθώς οι επαναλήψεις συνεχίστηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Scotch Marmo έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάδειξη της παρουσίας του Χουκ, τον οποίο ο Τζέιμς είχε αρχικά οραματιστεί ότι τον έπαιζε. Ντάνιελ Ντέι Λιούις . Όταν ο Χόφμαν πήρε το καστ, η γενική αίσθηση από την οικογένεια Χαρτ ήταν ότι ήταν πολύ κοντός για να παίξει τον τρομερό καπετάνιο. Προς το παρόν, κατά τη διάρκεια της κορυφαίας μονομαχίας, όταν ο Πίτερ αναφέρει ότι θυμάται τον Χουκ να είναι πιο ψηλός, η Τζούλια σκέφτηκε τη φράση «Για ένα 10χρονο παιδί, είμαι τεράστιος», που κατέληξε στην ταινία. Ένα πράγμα που σχεδόν δεν έκανε την τελική περικοπή, ωστόσο, ήταν ο θάνατος του Rufio.

«Ο Στίβεν είχε αποκλείσει τον θάνατο του Ρούφιο από την ταινία και συνέχισα να προσπαθώ να εξηγήσω σε αυτόν και στην Κάθλιν Κένεντι ότι ο θάνατός του ήταν σημαντικός γιατί δείχνει ότι οι άνθρωποι μπορούν να πεθάνουν στη Χώρα του Ποτέ», είπε ο Τζέιμς. «Χωρίς αυτόν τον θάνατο, δεν υπάρχει κίνδυνος - απλώς πετούν ντομάτες ο ένας στον άλλον. Τελικά, μια μέρα, δούλευα στον «Δράκουλα» στο μικρό μου γραφείο όταν το κασκαντέρ του Ρόμπιν Κιθ Κάμπελ πέρασε το κεφάλι του μέσα από την πόρτα. Είπε, «Θα σκοτώσουμε τον Ρούφιο» και είπα, «Ναι!» Δεν έμαθα ποτέ πώς και γιατί ο Στίβεν πήρε αυτή την απόφαση να το επαναφέρει, αλλά εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο οδυνηρές και εντυπωσιακές στιγμές που βιώνουν τα παιδιά. νεαρή ηλικία».

«Νομίζω ότι ο θάνατος του Ρούφιο απαθανάτισε τον χαρακτήρα με αυτόν τον τρόπο Ντιν», αντανακλούσε ο Μπάσκο. «Το γεγονός ότι τραυμάτισε τους ανθρώπους είναι αυτό που βοήθησε τον χαρακτήρα να παραμείνει τόσο πολύ σε έναν βαθμό. Μόλις έμαθα ότι ο θάνατος του Ρούφιο ήταν τελικά προγραμματισμένο να γυριστεί, ως νεαρός ηθοποιός που ήταν πολύ σοβαρός για την τέχνη μου, ήθελα να μιλήσω με τους μεγαλύτερους πολιτικούς μου ηθοποιούς για το πώς θα προσέγγιζα την πρώτη μου σκηνή θανάτου. Χτύπησα μερικές από τις πόρτες του τρέιλερ τους για να πάρω τη συμβουλή τους και ο Μπομπ Χόσκινς είπε, 'Λοιπόν, σταμάτα να αναπνέεις' σωστά;' Ακολουθούσα τον Ντάστιν σαν κουτάβι σε όλο το γύρισμα γιατί ήταν ένας από αυτούς. Ηθοποιοί χαρακτήρων της δεκαετίας του '70—όπως ο Pacino, ο De Niro και ο Nicholson—που άλλαξαν πραγματικά το τοπίο αυτού που θα γινόταν το Χόλιγουντ.

Έβλεπα ταινίες του Χόφμαν κάθε βράδυ—«The Graduate», «Kramer Vs. Kramer», «Lenny» — και θα ερχόμουν στο πλατό τις μέρες της άδειας μου για να τον παρακολουθήσω να δουλεύει και να τον ρωτήσω για την καριέρα του. Πονούσα κάπως στον κώλο του, αλλά όταν ήρθε να τον ρωτήσω για τη σκηνή του θανάτου, μου είπε ότι θα ήταν εκεί για τα γυρίσματα του. Κατέληξε να με καθοδηγήσει και να με επικυρώσει πραγματικά όπως θα έκανε ένας προπονητής ηθοποιού κατά τη διάρκεια του γυρίσματος. Ήταν μια από εκείνες τις σουρεαλιστικές στιγμές όπου ο ήρωάς μου έγινε μέντοράς μου. Συχνά λέω σε άλλους καλλιτέχνες: «Όταν είσαι μπροστά στο μεγαλείο—πρέπει να έχεις τα μέσα για να καθίσεις εκεί και να ακούσεις και να το πάρεις». , ή να βρίσκομαι σε μια αίθουσα συναυλιών και να βλέπω τον Μότσαρτ να διευθύνει μια συμφωνία».

Ο Dante Basco και ο Jake Hart. Ευγενική προσφορά του James V. Hart.

Ένα άτομο από το σετ 'Hook' που φαίνεται μεγάλο στις αναμνήσεις τόσο του James όσο και του Jake είναι ο Hoskins, ο οποίος έγινε σαν οικογένεια στη φυλή Hart.

«Ο Μπομπ ήταν ένας από τους αφανείς ήρωες αυτής της ταινίας», είπε ο Τζέιμς. «Γίναμε σπουδαίοι σύντροφοι. Όπως όλοι οι Βρετανοί, ο Μπομπ Χόσκινς θα εμφανιζόταν προετοιμασμένος. Ήξερε τις γραμμές του, ήξερε τις γραμμές όλων των άλλων, ήξερε τη σκηνή που γυριζόταν και συνήθως ήξερε περισσότερα για το στήσιμο από τον σκηνοθέτη. Ο Μπομπ έγινε ένα είδος οδηγού για τον Ντάστιν και προσπάθησε να τον κρατήσει σε καλό δρόμο. Θυμάμαι μια μέρα, ο Μπομπ έπρεπε να πάει στον Ντάστιν και να του πει: «Άκου, δεν είμαστε δυο νέλι βασίλισσες στο βοντβίλ, είμαστε πειρατές! Κλέβουμε παιδιά.» Ήταν τόσο καλός για τον Στίβεν επειδή ήταν σαν τον Ρόμπιν που θα έκανε τα πάντα—θα έκανε πολλές λήψεις και θα άλλαζε τη σκηνή αν χρειαζόταν αλλαγή. Αν δεις αυτόν και τον Ρόμπιν στην ταινία, είναι ένα είδος κόλλας και άγκυρας που είναι ο λόγος που δουλεύει κάθε τους σκηνή».

«Ο πατέρας μου είναι Ιταλός μετανάστης, πυρηνικός φυσικός και ένας απίστευτα παθιασμένος άντρας», είπε ο Scotch Marmo. «Η μητέρα μου είναι νοικοκυρά και τρελά ερωτευμένη με τον πατέρα μου. Τους έπαιξα ως Hook and Smee, και ξέρω τις φωνές τους τόσο καλά από τότε που, ξέρετε, προγεννητικά. Έτσι, προσγειώθηκα σε αυτή τη σχέση συζύγου και αυτών των προσωπικοτήτων ενός εξαιρετικά παθιασμένου, δραματικού ατόμου και ενός στοργικού, στοργικού συντρόφου που δεν φοβάται όλη αυτή την ενέργεια και το πάθος, και απλώς του αρέσει. Πρόσθεσα λοιπόν αυτή τη διάσταση. Επίσης, μεγάλωνα παιδιά και ήταν μικρά, και ξενυχτούσα. Περπατούσα με το κάμπριο μου στο Μανχάταν τις πρώτες πρωινές ώρες και πήγαινα σε κλαμπ και έτρωγα δείπνο στις 6 το πρωί σε ένα δείπνο στο East Village.

Οπότε ήξερα ότι όταν ο Χουκ επρόκειτο να κυνηγήσει τα παιδιά, μπορούσε να τους πει μια φρικτή αλήθεια για τους ενήλικες που θα ήταν αληθινή με τους γονείς είτε τους αρέσει είτε όχι, ιδιαίτερα εκείνων που έζησαν μια εκπληκτική άγαμη ζωή. Ήμουν στη Νέα Υόρκη, όπου έπρεπε να περάσω αργά τα βράδια με φίλους σε μικρά κλαμπ και εγκαίνια γκαλερί. Ο πατέρας μου μου έδωσε ένα παλιό υπέροχο κρεμ κύπελλο κάμπριο της δεκαετίας του 1980 που οδήγησα σε όλη την πόλη. Ήταν απλά υπέροχο. Έτσι ένιωσα έντονα την εξημέρωση που έρχεται με τα παιδιά. Το λάτρεψα εντελώς, αλλά υπάρχει μια άλλη όψη στο να «το χάσω». Θα μπορούσα να κοιτάξω πάνω από τον ώμο μου μια πιο άγρια ​​ζωή, μια χωρίς ρολόγια και πολλά δείπνα τα ξημερώματα στο Μανχάταν. Επίσης, το Μανχάταν ήταν ένα πιο τραχύ μέρος, επομένως, κατά την εκτίμησή μου, ήταν πιο διασκεδαστικό από ό,τι είναι σήμερα».

Η μέρα που Φράνσις Φορντ Κόπολα , του οποίου η επόμενη φωτογραφία ήταν «Ο Δράκουλας του Μπραμ Στόκερ», επισκέφτηκε το πλατό με την εγγονή του—μια άλλη μελλοντική σκηνοθέτιδα, την Τζία—ο Χόφμαν και ο Χόσκινς βρίσκονταν στη μέση των γυρισμάτων της αποτυχημένης απόπειρας αυτοκτονίας του Χουκ, η οποία είναι κωμική ενώ ταυτόχρονα μεταφέρει τον πόνο του. Ο Χόφμαν άρχισε να εκτοξεύει τις γραμμές του σε τέτοιο βαθμό, ο Κόπολα έσκυψε στον Τζέιμς και είπε: «Νομίζω ότι κάνω τον Ντάστιν νευρικό» και δικαιολογήθηκε μετά την επόμενη λήψη. Στο τέλος της ημέρας, ο Χόφμαν εντόπισε τον Τζέιμς για να ρωτήσει: «Τι σκέφτηκε ο κύριος Κόπολα; Τα πήγα καλά;», στην οποία απάντησε, «Ντάστιν, ήσουν τέλειος».

