Don't Look Away: On the Artistry and Urgency of '12 Years a Slave'

Υπουργείο Εξωτερικών

Πιστεύω στην εθνική μνήμη. Εγώ πιστεύουν στη φυλετική μνήμη. ' 12 χρόνια σκλάβος 'Αφορά και τα δύο είδη μνήμη, και πώς καταστέλλονται, και γιατί καταστέλλονται, και γιατί δεν θα έπρεπε να είναι, και πώς μπορεί η τέχνη να τους πειράξει και να τους κοιτάξει ειλικρινά, χωρίς να πτοείται.

Το σενάριο της ταινίας, από Τζον Ρίντλεϊ , και την κατεύθυνσή του, από Steve McQueen , μεταχειριστείτε την εμπειρία του Solomon Northup ( Chiwetel Ejiofor ), ένας ελεύθερος άνθρωπος που πουλήθηκε σε δουλεία, ως μια σειρά από σχολαστικά περιέγραψε σπλαχνικές στιγμές, όπως ' Λωποδύτης ' ή ' Οδηγός ταξί ' ή 'Aguirre: The Wrath of God' ή ' αποκάλυψη τώρα ' ή ' Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου .' Η ταινία επικεντρώνεται στο πώς εμπειρίες φαίνονταν, ακούγονταν και αισθάνονταν. «Θυμάται» τη σκλαβιά ως τα άτομα θυμούνται προσωπικά τραύματα, αλλά μας δίνει αρκετή απόσταση επεξεργαστείτε τη σκληρότητα. Η χορογραφία του σκηνοθέτη είναι τόσο ακριβής που μπορεί κανείς φανταστείτε ένα ξύλινο πλαίσιο γύρω από κάθε εικόνα ή ένα προσκήνιο. Το αποτέλεσμα είναι παρόμοια με μια σειρά από κινούμενους πίνακες ζωγραφικής ή μεγάλες σκηνές σε μια όπερα ή μια θρησκευτική παίζω. Η ταινία είναι πόνος, μεταμορφώνεται σε πραγματική τέχνη, χρήσιμη τέχνη, τέχνη που πυροδοτεί ενσυναίσθηση και κατανόηση. Χρειάζεται μαύρη ιστορία, λευκή ιστορία και την αμερικανική ιστορία έξω από το παρελθόν και λέει, «Αυτό συμβαίνει σωστά τώρα. Προς την εσείς .'  Φτιάχνει μια αληθινή ιστορία από τα βαθιά της Αμερικής παρελθόν αισθάνονται άμεσα, έτσι ότι ο θεατής μπορεί να πάει πέρα ​​ή κάτω από τις ιστορικές πτυχές και κατανοήσουν τη βιωμένη εμπειρία της δουλείας.

Ο πρόλογος των πιστώσεων δείχνει Η Northup φτιάχνει ένα αυτοσχέδιο στυλό από ένα ραβδί, χρησιμοποιώντας ένα θρυμματισμένο μούρο για μελάνι, και προσπαθώντας να καταγράψει τις εμπειρίες του στην περγαμηνή, και αποτυχία, και πετώντας το όργανο μακριά και κλαίει, γιατί τα εργαλεία του είναι πολύ ωμά. Η ταινία που ακολουθεί έργα σαν το ψυχικό πρόχειρο προσχέδιο της ιστορίας που θα γράψει αργότερα, όταν έχει ανακτήσει την ελευθερία και είχε χρόνο να θεραπεύσει και να προβληματιστεί. είμαστε βλέποντας το ενδιάμεσο στάδιο της ανάμνησης: το συνονθύλευμα των αισθήσεων με το οποίο πρέπει να παλέψουν οι απομνημονευματιστές προτού μπορέσουν να τα διαμορφώσουν και να τα συγκρατήσουν λόγια.