Ο Μπομπ Χόσκινς και ο Τζέικ Χαρτ. Ευγενική προσφορά του James V. Hart.

«Πάντα εκνευρίζομαι όταν ακούω ηθοποιούς που έχουν σημειώσει τόση μεγάλη επιτυχία -Όσκαρ και οτιδήποτε άλλο- εξακολουθούν να ανησυχούν για την επόμενη δουλειά τους», είπε ο Goodall. «Ο Λάρι Ολιβιέ προφανώς πάντα ανησυχούσε για το αν θα ξαναδουλέψει ποτέ. Δεν έχει σημασία ποιος είσαι ή τι έχεις καταφέρει να πετύχεις. Πάντα θα υπάρχει το μικρό άτομο που λέει ότι δεν είσαι αρκετά καλός. Ακόμη και μετά την επίτευξη τεράστιας επιτυχίας, οι άνθρωποι εξακολουθούν να περνούν τη ζωή τους απεγνωσμένα προσπαθώντας να αποδείξουν ότι είναι αρκετά καλοί, ακόμα κι αν είναι μόνο για τον εαυτό τους. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που οι άνθρωποι είναι μεγάλοι καλλιτέχνες, γιατί διαφορετικά δεν θα συνέχιζαν να προσπαθούν. Θυμάμαι έναν πολύ καλό σκηνοθέτη Peter Gill στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου να μου λέει ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να εντυπωσιάσει τη μητέρα του.

Μια άλλη φορά, καθόμουν δίπλα στον Στινγκ στο δείπνο, και μου είπε πώς ο πατέρας του, που ήταν γαλατάς, δεν τον συνεχάρη ποτέ που ήταν μουσικός, πόσο μάλλον σούπερ σταρ. Στο νεκροκρέβατό του, ο πατέρας του τον κοίταξε και βασικά του είπε: «Ναι, τα χέρια σου μοιάζουν με τα δικά μου.» Νομίζω ότι όλοι ψάχνουμε για έγκριση ή κάποιο είδος εσωτερικής γνώσης ότι είμαστε καλά. Εκείνο το βράδυ μίλησα με τον Στίβεν, τον Ρόμπιν και τον Ντάστιν, ο καθένας τους σκέφτηκε μια τρομερά προσωπική ιστορία για την αίσθηση ή την έλλειψη αυτοεκτίμησής τους. Ένας πραγματικός καλλιτέχνης απλά φιλοδοξεί να είναι όλο και καλύτερος ό,τι κι αν κάνουν, γιατί γνωρίζουν ότι υπάρχει πάντα κάτι εφήμερο που δεν θα μπορέσει ποτέ να φτάσει και αυτά τα καταραμένα γκολ θα είναι πάντα συγκινητικά.»

Το σενάριο του Τζέιμς είναι γεμάτο από λεπτούς φόρους τιμής στο κείμενο του Μπάρι, όπως όταν ο Χουκ λέει, «Χτύπα τώρα, Πίτερ. Απίστευτο αληθινό», αντηχώντας τα λόγια του χαμένου αγοριού Tootles αφού συνειδητοποιεί ότι κατά λάθος κατέρριψε τη Wendy. Ήταν ο Σπίλμπεργκ που βρήκε αυτό που θα γινόταν η τελευταία γραμμή του Πίτερ στην ταινία, η οποία συμπεριλήφθηκε στις σημειώσεις του συγγραφέα για το έργο του Μπάρι: «Το να ζεις θα είναι μια απαίσια μεγάλη περιπέτεια», που παρέχει μια νέα περιπέτεια σε ένα από τα πιο διάσημα του ομώνυμου ήρωα. γραμμές. Το σενάριο καταφέρνει επίσης να συλλάβει την ουσία του αγέραστου μυθιστορήματος του Μπάρι, 110 ετών, όπως την περιγραφή της κυρίας Ντάρλινγκ όταν είδε τα παιδιά της να φωλιάζονται τελικά πίσω στο κρεβάτι τους μετά την περιπέτειά τους στη Χώρα του Ποτέ…

Τα παιδιά περίμεναν την κραυγή της χαράς, αλλά δεν ήρθε. Τους είδε, αλλά δεν πίστευε ότι ήταν εκεί. Βλέπετε, τους έβλεπε στα κρεβάτια τους τόσο συχνά στα όνειρά της που νόμιζε ότι αυτό ήταν απλώς το όνειρο που κρεμόταν ακόμα γύρω της.

Έτσι ακριβώς αντιδρά η Μόιρα στην ξαφνική επιστροφή των παιδιών της κατά τη διάρκεια του εωσφορικού φινάλε του «Hook» και είναι άλλη μια στιγμή που η Goodall παίζει στην τελειότητα, καθώς η μελαγχολική έκσταση της σπάει ξαφνικά από ταραχώδη συναισθήματα.

«Είχαμε φάει όλο αυτό το ξεκαρδιστικό rigamarole με ένα φύλλο να πέφτει με λάθος τρόπο στον ώμο μου», είπε ο Goodall. «Εκείνες τις μέρες, δεν μπορούσες να το κάνεις CGI, οπότε είχαμε έναν πολύ βαρύ ποδαρικό τύπο που προσπαθούσε να προσγειώσει ένα φύλλο που κρεμόταν στην άκρη ενός στύλου ψαρέματος. Δυσκολεύτηκα να συγκεντρώσω το απαραίτητο συναίσθημα όταν επέστρεψαν τα παιδιά της Μόιρα, αφού ήξερα ότι στέκονταν στη γωνία περιμένοντας το σύνθημά τους. Ο Ντάστιν ήταν στα γυρίσματα και μου είπε: «Όταν γονατίσεις, μην τους αγκαλιάσεις αμέσως. Σπρώξτε τους μακριά σας και κοιτάξτε τους, στα πρόσωπά τους, και μετά αγκαλιάστε τους.» Αυτό μας έδωσε τη στιγμή να συμβεί αυτό το αμοιβαίο συναίσθημα και να αναγνωρίσουμε όλα όσα συνέβαιναν. Έτσι μπόρεσα να βγάλω τα αληθινά δάκρυα».

Η Caroline Goodall στο «Hook» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Ευγενική προσφορά της TriStar Pictures.

Είναι τόσο συναρπαστικό όσο η αναδρομή στο παρελθόν στην ταινία όπου ο Peter θυμάται γιατί επέλεξε να μεγαλώσει - ήθελε να γίνει πατέρας. Αυτή είναι η σκηνή που με έκανε να κλάψω ενώ ξαναεπισκεπτόμουν την ταινία τις ημέρες μετά τον θάνατο του Ουίλιαμς το 2014, καθώς αντανακλούσε έντονα τις χαρούμενες σκέψεις που όλοι προσπαθούμε να θυμόμαστε σε περιόδους αντιξοότητας. Η Goodall είναι στην οθόνη μόνο για λίγα δευτερόλεπτα, κι όμως η λάμψη της χαράς της παραμένει πολύ αργότερα.

«Δεν είχα κάνει παιδιά όταν γύρισα τη σκηνή και νομίζω ότι αυτό που είναι πραγματικά αστείο είναι ότι η καλύτερη στιγμή που έπαιξα ποτέ μητέρα ήταν όταν δεν ήμουν», γέλασε ο Goodall. «Αφού απέκτησα κι εγώ παιδιά, απλώς ένιωσα ότι είχα ήδη περάσει από αυτά που απεικόνιζα στην οθόνη. Επίσης, το να παίξω με ένα πραγματικό μωρό στο «Hook» ήταν πολύ προτιμότερο από την εμπειρία μου στο «The Princess Diaries 2», όπου έπρεπε να κρύψω μια ματωμένη κούκλα σε όλη την ταινία. Γκάρι Μάρσαλ ήταν σαν, «Απλά κουβαλήστε την κούκλα, είναι μια χαρά!», αλλά δεν ήταν το ίδιο».

Ένας χαρακτήρας που θυμάμαι ξεκάθαρα ότι κέρδισε γέλια στο θέατρο όταν είδα για πρώτη φορά το 'Hook' σε ηλικία 5 ετών ήταν ο Tootles, τον οποίο έπαιξε υπέροχα. Άρθουρ Μάλετ , που βλέπουμε στις προηγούμενες σκηνές να σέρνεται στο πάτωμα του σπιτιού της Wendy. Όταν ο Peter ρωτά τι ψάχνει, ο Tootles απαντά: «Έχασα τα μάρμαρα μου».

«Ο Robin είχε νιώσει ότι ο Tootles ήταν η ψυχή της ιστορίας», είπε ο James. «Βάζω τον αδερφό μου σε ό,τι κάνω. Τον χάσαμε πολύ νωρίς στη ζωή, και ήταν ο Tootles σε αυτό, οπότε όταν έκοψαν τον χαρακτήρα, ήμουν συντετριμμένος. Μετά άκουσα ότι όταν ο Ρόμπιν διάβασε το σενάριο και είδε ότι ο Τοτλς είχε κοπεί, πέταξε το σενάριο στον τοίχο. Πιθανότατα ήταν ο Ρόμπιν που έκανε τον Στίβεν να ξαναβάλει τον Tootles στο σενάριο».

Μόλις πρόσφατα συνειδητοποίησα ότι ο Malet είχε παίξει τον γιο του κυρίου Dawes ( Ντικ Βαν Ντάικ ) στο «Mary Poppins», που φωνάζει, «Πατέρα, έλα κάτω!», καθώς ο πατέρας του πετάει στον αέρα όταν τον κυριεύει ένα γέλιο. Ο Tootles κάνει το ίδιο πράγμα όταν ο Peter τον ξαφνιάζει με τη χαμένη του τσάντα με μάρμαρα στο τέλος του 'Hook', δημιουργώντας έτσι έναν φόρο τιμής που συνδέει έξυπνα τα παρόμοια τόξα χαρακτήρων του George Banks -του μπουκωμένου πατέρα στο 'Poppins'- και του Peter Banning. Ούτε ο Τζέιμς ούτε ο Τζέικ γνώριζαν αυτή τη σύνδεση όταν τους το ανέφερα («Δεν μπορώ να σας πω πόσο χαρούμενος είμαι που γνωρίζω ότι αυτή είναι η πραγματικότητα στην οποία ζούμε», ο Τζέικ ξεχύθηκε μόλις το άκουσε), ενώ ο Γκούντολ συμφωνεί ότι αυτό θα μπορούσε δεν ήταν τυχαίο.

«Ήξερα ότι ο Άρθουρ ήταν στη «Μαίρη Πόπινς» γιατί είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες», είπε η Καρολάιν. «Ήταν η πρώτη ταινία που είδα ποτέ και αργότερα είχα την τύχη να συνεργαστώ Τζούλι Άντριους . Δεν υπήρχαν πολλοί Βρετανοί στο σετ, οπότε όταν ο Άρθουρ και εγώ είχαμε λίγο χρόνο, του μιλούσα για το πώς ήρθε στην Αμερική. Ήταν ένας υπέροχος, λαμπρός ηθοποιός που είχε συμμετάσχει σε μια σειρά από κωμωδίες του Ealing και είχε δουλέψει με τον μεγάλο φίλο των γονιών μου, Ken Annakin. Απλώς με γοήτευσε αυτός και η ταπεινοφροσύνη του. Του άρεσε κάθε λεπτό και ο Στίβεν τον αγαπούσε πραγματικά. Είναι λίγο αφανής ήρωας καθώς ήρθε για έναν μικρό ρόλο και το κάρφωσε αιματηρά. Κατά κάποιο τρόπο, ο Tootles είναι ο βασικός άξονας της ιστορίας, καθώς λειτουργεί ως crossover, δίνοντας τη σκυτάλη μεταξύ του βιβλίου του J.M. Barrie, όπου είναι ο καλύτερος φίλος του Peter, και αυτής της νέας έκδοσης.

Ο Στίβεν είχε εγκυκλοπαιδική γνώση των ταινιών και η σύζυγός του Κέιτ συνήθιζε να λέει: «Ούτε μπορείς να τον βγάλεις από την τηλεόραση». η τηλεόραση. Έβλεπε κάποιον στην οθόνη και ρωτούσε: «Μπορείς να μάθεις για αυτό το άτομο;» Μοιάζει με τον Ταραντίνο με αυτόν τον τρόπο. Θυμάμαι ότι έκανα οντισιόν για έναν ρόλο που κόπηκε από το «Kill Bill». Μπήκα μέσα και ο Quentin είπε: «Ω, ουάου—δούλευες με έναν από τους αγαπημένους μου σκηνοθέτες!» Ήταν ένας υπέροχος Αυστραλός σκηνοθέτης. Ρίτσαρντ Φράνκλιν , ο οποίος είχε σκηνοθετήσει το «Psycho II.» στον Κουέντιν άρεσε μια ταινία που είχε κάνει στο παρελθόν μαζί μου και ήμουν έκπληκτος που ήξερε ποιος ήταν αυτός ο τύπος. Μπήκε από το αριστερό γήπεδο. Οπότε είμαι απολύτως πεπεισμένος ότι ο Στίβεν είχε έναν ιδιαίτερο λόγο για να κάνει κάστινγκ στον Άρθουρ Μάλετ».

Ήταν πολύ σημαντικό για τον Τζέιμς το γεγονός ότι το νοσοκομείο Great Ormond Street Hospital θα έπαιζε ρόλο στην ταινία, καθώς ήταν το μέρος στο οποίο ο Barrie δώρισε τα πνευματικά δικαιώματα. Peter Pan το 1929, κληροδοτώντας τα δικαιώματα στους χαρακτήρες του. Ενώ οι θεατρικές παραστάσεις και τα μιούζικαλ ήταν επιμελείς για την πληρωμή των δικαιωμάτων, ο Τζέιμς έμαθε ότι το νοσοκομείο δεν ήταν πολύ δυναμικό όσον αφορά την επιβολή των νόμων περί πνευματικών δικαιωμάτων, με αποτέλεσμα η Disney να πληρώσει πενιχρά 5.000 $ για τα δικαιώματα μέχρι που ενοχοποιήθηκαν σε έναν μεγαλύτερο διακανονισμό πολλά χρόνια αργότερα . Αφού διεξήγαγε την έρευνά του σχετικά με αυτό, ο Τζέιμς παρότρυνε τον επικεφαλής των επιχειρηματικών υποθέσεων της Sony να τα βγάλει πέρα ​​από το νοσοκομείο και προς τιμή τους, συμφώνησαν να κάνουν τη βασιλική πρεμιέρα στο Λονδίνο, ενώ πλήρωσαν 500.000 λίρες στο νοσοκομείο.

«Ήμασταν όλοι στο Λονδίνο για τη βασιλική πρεμιέρα στα δέκατα γενέθλια της Τζούλια», είπε ο Τζέιμς. «Μέρος της γιορτής ήταν να περιηγηθούμε στο νοσοκομείο, όπου οι γονείς μπορούν πραγματικά να ζήσουν στο δωμάτιο με το παιδί τους. Όταν επισκεφθήκαμε, υπήρχαν τραυματισμένα παιδιά που έφεραν από τους βομβαρδισμούς στην Ανατολική Ευρώπη. Είναι ένα εξαιρετικό μέρος. Υπήρχε ένας διάδρομος στον οποίο είχε ζωγραφίσει μια τοιχογραφία του Πήτερ Παν από έναν ευκατάστατο καλλιτέχνη του οποίου το παιδί σώθηκε στο νοσοκομείο. Όταν φτάσαμε με τον Ρόμπιν και τον Ντάστιν σε αυτόν τον διάδρομο, ήταν γεμάτος με παιδιά σε αναπηρικά καροτσάκια, με γκαρνάκια, με πατερίτσες και τις νοσοκόμες τους, που όλοι περίμεναν να δουν τον Κάπτεν Χουκ και τον Πίτερ Παν.

Παρακολούθησα τη Ρόμπιν να περνάει τη Τζούλια και τον Τζέικ μέσα από αυτόν τον λαβύρινθο των ανθρώπων και μπορούσα να δω τη ζωή τους να αλλάζει ακριβώς μπροστά στα μάτια μου. Εκείνο το βράδυ, είχαμε τη βασιλική πρεμιέρα όπου συναντήθηκαν με την πριγκίπισσα Νταϊάνα και τα αγόρια. Αφού τελείωσε η γιορτή, η Τζούλια μπήκε στην κρεβατοκάμαρά μας και ανακοίνωσε ότι είχε πάρει μια απόφαση για τη ζωή της. Αποφάσισε ότι τον επόμενο χρόνο, θα ήθελε να συγκεντρώσει χρήματα για το νοσοκομείο Great Ormond Street Hospital αντί να πάρει δώρα γενεθλίων. Αυτό ξεκίνησε τη φιλανθρωπία μας, το Παιδικό Ταμείο Peter Pan , η οποία γιορτάζει τα γενέθλια των παιδιών παρέχοντάς τους χρήματα για το τοπικό νοσοκομείο παίδων».

Το «Hook» έκανε την επίσημη πρεμιέρα του στο Χόλιγουντ στις 8 Δεκεμβρίου 1991, πριν κάνει την πρεμιέρα του στο Λονδίνο τον επόμενο Απρίλιο. Αν και είχε εισπράξεις 300 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως, ο προϋπολογισμός των 70 εκατομμυρίων δολαρίων έκανε το πολυδιαφημισμένο blockbuster να πέσει κάτω από τις υψηλές προσδοκίες του box office της βιομηχανίας. Η ταινία ήταν υποψήφια για πέντε Όσκαρ-Καλύτερης Καλλιτεχνικής Σκηνοθεσίας, Καλύτερης Ενδυματολογίας, Καλύτερου Μακιγιάζ, Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού και Καλύτερων Οπτικών Εφέ—αλλά έλαβε μια επίθεση αρνητικών κριτικών από εξέχοντες κριτικούς κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου του συνονόματος αυτού του ιστότοπου, Roger Ebert , ο οποίος παραπονέθηκε ότι το βλέμμα του Neverland δεν συσχετίστηκε με αυτό που υπήρχε στο μυαλό του. «Το όλο θέμα μοιάζει με αυτό που είναι, ένα σετ ταινιών, μέχρι τα μη πειστικά σκηνικά, και για κάποιο λόγο, υπάρχει μια στροφή στο κόκκινο και το καφέ στο χρωματικό φάσμα, οπότε η Χώρα του Ποτέ (που κατά τη φαντασία μου τουλάχιστον είναι σε ένα καταπράσινο νησί) μοιάζει σαν να βρίσκεται εν μέσω ξηρασίας», έγραψε.

Ο επί χρόνια συνεργάτης του Ebert, Gene Siskel, μοιράστηκε το συναίσθημά του , μεταγλωττίζοντας την απεικόνιση της Χώρας του Ποτέ από τον Σπίλμπεργκ ως «κουραστική βαρετή» που απέτυχε να αποδώσει την υπόσχεση για τις εναρκτήριες σεκάνς, τις οποίες θεώρησε θαυμάσιες. Κατά τη διάρκεια της κριτικής τους για το 'Hook' στο 'Siskel & Ebert' (το οποίο μπορείτε να δείτε στο σημείο 10:53 στο βίντεο που ενσωματώνεται παρακάτω), οι κριτικοί παραπονέθηκαν που ο Σπίλμπεργκ δεν είχε ακολουθήσει το αρχικό του σχέδιο να κάνει την ταινία μιούζικαλ. Πράγματι, επτά τραγούδια γράφτηκαν από τον John Williams και Leslie Bricusse , αν και μόνο δύο από αυτούς μπήκαν στην ταινία, συμπεριλαμβανομένου του υποψηφίου για Όσκαρ 'When You're Alone', που τραγούδησε η Maggie στο πλοίο του Hook. Σύμφωνα με την Goodall, η σειρά επρόκειτο αρχικά να περικοπεί στο Λονδίνο, όπου η ίδια και η Maggie Smith τραγούδησαν από έναν στίχο του τραγουδιού (θυμάται ο Smith να ανησυχεί, 'Darling, I can't sing!'). Ο Τζέιμς σημειώνει ότι αν κοιτάξετε προσεκτικά τα στόματα των πειρατών καθώς ψέλνουν «Hook! Hook!», ερμηνεύουν ξεκάθαρα διαφορετικούς στίχους σε ένα τραγούδι που είχε κοπεί. Τόσο αυτός όσο και ο Τζέικ ένιωσαν ότι τα τραγούδια δεν ταιριάζουν με τον τόνο του σεναρίου και ανακουφίστηκαν όταν τα είδαν να κόβονται.