Το «12 Years a Slave» οραματίζεται την οδύσσεια του Northup ως μια σειρά από ταμπέλες ταλαιπωρίας, που άντεξε και ξεπέρασε αλλά ποτέ συγχωρεμένος. Η αφήγηση είναι παρόμοια με τα δύο πρώτα χαρακτηριστικά του McQueen, ' Πείνα ' και 'Ντροπή.'  Θα μπορούσαν όλα να είναι συσκευασμένα μαζί σε κιβώτιο «Stations of the Cross». Ο κριτικός Noel Vera συγκρίνει τον ήρωα του 'Shame' με 'έναν προσκυνητή σε έναν προσωπικό Γολγοθά' και οι συγγραφείς, 'Έχετε την εντύπωση ότι αν ο McQueen είχε χρησιμοποιήσει άγνωστους ηθοποιούς και απλώς είχε γείρει την κάμερά του μερικές ίντσες δεξιά ή αριστερά από την εστίαση του πλάνου, Κάποιος θα μπορούσε να μπερδέψει την ταινία με κάτι που σκηνοθέτησε ο Ρόμπερτ Μπρεσόν -- πίσω όταν ο Μπρεσόν σκέφτηκε ότι μπορεί να υπάρχει κάτι σαν ανθρώπινη ψυχή που αξίζει να σωθεί». Αυτές οι ταινίες αφορούν την τοπία σωμάτων και πνευμάτων δοκιμασμένα και στριμμένα, σπασμένα και εκτεθειμένα. Είναι απογυμνωμένα, αισθητικά αλλά ποτέ κομψά, μυθολογικά αλλά ποτέ αφηρημένα.

Θρύλοι και μύθοι και θρησκευτικοί μύθοι θυμούνται όχι μόνο για τους περιεχόμενο αλλά λόγω του τρόπου με τον οποίο λέγονται: άμεσα, πάντα ελκυστικά στο συναίσθημα και σε αυτό που πιστεύουμε ως απλή αλήθεια.

Η αλήθεια του «12 Χρόνια α Slave' είναι βασικό, μια λίστα με βιωματικά γεγονότα: Οικογένειες που διαπραγματεύονται όπως τα ζώα, χωρίζονται και πωλούνται. Άνδρες και γυναίκες και παιδιά μετονομάστηκαν και πλύση εγκεφάλου, δούλεψε από την αυγή μέχρι το σούρουπο, και ξύπνησε από βαθύ ύπνο, και έκανε να χορέψουν και να τραγουδήσουν, και είπαν να γδυθούν και να σε μαστιγώσουν ή να σε βιάσουν.

Αλυσίδες στον καρπό και τους αστραγάλους. Βλεφαρίδες επάνω η πλάτη. Η σάρκα έσπασε σαν υγρό χλοοτάπητα. Έτσι ιδρύθηκε αυτή η χώρα μαζί με τα ιδανικά της ζωής, της ελευθερίας και της αναζήτησης της ευτυχίας. Αυτό είναι τι είναι αυτή η ταινία. Αυτό αρνούνται οι Αμερικανοί όταν επαινούν το ιδανικά της ισότητας, ενώ υποβαθμίζει τη βάναυση πραγματικότητα, με την αιτιολογία ότι είναι μέσα το παρελθόν τώρα, και δεν ωφελεί σε κανέναν να «μείνει» σε αυτό.

«Είναι απλό γεγονός ότι αυτό που είναι αληθινό και σωστό είναι αληθινό και σωστό για όλους», λέει ένας Καναδός υπέρμαχος των καταργήσεων ( Μπραντ Πιτ ) σε μια σκηνή αργά στην ταινία. Αυτό που είναι αληθινό και σωστό για όλους είναι αυτό η σκλαβιά και η εκμετάλλευση είναι κακές.

Φυσικά το πρόβλημα με το να λες δηλαδή προσκαλεί τους θεατές να το απογοητεύσουν, λέγοντας κάτι σαν, «Λοιπόν, εγώ ήδη ξέρω η σκλαβιά ήταν κακή, οπότε δεν χρειάζεται να δω ταινία λέγοντάς μου ότι η σκλαβιά ήταν κακή, και ρε, κοίτα, νέοι 'Παιχνίδια πείνας' ταινία.'  Το '12 Years a Slave' ξεπερνά αυτούς τους εξορθολογισμούς, όχι απλώς επαναλαμβάνοντας αφηρημένα και απόμακρα ότι, στην πραγματικότητα ναι, η σκλαβιά ήταν κακό, ή μιλώντας για αυτό με τρόπο που καλεί τους θεατές να γνέφουν και να σκεφτούν, «Α, ναι, πόσο φρικτό ήταν! Και τι ανακούφιση που δεν συμβαίνει εδώ τώρα!» αλλά δείχνοντας, σε μια σειρά πολύ απλών και ακριβών σκηνές, ακριβώς πως η σκλαβιά ήταν κακή — οραματιζόμενος την καθημερινότητά της λεπτομέρειες με όρους που μπορεί να καταλάβει ο καθένας, ακόμα κι αν δεν ξέρουν τίποτα για τη σκλαβιά εκτός από το ότι κάποτε υπήρχε στο Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και ότι ο Εμφύλιος Πόλεμος τον τερμάτισε.