Σε συνέντευξη του 2018 με Αυτοκρατορία περιοδικό, ο Σπίλμπεργκ παραδέχτηκε ότι ένιωθε σαν ψάρι έξω από το νερό ενώ γύριζε το «Hook», λέγοντας: «Δεν είχα εμπιστοσύνη στο σενάριο. Είχα εμπιστοσύνη στην πρώτη πράξη και είχα εμπιστοσύνη στον επίλογο. Δεν είχα εμπιστοσύνη στο σώμα του». Ένιωθε ότι η ανασφάλειά του τον έκανε να επικεντρωθεί περισσότερο στην αξία παραγωγής κατά τη διάρκεια των σκηνών της Χώρας του Ποτέ, αυτό ακριβώς που απογοήτευσε πολλούς θεατές - και όχι μόνο τους κριτικούς.

«Την πρώτη φορά που είδα την ταινία σε μια προβολή όπου ήταν μόνο η οικογένειά μας, ήμουν 12 χρονών τότε και δεν μπορούσα να μιλήσω στον μπαμπά για δύο εβδομάδες», είπε ο Τζέικ. «Ήμουν τόσο στενοχωρημένος γιατί είχα διαβάσει όλα τα σενάρια, είχα κάνει όλες τις συζητήσεις μαζί του, ήξερα τι έπρεπε να είναι και δεν θα έχετε ένα υπέροχο σενάριο αν συνεχίσετε να προσλαμβάνετε σεναριογράφους για να τροποποιήσετε πράγματα γιατί δεν ξέρεις τι θέλεις. Φυσικά, αυτή ήταν η οπτική μου ως παιδί που δεν είχα ιδέα τι χρειάζεται για να κάνει μια ταινία. Δεν με πειράζει που στον Στίβεν δεν αρέσει η ταινία. Μου αρέσει αυτό που είναι η ταινία και τι αντιπροσωπεύει. Αλλά ως κινηματογραφικό κομμάτι, για τα λεφτά μου, το έσκασε».

Αν και τα λόγια του Σπίλμπεργκ μπορούν να ερμηνευτούν με περισσότερους από έναν τρόπους, η δική μου αίσθηση είναι ότι κατηγορεί τον εαυτό του ότι δεν έχει αρκετή εμπιστοσύνη στο σενάριο και είναι αβέβαιος για το πώς να το αποδώσει δικαιοσύνη. Ο Τζέιμς πιστεύει ότι ένα μέρος του προβλήματος είχε να κάνει με τον εγκλωβισμό του Σπίλμπεργκ σε μια ημερομηνία κυκλοφορίας τον Δεκέμβριο, με αποτέλεσμα να έχει περιορισμένο χρόνο για να κρατήσει την προσγείωση. Κάποια στιγμή ο καταξιωμένος θεατρικός συγγραφέας Τομ Στόπαρντ μπήκε για να γράψει μια σκηνή και έστειλε στον Τζέιμς ένα γράμμα ευχαριστώντας τον «που με άφησε να βάλω το κουπί μου στο νερό σου». Ο Scotch Marmo θυμάται πώς ο Σπίλμπεργκ θα ερχόταν στο τρέιλερ με έναν φάκελο με ακορντεόν που περιείχε πολυάριθμα προσχέδια γραμμένα από διάφορους ανθρώπους για τις σκηνές που θα γύριζαν εκείνη την ημέρα. Έπειτα θα έβρισκε έναν τρόπο να τα δένει μαζί. Αν και ο Σπίλμπεργκ φαίνεται ότι καλωσόρισε τη συμμετοχή του Χόφμαν σε διάφορες πτυχές της παραγωγής, ο Γκούντολ θυμάται ότι άκουσε τον σκηνοθέτη να γκρινιάζει κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας ADR, «Μου αρέσει να κλειδώσω τον Ντάστιν από τη σουίτα μοντάζ».

«Ήταν η πρώτη ταινία ναυαρχίδα των Sony Studios, επομένως ήταν σημαντικό για το στούντιο να έχει ο Στίβεν Σπίλμπεργκ να σκηνοθετήσει την πρώτη του ταινία», είπε ο Γκούνταλ. «Ο Στίβεν δεν ήταν στη Universal, η οποία ήταν πάντα το πνευματικό αλλά και το φυσικό του σπίτι. Μπορούσα να δω κάποιες πιέσεις και καταπονήσεις που έρχονταν από το εξωτερικό, από το στούντιο και επηρέαζαν την ταινία. Χρειάστηκαν τόσα πολλά χρήματα που έπρεπε να απευθυνθούν σε όλους σε όλο τον κόσμο. Έτσι, είχατε ανθρώπους να ξύνουν τα κεφάλια τους λέγοντας: «Λοιπόν, ένα παιδί δεν μπορεί να πεθάνει γιατί τότε δεν μπορούμε να το πουλήσουμε σε ορισμένα μέρη.» Εκείνη την εποχή, στους Αμερικανούς δεν άρεσαν οι προφορές και σίγουρα δεν διάβαζαν υπότιτλους όπως αυτοί είναι τώρα.

Συνέπεσε επίσης με την ανάπτυξη της διεθνούς αγοράς. Η Ανατολική Ευρώπη είχε μόλις πέσει, και ξαφνικά είχες εκατοντάδες εκατομμύρια νέους πιθανούς θεατές και μια αγορά εκεί. Όλα αυτά ενισχύονταν στις προεκτάσεις της δημιουργίας μιας ταινίας που έχει το όνομα του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Θυμάμαι την πρώτη μέρα, οι άνθρωποι του μάρκετινγκ ήταν στο πλατό, και αυτός ο τύπος ήρθε κοντά μου και μου είπε, «Κάνω την κούκλα σου». Η Sony είχε κάνει τις προσφορές ήδη για το μάρκετινγκ—κάθε λογής παιχνίδια και βιβλία ζωγραφικής και ένας θεός ξέρει τι άλλο—πριν καν κάνουμε την ταινία!»

Μεταξύ των σημαντικότερων στοιχείων που κόπηκαν από το σενάριο του Τζέιμς ήταν η Τίγρη Λίλι και η ιθαγενής φυλή της. Όταν ρωτήθηκε από την Κάθλιν Κένεντι, «Γιατί χρειαζόμαστε τους Ινδιάνους;», η Τζούντι απάντησε, «Επειδή ήταν πρώτοι εκεί». Ο κορυφαίος αγώνας μεταξύ του Παν και του Χουκ είχε γραφτεί αρχικά για να λάβει χώρα στο πλοίο στη θάλασσα, ένα σκηνικό που ο Τζέικ σημείωσε ότι έγινε αργότερα στις ταινίες 'Πειρατές της Καραϊβικής'. Μέσα σε αυτές τις δημιουργικές διαφορές, ο Τζέιμς έπρεπε να μάθει να είναι «διευκολυντής και διορθωτής σε αντίθεση με έναν κλαψούρισμα», αν και απογοητεύτηκε περισσότερο όταν ο Φίσερ—την οποία χρησιμοποίησε ως μούσα για τον Τίνκερμπελ (που έπαιξε στην ταινία Τζούλια Ρόμπερτς )—έβγαλε λίγη από την άκρη του χαρακτήρα, μετατρέποντάς την σε πιο τσιρλίντερ. Ο Τζέικ θεώρησε επίσης ότι η ταινία ποτέ δεν απέδωσε την απειλή τόσο επιδέξια στημένη στην πρώτη πράξη και έχει μεγάλες ελπίδες ότι Ντέιβιντ Λόουερι Το «Peter Pan & Wendy», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος, θα χρησιμεύσει ως διόρθωση σε αυτήν τη χαμένη ευκαιρία.

Ο Τζέικ Χαρτ καβαλάει στους ώμους ενός χαμένου αγοριού ενώ κάνει πρόβες σκηνής αγώνα στα γυρίσματα του «Hook». Ευγενική προσφορά του Τζέικ Χαρτ.

«Όταν ο Πήτερ Παν και ο Κάπτεν Χουκ πυροβολούσαν τη ξιφομαχία, απλώς έκαναν ιδέες», θυμάται ο Τζέικ. «Κάποια στιγμή, μπήκαν σε ένα μπαρ στο σετ της πειρατικής πόλης και χορογραφήθηκε ένας αγώνας στον οποίο βρήκαν μπύρες σε ένα τραπέζι και ήπιαν ενώ τσακώνονταν χωρίς να κοιτάζουν. Ήταν απίστευτο να το δεις, αλλά ήταν το είδος του πράγματος που δεν είχε θέση στην ταινία. Αυτή ήταν μια μάχη μέχρι θανάτου μεταξύ των πιο θρυλικών εχθρών στη λογοτεχνία, και έκαναν μια πράξη τσίρκο. Το «Hook» είναι μια ιστορία για έναν άντρα που πρέπει να ρισκάρει τη ζωή του για να σώσει τα παιδιά που αγνοούσε επειδή δεν ήξερε πώς να αντιμετωπίσει τη δική του χαμένη παιδική ηλικία. Δεν νιώθω τίποτα από αυτά στις σκηνές της Χώρας του Ποτέ πέρα ​​από αυτό που σου δίνει ο Ρόμπιν. Ο Dustin και ο Bob είναι υπέροχοι μαζί ως Hook και Smee, αλλά αυτό δεν είναι Captain Hook νομίζω ότι ακόμη και ένα παιδί θα μπορούσε να φοβηθεί. Είναι τόσο απολαυστικός και ο Μπομπ είναι μαζί του, όντας ο κλόουν που είχε εκπαιδευτεί να είναι. Κάποτε έδειξε την αρχή πώς μπορούσε να φτύσει φωτιά».

Στο πλατό, ο Korsmo ρώτησε κάποτε τον Σπίλμπεργκ ποια πίστευε ότι ήταν η χειρότερη ταινία του και ο σκηνοθέτης απάντησε ότι του άρεσαν όλες οι ταινίες του, συμπεριλαμβανομένου του «1941», το οποίο βρίσκεται σε αντίθεση με το πώς μιλάει για το «Hook». Όταν παρακολούθησε την πρεμιέρα με τη γιαγιά του, ο Korsmo θυμάται ότι ήταν λίγο απογοητευμένος από την ταινία, νιώθοντας ότι δεν κρατούσε μαζί με τον τρόπο που προοριζόταν. Το πιο αξιομνημόνευτο στη βραδιά τους ήταν το γεγονός ότι κάθονταν ακριβώς πίσω Σον Κόνερι .

«Θυμάμαι όταν γυρίζαμε τη σειρά όπου ο κροκόδειλος πέφτει κάτω», είπε ο Korsmo. «Έμοιαζε με ένα πολύ τυφλό μηχανικό πράγμα. Όταν το σαγόνι άνοιξε, αναπήδησε πάνω-κάτω μερικές φορές. Εκείνη την εποχή, ο Στίβεν ήταν στην προπαραγωγή στο «Jurassic Park» και τον θυμάμαι να κάθεται εκεί με το κεφάλι στα χέρια του. Ήταν σαν να σκεφτόταν μόνος του, «Πώς στο διάολο θα κάνω το «Jurassic Park» σε έξι μήνες, αν αυτό είναι το καλύτερο που μπορούμε να κάνουμε με έναν animatronic κροκόδειλο;» Καθώς το γύρισμα έσερνε στον πέμπτο μήνα των γυρισμάτων του. , ο Στίβεν επεσήμανε ότι η μόνη ταινία που έκανε ποτέ που ξεπέρασε το χρονοδιάγραμμα και τον προϋπολογισμό ήταν το 'Jaws'. Είναι συνήθως γνωστός για εξαιρετικά γρήγορα, αποτελεσματικά και σχεδόν αυτοσχεδιαστικά γυρίσματα. Χρειάστηκαν μόνο δύο μήνες για να γυριστεί το «Saving Private Ryan», ενώ το «Hook» συνεχίστηκε για πάντα».

' Μάικλ Καν Ο οποίος είναι ο εξαιρετικός μοντέρ του Στίβεν, επιμελήθηκε την ταινία με τον τρόπο που ήταν δομημένη, όχι με τον τρόπο που γυρίστηκε», είπε ο Τζέιμς. «Η ταινία λειτουργεί επειδή ο Μάικλ έχει τη σωστή δομή. Μου τηλεφώνησε μια μέρα και μου είπε, «Θα είσαι χαρούμενος, το καταλάβαμε.» Αλλά αν προσέξετε, μετά τον αγώνα για φαγητό όπου ο Ρόμπιν είναι καλυμμένος με μπογιά, η ταινία του κόβεται με τα γυαλιά και το σμόκιν του. που είναι καθαρά, όταν είναι πάνω στη γέφυρα και του δίνουν τα χαμένα μάρμαρα. Τόσο ξεκάθαρα, δεν ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο Στίβεν είχε γυρίσει τις σκηνές που έπρεπε να παραγγελθούν. Άρα έχετε τέτοιου είδους προβλήματα και προβλήματα συνέχειας σε όλη την ταινία. Όταν ο Ντάστιν έδωσε την μπάλα στον Τσάρλι, είπα στον Στίβεν, «Πρέπει να πας στον αγώνα του μπέιζμπολ. Δεν μπορείς να πας πουθενά αλλού γιατί έχεις κεντρίσει το κοινό για το παιχνίδι.» Αντίθετα, έβαλε το τραγούδι της Amber ανάμεσα σε αυτές τις σκηνές, οπότε συνέβη εντελώς εκτός πλαισίου. Ευτυχώς, στην ολοκληρωμένη ταινία, έκοψε απευθείας από τον Χουκ που έδωσε στον Τζακ το μπέιζμπολ στον αγώνα, όπως είχα προτείνει».

«Ο Τζιμ είχε γράψει ένα καταπληκτικό σενάριο που αρχικά είχε φροντίσει να είναι διαθέσιμο για χαμηλότερο προϋπολογισμό», είπε ο Γκούνταλ. «Είδα τον Τζιμ να περιηγείται στις πολλές εκδοχές των σεναρίων με τόση θλίψη που δεν είχες ιδέα ότι κωπηλατούσε τρελά από κάτω. Πάντα έβγαζε μια εναλλακτική σκηνή αν ήθελε, και παρέμενε τόσο υποστηρικτικός και θετικός σε όλη τη διάρκεια της παραγωγής. Αν ο Τζιμ δεν το σήκωνε και δεν το έσερνε και στους ώμους του, νομίζω ότι το «Hook» δεν θα ήταν η ταινία που όλοι θυμόμαστε. Ήταν το σενάριο στο οποίο ο Στίβεν τράβηξε αμέσως το ρόπαλο. Ειλικρινά πιστεύω ότι η επακόλουθη διόγκωση του προϋπολογισμού είναι ο λόγος που ο Στίβεν κατέληξε να κάνει τη «Λίστα του Σίντλερ» λίγα χρόνια αργότερα. Ήταν, όσον αφορά τον Στίβεν, βελτιωμένο και χαμηλού προϋπολογισμού —καλά, γι’ αυτόν ήταν— που του παρείχε μια αίσθηση αυτονομίας. Στην πραγματικότητα, πιστεύω ότι το «Hook» ήταν ένα ορόσημο για τον Steven, καθώς τον ώθησε να κάνει κάποιες αλλαγές σε αυτό που ήθελε να γυρίσει στο μέλλον και στις ιστορίες που ήθελε να πει. Η καρδιά του «Hook» και τα σημαντικά θέματα που αντιμετώπιζε τον οδήγησαν σε ένα μονοπάτι να αφηγηθεί τη σημαντικότερη ιστορία της καριέρας του, την οποία ίσως φοβόταν πολύ για να αντιμετωπίσει μέχρι εκείνο το σημείο».

Χρόνια αργότερα, όταν ο Willams γύριζε την ταινία που θα του χάριζε τελικά ένα Όσκαρ, ' Καλός Γουίλ Χάντινγκ », ενώ είχε γεμάτη γενειάδα, έπεσε στο πάτωμα όταν τα παιδιά τον σταματούσαν στο δρόμο στη Βοστώνη και του έλεγαν «Ε, είσαι ο Πίτερ Παν!» Σύμφωνα με τον Τζέικ, όταν επρόκειτο να γίνει χωρίς αποκλεισμούς, κανείς δεν ξεπέρασε τον Ρόμπιν και η γενναιοδωρία του δεν περιοριζόταν μόνο στις ώρες εργασίας του.

«Η καλύτερη εμπειρία μου με τον Ρόμπιν ήταν όταν ήμουν στο κολέγιο», είπε ο Τζέικ. «Έπαιρνε συνέντευξη για το «Inside the Actor’s Studio» και πήγαμε με την αδερφή μου. Έπρεπε να φύγω νωρίς γιατί ήμουν στο κολέγιο και σκηνοθετούσα μια παραγωγή του Δωδέκατη νύχτα , και ήμουν ένας από αυτούς τους ηλίθιους που έλεγαν, 'Λοιπόν, έχω μια εκπομπή, δεν μπορώ να την παραλείψω για να δω τον Ρόμπιν Γουίλιαμς να παίρνει συνέντευξη!' Έτσι, όταν του εξήγησα αυτό πριν από την εκπομπή, μου μίλησε σχετικά με Δωδέκατη νύχτα για περίπου δεκαπέντε λεπτά. Ήξερε το έργο και ήθελε να ακούσει τι έκανα με αυτό. Ήταν έτοιμος να ανέβει στη σκηνή μπροστά σε ένα εκατομμύριο κόσμο, κι όμως ήθελε ακόμα να καθίσει και να ακούσει ποιες ήταν οι σκέψεις μου για το έργο. Αυτός είναι ο τύπος που ήταν».

Ο Τζέιμς συνεργάστηκε ξανά με τους Castle και Williams για Κίρστεν Σέρινταν 2007 crowdpleaser ' August Rush », ένα δράμα που στηρίζεται στη θαυματουργή δύναμη της μουσικής να ενώσει ξανά το τιμητικό θαύμα ( Φρέντι Χάιμορ ) με τους γονείς του. Οι κριτικοί εκείνη την εποχή -συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μου- χλεύασαν την ταινία επειδή ήταν απίθανη, παρά το γεγονός ότι μια παρόμοια ιστορία για έναν νεαρό φοιτητή στο Τζούλιαρντ συνέβη λίγους μήνες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας. Κατά την επανεξέταση της ταινίας πριν από αυτή τη συνέντευξη, εξεπλάγην που βρήκα τον εαυτό μου και τη μνηστή μου να δακρύζουν στο τέλος της, αποδεικνύοντας πόσο ανταποδοτική μπορεί να είναι μια κινηματογραφική εμπειρία όταν την βλέπει κανείς σε διαφορετική στιγμή της ζωής του.

Ανάμεσα στους λίγους κριτικούς που επαίνεσαν την ταινία ήταν Ρότζερ Έμπερτ , ο οποίος έγραψε τα ακόλουθα στο η τριών αστέρων κριτική του : «Εδώ είναι μια ταινία βουτηγμένη στον συναισθηματισμό, αλλά υποτίθεται ότι είναι. Αντιπαθώ τον συναισθηματισμό εκεί που δεν ανήκει, αλλά υπάρχει κάτι γενναίο στον τρόπο με τον οποίο το «August Rush» δηλώνει και πηγαίνει μέχρι το τέλος με σύμπτωση, μελόδραμα και επιδέξια δακρύρροια. [...] Η ταινία φαίνεται να αγαπά ειλικρινά τη μουσική όσο ο Αύγουστος. Εάν πρόκειται να το στρώσετε σε αυτό το χοντρό, δεν μπορείτε να συμβιβαστείτε, και ο Sheridan δεν το κάνει. Δεν έχω κάποιο φανταστικό φράγμα στο μυαλό μου πέρα ​​από το οποίο μια ταινία δεν τολμά να πάει. Προτιμώ το «August Rush» να ολοκληρώθηκε από το να είμαι απλώς χλιαρός. Ναι, κάποιοι μεγαλύτεροι θεατές θα γκρινιάζουν, αλλά νομίζω ότι μέχρι μια ορισμένη ηλικία, τα παιδιά θα το αγοράσουν και, καθώς φανταζόμουν την απάντησή τους, απόλαυσα τη δική μου».