Το ότι μια ταινία τόσο καυστική και απαραίτητη όσο το «12 Χρόνια Σκλάβος» δυσκολεύεται να προσελκύσει μεγάλο κοινό είναι απόδειξη της δύναμης της άρνησης. Το ότι έχουν γυριστεί τόσο λίγες mainstream ταινίες για τη δουλεία είναι επίσης απόδειξη της δύναμης της άρνησης.

Μπορείτε να πείτε τι α Η χώρα βρίσκει το πιο ντροπιαστικό στην ιστορία της κοιτάζοντας πόσο καιρό χρειάστηκε για αυτό λαϊκή τέχνη της χώρας να αρχίσει να ασχολείται σοβαρά με αυτήν την ιστορία. Ο πρώτος ταινίες για τη σκλαβιά (σε αντίθεση με τις ταινίες για τον αμερικανικό νότο που συνέβησαν για να συμπεριλάβει τους σκλάβους χαρακτήρες) δεν εμφανίστηκε παρά τη δεκαετία του 1960, έξι δεκαετίες μετά τη δημιουργία κινηματογραφικών ταινιών. Τα περισσότερα είχαν στοιχεία είδους ή εκμετάλλευση. Λίγοι ασχολήθηκαν με το θέμα με ευθύ τρόπο. Ακόμα και το Η πιο δημοφιλής πρόσφατη ταινία για τη σκλαβιά, το «Django Unchained», έδωσε το ίδιο ένα μαξιλάρι καουμπόικης δράσης και φαντασίας εκδίκησης, ακόμα και όπως απεικόνιζε το περιστασιακή σωματική αγριότητα της σκλαβιάς με μια πρωτοφανή (για το Χόλιγουντ) παρρησία.

Δεν υπάρχει μαξιλάρι είδους στο «12 Χρόνια σκλάβος.» Κανένα.

Λέει απλώς, «Εδώ είναι η ιστορία ενός άνδρα που βίωσε τη σκλαβιά».

Καθώς το παρακολουθούμε, όχι μόνο κατανοήσουν την εμπειρία του Σολομώντα. Αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε γιατί είναι τέτοιες ταινίες τόσο σπάνιο: γιατί οι Αμερικανοί δεν θέλουν να μιλήσουν για σκλαβιά ή να σκεφτούν σκλαβιά, πολύ λιγότερο πληρώστε για να δείτε μια ταινία για τη σκλαβιά.

Είναι πολύ ντροπή.

Ο Northup παίζει βιολί. Northup προσεγγίζεται για να παίξει το βιολί στην Ουάσιγκτον, D.C. Τον ναρκώνουν και τον πουλάνε στη σκλαβιά σε μια δημοπρασία, γδύθηκε και επιθεωρήθηκε σαν ζώο φάρμας. Πήρε να δουλέψει σε μια φυτεία που διευθύνει ένας πλοίαρχος που σκέφτεται να δείξει σκλάβοι μια αναλαμπή συμπόνιας τον κάνει καλό άνθρωπο. Ο Σολομών επαναστατεί εναντίον ενός επόπτη που είναι σκληρός και μικροπρεπής ακόμη και με τα πρότυπα των επιτηρητών. Πωλείται σε μια διαφορετική φυτεία που διευθύνει ένας τερατώδης άνδρας που περιγράφεται ως α 'n----r breaker,' και έρχεται αντιμέτωπος με το χειρότερο από τα πολλές φρικτές αλήθειες που απορροφά στα χρόνια της δουλείας του: ότι μετά από λίγο, αυτό το είδος ζωής αλέθει τη δικαιοσύνη, ακόμη και τη θλίψη από όλους, ακόμα και από παθιασμένους και ηθικούς ανθρώπους, και τους αντικαθιστά με μία μόνο επιθυμία: να επιβιώσουν.

Η αδιαφορία του πλοιάρχου για τα βάσανα μεταβιβάζονται στους επιτηρητές και στους εργάτες των φυτειών και τελικά στους σκλάβους και στα παιδιά τους.

Μέχρι το τέλος, Northup, ο οποίος είχε προηγουμένως επιζήσει από ένα λιντσάρισμα επειδή τόλμησε να πολεμήσει έναν ο επίσκοπος, υπακούει σε μια εντολή να μαστιγώσει έναν άλλο δούλο, την παλλακίδα του νέου κυρίου. Υπάρχουν δάκρυα στα μάτια του Σολομώντα, αλλά κάνει ό,τι του είπε. Έμαθε το μάθημά του. Μην μαλώνετε. Μην αναρωτιέσαι. Κοίτα μακριά. Επιζώ.