Το πιο οδυνηρό μέρος της εικόνας είναι η ασυμβίβαστα τραυματισμένη ερμηνεία του Ουίλιαμς ως Μάγος, ενός πικραμένου ηγέτη των χαμένων αγοριών του Ντίκενς -στην περίπτωση αυτή, καλλιτεχνών του δρόμου- των οποίων η προσήλωση στο εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του Αυγούστου γίνεται γρήγορα κτητική.

«Ήταν η τελευταία φορά που δούλεψα με τον Robin, ο οποίος ξετυλίγονταν», είπε ο James. «Έξι εβδομάδες μετά την ταινία, ήταν σε απεξάρτηση. Με έφεραν γιατί ήθελαν να γράψω το μέρος για τον Robin, ώστε να το κάνει. Ο χαρακτήρας του Wizard ήταν μόνο σε δέκα σελίδες του σεναρίου του Nick Castle. Η δουλειά μου ήταν να μετατρέψω τον Μάγο σε σημαντικό μέρος της ιστορίας. Έγραψα αυτόν τον πραγματικά σκοτεινό χαρακτήρα και έπρεπε να κόψουμε πράγματα που ήταν πολύ επώδυνα για να τα δεις. Υπάρχει μια στιγμή που χτύπησε τον Freddie και δυσκολεύτηκε να το κάνει. Είναι σαν εκείνη τη στιγμή στο «Hook» όπου είναι τρομακτικά εκρηκτικός και βλέπεις αυτή τη σκοτεινή πλευρά του, αλλά ο Wizard είναι σκοτεινός οπουδήποτε. Υπήρχε επίσης μια σκηνή που γυρίσαμε στο μετρό όπου προσπαθεί να εμποδίσει τον August να φτάσει στη συναυλία. Λέει στον August ότι κάποτε ήταν σπουδαίος μουσικός και το έχασε, και θέλει απλώς να παίξει ο August για να μπορέσει να ανανεωθεί και να αποκατασταθεί και ίσως να αναζωπυρώσει το δικό του δώρο. Συνεχίζει να δίνει στον August μια κιθάρα και έπρεπε να την κόψουμε γιατί ήταν πολύ δυνατή, πολύ επώδυνη και σταμάτησε την ταινία. Ο Ρόμπιν ήταν πραγματικά σε αυτό το σκοτεινό μέρος».

Ο Ουίλιαμς πέθανε μόλις τέσσερις μήνες μετά τον Χόσκινς, κάτι που έκανε τον Τζέικ να δακρύζει όταν παρακολουθούσε την ταινία σε μια εικοστή πέμπτη επετειακή προβολή.

«Η συζήτηση της ζωής μου ήταν με τον Μπομπ Χόσκινς», είπε ο Τζέικ. «Είχα αποφοιτήσει από το κολέγιο και βρισκόμασταν στο Λονδίνο κάνοντας παρέα με τον Τζον Νάπιερ, ο οποίος ήταν ο οπτικός σύμβουλος της ταινίας, και ο Μπομπ είπε, «Τι θέλεις να κάνεις;» Απάντησα ότι ήθελα να κάνω αυτό που έκαναν και εκείνος. επέμενε πολύ να πει: «Πρέπει να αφιερώσεις λίγο χρόνο και να ξεφύγεις από όλη αυτή την τρέλα. Πρέπει να πάτε να κάνετε κάτι άλλο - ακόμα κι αν είναι να εισέλθετε σε ένα θέατρο. Μην πηδήξτε σε αυτό αμέσως.» Έχω ακόμα μια φωτογραφία του Μπομπ και εμένα σε ώριμα γηρατειά 21 σε αυτό το ταξίδι, και θα είναι δίπλα σε κάθε γραφείο που έχω ποτέ. Ο τύπος του ανθρώπου που ήταν ο Μπομπ και η ενέργεια που έβγαλε στον κόσμο είναι κάτι που μπορώ μόνο να φιλοδοξώ να γίνω κάποια μέρα. Ο αριθμός των δίσκων που έχω, τα βιβλία που έχω διαβάσει και οι ταινίες που έχω δει γιατί μου είπε ότι δεν μπορούσα καν να αρχίσω να μετράω. Ήταν πολύ θείος για μένα». Ο Τζέικ τελικά ακολούθησε τη συμβουλή του Χόσκινς και έπαιξε ως μέλος του Blue Man Group στη Βοστώνη για πέντε χρόνια.

Τριάντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, το «Hook» έχει αποκτήσει επάξια την ιδιότητα του καλτ κλασικού και κανείς δεν έχει νιώσει τον αντίκτυπό του πιο ουσιαστικά από τον Basco. Μόλις εμφανίστηκε ο Rufio στην οθόνη, τα παιδιά της γενιάς μου τον είδαν ως την επιτομή του cool. Παρακαλέσαμε τους δασκάλους μας να δείξουν την ταινία στο δημοτικό μας σχολείο, αλλά την απέρριψαν λόγω της σκηνής του καβγά (όχι της σκηνής όπου δολοφονείται ο Ρούφιο, παραδόξως).

«Καθώς η καριέρα σου συνεχίζεται, βλέπεις τι σήμαιναν αυτοί οι χαρακτήρες για τους ανθρώπους και την εκπροσώπηση», είπε ο Μπάσκο. «Όταν βγήκε το «Crazy Rich Asians», Jon M. Chu —που από τότε έγινε φίλος— είπε σε μια συνέντευξη, «Βλέποντας τον Dante Basco να παίζει τον Rufio στο «Hook» ως παιδί σε μια κινηματογραφική αίθουσα ήταν η πρώτη μου στιγμή που σκέφτηκα ότι μπορώ να γίνω μέρος αυτής της βιομηχανίας.» Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η ταινία έχει συνδεθεί με την επόμενη γενιά. Οι άνθρωποι μου έχουν πει συχνά: «Είσαι ο πρώτος κουλ και μη στερεοτυπικός Ασιάτης που είδα ποτέ σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά του Χόλιγουντ,» και δεν είναι κάτι που σκόπευα να κάνω, είναι απλώς το πώς εξελίχθηκε η καριέρα μου. Ο Ρούφιο ήταν ένα μεγάλο μέρος σε αυτό γιατί μέχρι εκείνη τη στιγμή, κανείς δεν είχε δει έναν ασιατικό χαρακτήρα σαν αυτόν σε mainstream αμερικανικές ταινίες. Αυτός ο χαρακτήρας έχει γίνει πολιτιστικός ήρωας για πολλούς ανθρώπους, και όχι μόνο για Ασιάτες Αμερικανούς. Έχω δει τατουάζ στα σώματα ανθρώπων του 15χρονου προσώπου μου με το τρί-γεράκι».

«Μακάρι να ήξερα όλα αυτά τα χρόνια πόσο αγαπητή έχει γίνει η ταινία, και μόλις τα τελευταία πέντε χρόνια κατάλαβα πραγματικά την κληρονομιά της», είπε ο Τζέικ. «Είμαι σε ένα συγκρότημα στο οποίο όλοι είναι δέκα χρόνια νεότεροι από εμένα και όταν έμαθαν ότι ο πατέρας μου έγραψε το «Hook», έχασαν τα μυαλά τους. Η ταινία λειτουργεί για τους ανθρώπους για τους οποίους προοριζόταν να δουλέψει, και αν οι κριτικοί δεν το καταλάβουν, δεν έχει σημασία. Ο κόσμος εξακολουθεί να το λατρεύει, η υπολειπόμενη επιταγή του μπαμπά στο τέλος της χρονιάς είναι ακόμα σταθερή, και είμαι βέβαιος ότι αν διάβαζα μερικές από τις κριτικές που γράφτηκαν τότε, θα έλεγα: «Ναι, νομίζω ότι τα κομμάτια, Ή, «Συμφωνώ με αυτό, εκείνο και το άλλο.» Ο τρόπος με τον οποίο έχει καλύψει τις γενετικές και πολιτιστικές διαφορές για να ενώσει τους ανθρώπους δεν μπορεί να ξεπεραστεί. Δεν έχει κάθε ταινία τέτοιο αντίκτυπο, οπότε πρέπει να έκαναν κάτι σωστά».

Ο Μπάσκο κέρδισε περαιτέρω δημοτικότητα εκφράζοντας τον χαρακτήρα του Ζούκο στη σειρά Nickelodeon, 'Avatar: The Last Airbender', η οποία κατατάσσεται μεταξύ των μεγάλων σύγχρονων επών φαντασίας. Ήταν μόλις τον περασμένο μήνα που μίλησε μαζί μου μέσω του Zoom από το Βέλγιο, όπου έκανε την τελευταία του εμφάνιση σε ένα συνέδριο κόμικ.

«Ήμουν σε ένα κόμικ πριν από περίπου ένα μήνα, όπου υπέγραφα αυτόγραφα και οι άνθρωποι μου μιλούσαν για το πώς είχα επηρεάσει τη ζωή τους», θυμάται ο Μπάσκο. «Σήκωσα τα μάτια και είδα ότι καθόμουν ακριβώς απέναντι Ουίλιαμ Σάτνερ , που είναι τώρα 90 και εξακολουθεί να υπογράφει αυτόγραφα για τους θαυμαστές του «Star Trek». Ο Ρούφιο και ο Ζούκο είναι χαρακτήρες που είτε πρόκειται να κουβαλήσω είτε θα με μεταφέρουν στα ενενήντα μου, ανεξάρτητα από τις άλλες επαναλήψεις αυτών των ιστοριών. Όταν παρακολούθησα την προβολή Μάικλ Μπ. Τζόρνταν που φιλοξενήθηκε στο «Hook» πέρυσι, μιλήσαμε για την αναπαράσταση, και αυτό που ανέφερα είναι ότι το «Peter Pan» ξεχωρίζει από κάθε άλλη φαντασίωση γιατί δεν είναι franchise - είναι παραμύθι. Ο «Πήτερ Παν» υπάρχει περισσότερο από οποιονδήποτε ζωντανό στον πλανήτη σήμερα, και θα συνεχίσει να υπάρχει αφού πεθάνουμε όλοι. Κάπως έτσι, μέσα από τη μαγεία του Σπίλμπεργκ, έγινα μέρος αυτού του παραμυθιού για πάντα. Όταν παρευρίσκεστε σε ένα συνέδριο κόμικς ή στη Ντίσνεϋλαντ ή βλέπετε μια ομάδα λάτρεις των τεχναστών το Halloween, θα δείτε κάποιον, είτε είναι εθνικός είτε όχι, να αντιπροσωπεύει ένα έγχρωμο άτομο σε κανόνα σε αυτόν τον κόσμο. Όταν ο Κάπτεν Χουκ, σε σύγχρονες διασκευές, λέει, «Θυμηθείτε τι συνέβη στον Ρούφιο…», συνεχίζει τον μύθο».