Έτσι διαιωνίζεται το κακό: αυτό φθείρει τους ανθρώπους. Δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή αλλιώς. φοβούνται. Είναι εξαντλημένοι. Είναι μουδιασμένοι. Τα θύματα θέλουν απλώς να αποφύγουν τον πόνο ή χειρότερο. ο οι δράστες θέλουν απλώς να μπορούν να κοιτούν τον εαυτό τους στον καθρέφτη και να λένε: «Αυτή είναι φυσιολογική συμπεριφορά. Δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο το.'

Όλοι κοιτάζουν μακριά.

Όταν ένας άντρας φτάνει στη φυτεία φέροντας απόδειξη ότι ο Σολομών ήταν κάποτε ελεύθερος και απαιτούσε την απελευθέρωσή του, ο Ο κύριος που έβαλε αυτό το μαστίγιο στο χέρι του Σολομώντα αντιδρά με θλιβερή οργή, όπως α παιδί που πρόκειται να του πάρουν το παιχνίδι. Ο Σολομών θα ήθελε να φέρει και άλλους σκλάβους στην ελευθερία μαζί του, αλλά δεν μπορεί. Μια σειρά από τίτλους μετά τις πιστώσεις μας πληροφορούν ότι ο Σόλομον πήρε οι δύο απαγωγείς του στο δικαστήριο αλλά έχασε την υπόθεση. Δεν βρήκε ποτέ δικαιοσύνη στο Αίσθηση του Χόλιγουντ. Έπρεπε απλώς να μάθει να ζει με τον πόνο της εμπειρίας του. Έγραψε ένα βιβλίο για αυτό, ένα βιβλίο που φώτισε πολλούς και τον κέρδισε κάποιο μέτρο φήμης, αλλά οι διακρίσεις δεν κάνουν τα σημάδια από το μαστίγιο να επουλωθούν.

Τα μεγαλύτερα ευρήματα σκηνής της ταινίας Ο Σολομών απαγχονίστηκε από τον επιστάτη που επιτέθηκε, γυμνός τα δάχτυλα των ποδιών πάνω στο σημείο μέσα σε γλιστερή λάσπη, που μετά βίας σώθηκε από στραγγαλισμό. Ο McQueen κρατά το σουτ για πολύ καιρό αφού το σοκ του απαγχονισμού έχει φύγει. Συνεχίζει να το κρατά αφού έχει φύγει κάθε άλλος δραματικά σημαντικός συμμετέχων στη σκηνή μέσα. Συνεχίζει να κρατάει το σουτ και να το κρατάει.

Μετά από λίγο βλέπουμε επιστροφή δράσης στο παρασκήνιο πίσω από τον Solomon. Οι εργαζόμενοι συνεχίζουν τα δικά τους επιχείρηση. Μια αντίστροφη γωνία βάζει τον Solomon στο προσκήνιο, εκτός εστίασης, ακίνητος κρέμεται από τη θηλιά και λαχανιάζει. Πάνω από τον ώμο του, στο επίκεντρο, τα παιδιά σκλάβων παίζουν. Αντιλαμβανόμαστε ότι αυτό είναι ένα φυσιολογικό θέαμα για όλους στη φυτεία: α θέμα προσωπικού. Κανείς δεν είναι σοκαρισμένος από αυτό, εκτός από τον άντρα που κρέμεται από το σκοινί.

Έτσι μια ταινία μεταμορφώνει την ιστορία στην εμπειρία. Έτσι εξηγεί μια ταινία τι σήμαινε σκλαβιά, όχι μόνο το σώμα, αλλά στο σώμα της πολιτικής.

Δεν πρόκειται μόνο για την πρόκληση ο πόνος από τους καταπιεστές και η αντοχή του πόνου από τους καταπιεσμένους. Είναι περίπου κοιτάξτε μακριά, ακόμα κι αν το άτομο που το κακομεταχειρίζονται μοιάζει με εσάς, γιατί χαίρεστε που δεν είστε εσείς. Πρόκειται για το εδραιωμένο status quo που αφήνει τις φρικαλεότητες να συνεχιστούν για χρόνια ή δεκαετίες. Είναι περίπου κατάπνιξη. Πρόκειται για άρνηση.

Ο Σολομών ήταν δώδεκα χρόνια σκλάβος. ο Οι Ηνωμένες Πολιτείες ήταν 89 χρόνια σκλάβοι.