Ο θρύλος επεκτάθηκε περαιτέρω από τον κινηματογραφιστή Jonah Feingold , ο οποίος παρουσίασε μια ιστορία προέλευσης του Rufio στον Basco που μετατράπηκε στη μικρού μήκους ταινία, 'Bangarang', στην οποία εμφανίζεται ο Basco καθώς και εκτελεστικός παραγωγός. Τώρα ο Μπάσκο και ο Τζέικ συνεργάστηκαν Τζέι Όλιβ και η Lex + Otis Animation για να αναπτύξουν μια σειρά για ένα χαμένο αγόρι από τις Φιλιππίνες που είναι νέος στο νησί της Χώρας του Ποτέ.

Δύο δεκαετίες αφότου ο Basco πρωταγωνίστησε στην πρώτη ταινία των Φιλιππινέζων Αμερικανών, Τζιν Κατζαγιόν του ' Το ντεμπούτο », μια ταινία που ήταν επαίνεσε ο Έμπερτ , ο παραγωγικός ηθοποιός και παραγωγός έκανε το σόλο σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το 'The Fabulous Filipino Brothers', το οποίο έκανε πρεμιέρα φέτος στο SXSW και περιλαμβάνει τα πραγματικά αδέρφια του Darion, Derek, Dionysio και Arianna. Κάθε αδερφός είναι το θέμα μιας βινιέτας που λαμβάνει χώρα σε έναν γάμο των Φιλιππίνων και είναι εμπνευσμένη από προσωπικές ιστορίες από τη ζωή τους.

«Είναι μια πολύ μοναδική εμπειρία γιατί τα αδέρφια μου και εγώ έχουμε μια στενογραφία», είπε ο Dante. «Ξέρουν κάθε στιγμή που κλέβουμε στη ζωή μας, είτε πρόκειται για μια ιστορία από την οικογένειά μας είτε για κάτι που όλοι μεγαλώσαμε παρακολουθώντας, από το «Midnight Cowboy» μέχρι ένα έργο όπως Hurlyburly . Αυτή είναι μια από αυτές τις ιδιαίτερες ταινίες όπου όλα όσα έχουμε κάνει συλλογικά τα τελευταία 35 χρόνια μας οδήγησαν στο να κάνουμε αυτήν την ταινία αυτή τη στιγμή. Είναι μια οικογενειακή κωμωδία και ανυπομονώ να τη δει ο κόσμος. Θα κάνουμε περιοδεία στη χώρα όταν κυκλοφορήσει ψηφιακά τον Φεβρουάριο. Όπως και με το «The Debut», θέλω να χρησιμοποιήσω την ταινία ως καταλύτη για να γιορτάσω την ασιατική αμερικανική καλλιτεχνική κοινότητα, να μιλήσω για το τι συμβαίνει συλλογικά και να εμπνεύσω την επόμενη γενιά κινηματογραφιστών να κάνουν ταινίες. Οι ιστορίες μας μετρούν τώρα περισσότερο από ποτέ και ήρθε η ώρα να τις μοιραστούμε με τον κόσμο».

Όταν μίλησα με τον Basco για το πώς το «Hook» είναι ώριμο για κριτική επανεκτίμηση, ανέφερε την ανάγνωση στο βιβλίο Εικόνες της επανάστασης για το πώς ο Έμπερτ, κατά την πρώτη του πλήρη χρονιά ως δημοσιευμένος κριτικός, ήταν ένας από τους λίγους ειδήμονες που χαιρέτησαν ' Μπόνι και Κλάιντ ” ως μια σπουδαία και σημαντική εικόνα κατά την αρχική της κυκλοφορία. Θεωρεί ότι οι διχασμένες απόψεις για το «Hook» είναι ένα σημάδι του χάσματος των γενεών που έχει κλιμακωθεί περαιτέρω από τη μετασχηματιστική αλλαγή.

«Είδα αυτό το παράξενο βίντεο TikTok όπου ένας τύπος μιλούσε για το πώς η πρόβλεψη των Μάγια ότι ο κόσμος θα τελείωνε στις 21 Δεκεμβρίου 2012 αποδείχθηκε αληθινή γιατί αποδείχθηκε ότι ήταν μια στιγμή αλλαγής», είπε ο Μπάσκο. «Αν κοιτάξετε την τεχνολογία και τη μουσική που ήρθαν πριν από εκείνη την περίοδο, είναι σχεδόν σαν τη νύχτα με τη μέρα. Ακόμη και όταν κοιτάς τον Steph Curry, παίζει ένα εντελώς διαφορετικό είδος μπάσκετ. Απλώς αποδεχτήκαμε ότι βρισκόμαστε σε μια διαφορετική εποχή από το τι είναι δυνατό. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να τελειώσει ο κόσμος, και ίσως έγινε».

Εκτός από την εφηβική κωμωδία του 1998, «Can’t Hardly Wait», ο Korsmo εγκατέλειψε τελείως την υποκριτική μετά το «Hook» και ξεκίνησε την καριέρα του πριν από δεκατρία χρόνια ως καθηγητής εταιρικού δικαίου. Θυμάται έντονα μια κομβική ανταλλαγή που είχε με τον Χόφμαν ενώ δροσίζονταν κάτω από τα καταστρώματα με τις πειρατικές στολές τους, οι οποίες ήταν ιδιαίτερα καταιγιστικές όταν η ηχητική σκηνή έφτασε τους 100 βαθμούς.

«Πέρασα πολλά απογεύματα εκεί κάτω μαζί του», είπε ο Κόρσμο, «και μου έλεγε με χαρακτήρα, «Είσαι πολύ έξυπνος για να δουλεύεις σε ένα τσίρκο σαν αυτό. Φύγε όσο μπορείς!» Είτε ήταν σοβαρός είτε όχι, είχε δίκιο ότι αν είχα κολλήσει στο Χόλιγουντ μέχρι τα 14 ή τα 15 μου, η ζωή μου θα ήταν πολύ διαφορετική. Η οικογένειά μου δεν μετακόμισε ποτέ στο Λος Άντζελες, έτσι πάντα πετούσα πέρα ​​δώθε. Ξύπνησα μια μέρα όταν ήμουν 13 και το «Hook» τελείωσε. Είχα δύο αδέρφια και μια θετή οικογένεια εκείνη την εποχή, και όλοι θα είχαν νέες ιστορίες να μοιραστούν γύρω από το τραπέζι του δείπνου για αστεία πράγματα που συνέβαιναν με τους φίλους τους και στο σχολείο. Δεν είχα μια τέτοια ιστορία τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια, και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους αποχώρησα από την υποκριτική.

Ήμουν εταιρικός δικηγόρος για μερικά χρόνια και ήταν αρκετά καταναλωτικό. Θυμάμαι έναν από τους συντρόφους του οποίου το παιδί ήταν στο νηπιαγωγείο και είχε ζωγραφίσει μια φωτογραφία της οικογένειάς του - και δεν είχε καθόλου τον μπαμπά. Δεν είναι τόσο κακό όσο αυτό που ζωγραφίζει ο Τζακ στο «Hook» του πατέρα του να πέφτει στις φλόγες, αλλά εξακολουθεί να μην είναι υπέροχο, οπότε όταν έκανα παιδιά, άρπαξα το αλεξίπτωτο για τον ακαδημαϊκό κόσμο. Υπάρχουν πράγματα που μου αρέσουν στη δουλειά καθώς και πράγματα που θα ήθελα να ήταν λίγο πιο απτά. Αλλά όσον αφορά την ευελιξία, το εύρος και την ευκαιρία να δουλέψω σε πράγματα που είναι ενδιαφέροντα για μένα, είναι μια δύσκολη δουλειά να νικήσω».

Μετά από δύο δεκαετίες χωρίς πίστωση στην οθόνη, ο Korsmo επιτέλους επιστράφηκε για να παίξει σε μια από τις καλύτερες ταινίες του 2018, ' Αλυσοδεμένοι για τη ζωή », σε σκηνοθεσία του μακροχρόνιου φίλου του ηθοποιού, Aaron Schimberg . Αν και μπορεί να ήταν καθαρά τυχαίο, η ταινία περιέχει πράγματι μια έντονη αναφορά στον Κάπτεν Χουκ.

«Η εμπειρία της κατασκευής του έμοιαζε πολύ με το να φτιάχνεις το «Hook», απλώς με χειρότερο catering», γέλασε ο Korsmo. «Όσον αφορά το στυλ αυτοσχεδιασμού, ο Aaron μερικές φορές ξαναέγραφε μια σκηνή την ημέρα της ημέρας και μου έδινε μια χαρτοπετσέτα με τις νέες μου γραμμές πάνω της, οπότε έπρεπε πραγματικά να είσαι στα πόδια σου. Σχεδόν κάθε στιγμή σε μια ταινία με τόσο χαμηλό προϋπολογισμό είναι ένας συμβιβασμός. Τίποτα δεν βγαίνει ακριβώς όπως το είχατε οραματιστεί στο μυαλό σας και δεν έχετε τους πόρους ή το χρόνο για να βεβαιωθείτε ότι κάθε λήψη βγαίνει ακριβώς όπως θέλετε. Ωστόσο, από τη στιγμή που η ταινία μονταρίστηκε μαζί, αισθάνομαι ότι πέτυχε ακριβώς τον τόνο που ήθελε ο Aaron και δημιούργησε ακριβώς τα συναισθήματα στο κοινό που προσπαθούσε να προκαλέσει. Το «Hook» είχε τον χρόνο και τους πόρους για να βεβαιωθεί ότι κάθε μεμονωμένη λήψη ήταν όπως είχε αρχικά οραματιστεί. Κάθε κομμάτι ήταν σωστό, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν κράτησαν μαζί στην τελική κοπή. Στο «Chained for Life», κάθε κομμάτι είναι λίγο ατελές, αλλά το σύνολο ενώθηκε με τον τρόπο που ελπίζαμε».

Το όνειρο του Spielberg να σκηνοθετήσει ένα μιούζικαλ έχει πλέον πραγματοποιηθεί με το τελευταίο του έργο, το αναγνωρισμένο remake του ' West Side Story », το οποίο έχει επαινεθεί εν μέρει για το ποικίλο casting του. Η Scotch Marmo είπε ότι η εμπειρία της δουλειάς στο «Hook» ενώ ήταν ακόμα εγγεγραμμένη στη σχολή κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, της φύτεψε εμπιστοσύνη, κάτι που είναι απαραίτητο χαρακτηριστικό στο Χόλιγουντ. Όπως σημείωσε ένας από τους καθηγητές της, «Το σενάριο δεν είναι για τους αδύναμους» και ήταν η εμπιστοσύνη της Σπίλμπεργκ στο ταλέντο της που της έδωσε τη δυνατότητα να δεχτεί τις δυσκολίες της επιχείρησης. «Θα μπορούσα να δω την καρδιά μου να πεταχτεί σε ένα δωμάτιο και να πω στον εαυτό μου: «Θα είναι καλά, θα το πάρω πίσω», είπε. Η Scotch Marmo πιστεύει επίσης ότι η πρόσληψη της από τον Σπίλμπεργκ για να γράψει ένα προσχέδιο του « Τζουράσικ Παρκ Το σενάριο ήταν «τυφλό ως προς το φύλο», κάτι σπάνιο σε έναν κλάδο όπου το ποσοστό των γυναικών συγγραφέων εξακολουθεί να είναι ανησυχητικά χαμηλό.

«Μια ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ αυτού του μεγέθους φτάνει σε όλες τις γωνιές του πλανήτη μας», είπε ο Scotch Marmo. «Είναι συγκλονιστικό και εκπληκτικό για μένα. Είναι αξιοσημείωτο ότι η ιστορία του «Hook» έχει φτάσει σε τόσες καρδιές παιδιών. Έχω πάει στην Αφρική, την Ινδία, την Ευρώπη και οι άνθρωποι παντού μου μιλούν για την ταινία και τι σημαίνει για αυτούς. Μια φορά, ήμουν στο μετρό της Νέας Υόρκης και ήταν αυτός ο μεγαλόσωμος, εύσωμος άντρας με τον υπολογιστή του ανοιχτό. Ήμουν περίεργος για το τι έβλεπε και με έκπληξη είδα ότι ήταν το 'Hook'. Ξαφνικά σταμάτησε να είναι περίπου 35 ετών και τον είδα ως 9χρονο, με τα μάτια του κολλημένα. την οθόνη και την καρδιά και το πνεύμα του σε κάποιο ζεστό μέρος. Είναι εκπληκτικό να είσαι μέρος ενός έργου που φυτεύει μια τόσο συναισθηματική φόρτιση και σύνδεση στις καρδιές ανθρώπων που δεν έχεις γνωρίσει ποτέ.

Οι θεμελιώδεις αξίες της ιστορίας αντηχούν επειδή είναι τόσο όμορφες. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που έχασε τον όμορφο εαυτό του και τον αντάλλαξε με έναν οξύ υλισμό και έρχεται σε επαφή με την ψυχή του εκ νέου. Επιτέλους ανακτά την ψυχή του ακόμη και μέσα σε αυτόν τον υλισμό επειδή έχει μεγαλώσει τώρα. Αλλά έχει και τις δύο πλευρές τώρα, τη σκοτεινή και τη φωτεινή και αυτό τον οδηγεί στο να μάθει ποια είναι η πραγματική τροφή για μια καλή ζωή. Αυτή είναι η αγκαλιά της οικογένειάς του και η δύναμη που έχει να επηρεάσει αυτούς που αγαπά. Ανακαλύπτει ότι οι άνθρωποι ακριβώς μπροστά του είναι οι πιο σημαντικοί. Η γυναίκα του και τα παιδιά του είναι τα πιο ουσιαστικά όντα του ταξιδιού του στη ζωή. Όταν αρπάζει την ημέρα, δεν είναι πια να καταλάβει τα ηνία της εξουσίας. Πρόκειται για την κατάληψη των ηνίων της καρδιάς. Είναι μια υπέροχη ιστορία, που περιέχεται σε μια από τις σπουδαιότερες παιδικές ιστορίες που έχουν ειπωθεί ποτέ.”

Όσον αφορά τη δική της δουλειά, η Goodall απολαμβάνει να την κάνει πολύ περισσότερο από το να την παρακολουθεί, κάτι που την κάνει να κατανοήσει την απροθυμία του Σπίλμπεργκ να ξαναδεί το «Hook».

«Μπορεί να μην θέλετε να ξαναεπισκεφτείτε την ταινία κρίσης μέσης ηλικίας, ειδικά από τη στιγμή που μπορεί να ήσασταν στη μέση της δικής σας ενώ την γυρίζατε!» γέλασε ο Γκούντολ. «Για μένα, το «Hook» ήταν η αρχή της καριέρας μου και απλώς ευχαριστώ τον Jim, τον Steven και τον Robin που μου έκαναν το δώρο να δείξω ότι μπορούσα να είμαι σε μια οθόνη τόσο μεγάλη και να την κρατήσω πραγματικά. Το ότι ήρθα από άλλη χώρα και μου δόθηκε η ευκαιρία να έχω γνώμη, να είμαι έξυπνος και να είμαι ο εαυτός μου ήταν το πιο εκπληκτικό δώρο και με έχει καταστρέψει για το υπόλοιπο της ζωής μου!».

Τζέικ Χαρτ, Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζούλια Χαρτ στα γυρίσματα του «Hook». Ευγενική προσφορά του James V. Hart.

Όσο για τον Τζέιμς, αυτή τη στιγμή μοιράζεται τις τρομερές του γνώσεις μέσα από τα master classes του στο HartChart για συγγραφείς, ενώ αισθάνεται περηφάνια για τα επιτεύγματα των παιδιών του—συμπεριλαμβανομένης της Τζούλιας, της οποίας η εξαιρετική σκηνοθετική προσπάθεια». Γρήγορο χρώμα » άνοιξε το 2018 Chicago Critics Film Festival μαζί με τον σύζυγό της και τον συνεργάτη της παραγωγής Τζόρνταν Χόροβιτς παρευρισκόμενοι. Αυτό που ελπίζει, πάνω απ' όλα, είναι ότι ο Σπίλμπεργκ θα μπορέσει μια μέρα να αναγνωρίσει και να εκτιμήσει τα μέρη του «Hook» που την έκαναν μια τόσο πολύτιμη ταινία όλα αυτά τα χρόνια αργότερα.

«Όταν εμφανιζόμασταν στις προβολές του «Hook» με κοινό που πληρώνει κατά την αρχική του κυκλοφορία, θα τους άρεσε η ταινία», είπε ο James. «Γελούσαν, έκλαιγαν και επευφημούσαν. Ο Στίβεν έκανε αυτό που κάνει καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη στον κόσμο - έφτασε στο κοινό του, το έκανε χαρούμενο και το άφησε ικανοποιημένο. Ωστόσο έφτασε εκεί και ό,τι πέρασε για να το κάνει, το έκανε, και μακάρι να μπορούσε να το δει. Ο Steven δημιούργησε ένα υπέροχο sandbox για να παίξουμε. Έχουμε περισσότερους φίλους στο Λονδίνο από ό,τι σε οποιοδήποτε άλλο μέρος στον κόσμο λόγω του 'Hook'. Η ταινία μας έδωσε σχέσεις που κράτησαν τριάντα χρόνια, οπότε νομίζω ότι είναι το μεγάλο δώρο που έκανε ο Στίβεν σε τόσους πολλούς από εμάς. Μας συνέδεσε και μας άφησε να έχουμε μια κοινή εμπειρία.

Η Τζούλια έστειλε μήνυμα στη Τζούντι και σε εμένα πριν από περίπου ένα μήνα. Αυτή και ο Τζόρνταν είχαν παρακολουθήσει το «Hook» για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια και τώρα έχουν δύο αγόρια. Είπαν ότι ήταν μια εντελώς διαφορετική εμπειρία βλέποντάς το ως γονείς με παιδιά. Συνέχισε για το πόσο ισχυρό και εντυπωσιακό ήταν, κάτι που δείχνει απλώς πώς αλλάζει η άποψή σου με τα χρόνια. Πράγματα που δεν σου αρέσουν όταν είσαι στο κολέγιο, τα ερωτεύεσαι όταν είσαι ενήλικας. Δεν θα έγραφα ποτέ το «Hook» αν δεν είχα παιδιά και είναι υπέροχο να βλέπεις πώς έχει ξεπεράσει κατά πολύ την κανονική διάρκεια ζωής μιας ταινίας. Συνεχίζει να αψηφά τη βαρύτητα».

THE OIL BARONS - 'PRESENTING THE HOOK' του JOHN WILLIAMS από Οι βαρόνοι του πετρελαίου επί Vimeo .

Το 'Hook' είναι προς το παρόν διαθέσιμο σε ρεύμα και αγορά σε Blu-ray μέσω Amazon—και εξακολουθεί να αξίζει ένα αναδρομικό ντοκιμαντέρ. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα master classes του James V. Hart στο HartChart, επισκεφτείτε το δικό του επίσημη ιστοσελίδα . Ακούστε το εξώφυλλο της ηλεκτρικής κιθάρας του 'I Remember' του John Williams όπως ερμηνεύεται από τον Louis Aquiler, τον κιθαρίστα στο συγκρότημα του Jake Hart, The Oil Barons, εδώ .

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.