Η σκλαβιά δεν διατηρήθηκε για δεκαετίες γιατί κάθε Ζώντας ελεύθεροι άνδρας και γυναίκα στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ένα ανεπανόρθωτα κακό άτομο. Το συνέχισε γιατί ο κόσμος το είχε συνηθίσει και το χώρισε. Αυτό που συνέβη ήταν μια εθνική εκδοχή των προσωπικών αρνήσεων που παρουσιάστηκαν στο «12 Χρόνια Σκλάβος».

λευκοί άνθρωποι σε ελεύθερες πολιτείες είπαν στον εαυτό τους: «Η χώρα θα ήταν καλύτερη αν δεν υπήρχε σκλαβιά, αλλά ήταν μέρος της ζωής από τότε που ήταν η χώρα ιδρύθηκε και πιθανότατα δεν θα εξαφανιστεί ποτέ, αλλά τουλάχιστον δεν είναι νόμιμο για μένα Οι λευκοί σε πολιτείες σκλάβων που δεν είχαν σκλάβους είπαν στον εαυτό τους: «Δεν έχω προσωπικά σκλάβους, επομένως δεν είμαι μέρος του προβλήματος». ενώ κοιτούσε μακριά από τους σημαδεμένους άντρες και γυναίκες που καθαρίζουν το κάτω βούρτσα και μαζεύοντας καλλιέργειες και ελπίζοντας ότι με κάποιο τρόπο, κάποια μέρα δεν θα έπρεπε να το δουν πια αυτό ή να το εξηγήσουν στα παιδιά τους. Λευκοί ελεύθεροι και τα σκλαβικά κράτη που δεν μπορούσαν να εκλογικεύσουν ή να κατακερματίσουν τη δουλεία έγιναν υποστηρικτές της κατάργησης ή βοήθησαν υποστηρικτές της κατάργησης. Οι ελεύθεροι μαύροι προσπάθησαν να ξεχνούν ή αποστασιοποιούνται από τη συνεχιζόμενη πραγματικότητα της δουλείας ή αλλιώς εργάστηκαν για να την τερματίσουν.

Αλλά συλλογικά το έθνος έκανε ειρήνη με τη σκλαβιά, αποδεκτή σκλαβιά, για πολύ καιρό.

Δεν ήταν μέχρι τα δύο δεκαετίες πριν από την έναρξη του Εμφυλίου Πολέμου, όπου η πλειοψηφία των Λευκών άρχισε να σκέφτεται τη δουλεία ως οτιδήποτε άλλο εκτός από ένα μέρος της εθνικής πραγματικότητα, και τις καταργητικές πεποιθήσεις ως οτιδήποτε άλλο εκτός από μια ουτοπική φαντασίωση, ή ενόχληση για το εμπόριο.

Μέρος της ιδιοφυΐας του «12 Χρόνια ένας σκλάβος» είναι η ικανότητά του να μας δείχνει ότι αυτό το είδος η σκέψη -χαρακτηριστική, μας αρέσει να λέμε στους εαυτούς μας, ενός μακρινού και ολότελα απαξιωμένου παρελθόντος- συνεχίζεται και σήμερα, με αποδυναμωμένη μορφή. Το ξανασυναντάμε κάθε φορά που συζητούνται ταινίες όπως αυτή. Ή δεν συζητήθηκε. Ή αποφεύγεται.

Όταν ένας θεατής λέει, «Το ξέρω η δουλεία ήταν λάθος, οπότε δεν χρειάζεται να δω αυτήν την ταινία» ή, «Είδα σκηνές από το «Roots» στο σχολείο, το καταλαβαίνω» ή «Είδα το «Django Αδέσμευτο, τι συμβαίνει με όλες αυτές τις ταινίες σκλαβιάς που ξετρυπώνουν το παρελθόν;» είναι μια άρνηση, μια καταστολή.

Αυτό συνέβη στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η κληρονομιά του είναι όλη γύρω μας. Πρέπει να κοιτάξουμε. Πρέπει να φανταστούμε.

Σε ένα από τα πιο πολλά της ταινίας εκπληκτικά κοντινά πλάνα, ένας τραυματισμένος Solomon φαίνεται εκτός οθόνης για λίγο, δικός του το βλέμμα κινείται αργά γύρω από τις άκρες του κάδρου, μέχρι που φαίνεται κάνουν οπτική επαφή με τον θεατή. Θέλεις να τον προσεγγίσεις. Θέλεις να Βοήθησέ τον. Θέλεις να τον ελευθερώσεις. Αλλά δεν μπορείς. Δεν είναι δυνατό. δεν έχει γίνει. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι να κοιτάξετε  στα ικετευτικά μάτια του.

Μετά από λίγο τα παρατάει και κοιτάζει κάπου αλλού.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.