Dylan, Dublin and a Bit of Magic: Lance Daly Reflects on Kisses, Ten Years After Its U.S.

Συνεντεύξεις

«Δεν ειπώθηκε λέξη μεταξύ μας, υπήρχε ελάχιστος κίνδυνος / Όλα μέχρι εκείνο το σημείο είχαν μείνει άλυτα / Προσπάθησε να φανταστείς ένα μέρος όπου είναι πάντα ασφαλές και ζεστό / Έλα μέσα, είπε / θα σου δώσω καταφύγιο από το καταιγίδα'- Μπόμπ Ντύλαν

Οι ταινίες με τα νησιά της ερήμου ήταν πάντα μια ενδιαφέρουσα κατηγορία για να σκεφτούμε, ωθώντας μας να επιλέξουμε τα κινηματογραφικά έργα που θα θέλαμε περισσότερο να συνοδεύσουν την ακραία μας απομόνωση. Σε αυτήν την κρίσιμη στιγμή της κοινωνικής αποστασιοποίησης, αυτή η ιδέα έχει γίνει πολύ περισσότερο απτή πραγματικότητα. Όταν έκλεισα τα 34 στα τέλη του περασμένου μήνα, η κοπέλα μου και εγώ δεν μπορούσαμε να το γιορτάσουμε με τους φίλους και την οικογένειά μας, οπότε αποφασίσαμε να γεμίσουμε τη μέρα μας με αγαπημένες ταινίες και η πρώτη μου επιλογή ήταν μια αδιάφορη: Λανς Ντέιλι το υπέροχο indie 'Kisses'. Φέτος σηματοδοτεί τη δέκατη επέτειο της θεατρικής του παράστασης στις ΗΠΑ, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του το 2008 στην Ιρλανδία, και μόλις έπεσα πάνω στην ταινία, έγινε αμέσως μια από τις αγαπημένες μου όλων των εποχών.

Ειλικρινά δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη επιλογή προβολής σε καραντίνα από αυτήν την ιστορία δύο παιδιών, της Kylie (Kelly O'Neill) και του Dylan (Shane Curry), που δραπετεύουν από τα καταχρηστικά νοικοκυριά τους—που απεικονίζονται σε έντονα ασπρόμαυρα—επιτρέποντάς τους έτσι να μοιράζονται μια νύχτα ανεξαρτησίας στους δρόμους του Δουβλίνου. Εν μέσω περιπέτειών που έχουν τόσο ελκυστικές όσο και εφιαλτικές, το ζευγάρι βρίσκει το απαραίτητο καταφύγιο όχι σε κανένα επινοημένο deus ex machina αλλά ο ένας στον άλλο. Λίγες ταινίες έχουν αποδώσει τόσο αφοσιωμένο φόρο τιμής στον Μπομπ Ντίλαν, την μη βρώσιμη ιδιοφυΐα που συνεχίζει να δημιουργεί προκλητική τέχνη που αντανακλά τον πολιτισμό από τον οποίο ξεπήδησε, όπως αποδεικνύεται από το κομμάτι του που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Φόνος πιο φάουλ », για ένα έθνος σε παράλυση. Καθώς η φωνή του αρχίζει να διεισδύει στην αφήγηση του Νταλί, το ίδιο συμβαίνει και με τη συμπερίληψη του χρώματος, το οποίο ο σκηνοθέτης ενσωματώνει με αριστοτεχνική λεπτότητα.

Οι ερμηνείες από τον O'Neill και τον Curry, που και οι δύο δεν είχαν γυρίσει ποτέ ταινία στο παρελθόν, είναι ασυνήθιστα εξαιρετικές στην ασυνείδητη αυθεντικότητά τους. Ο ίδιος ο Νταλί είχε εμπειρία μπροστά στην κάμερα, συμπεριλαμβανομένης μιας μικρής συμμετοχής Άλαν Πάρκερ Το κυλιόμενο στολίδι του 1991» Οι Δεσμεύσεις », μια ταινία που αγάπησε τόσο πολύ ο Ταραντίνο που δανείστηκε τον αριθμό των εναρκτήριων τίτλων της («Treat Her Right») για τη δική του σειρά με τίτλους στο περσινό «Once Upon a Time…in Hollywood». Ο Νταλί βρήκε πρόσφατα χρόνο για να μοιραστεί με το RogerEbert.com τις αναμνήσεις του από τη δημιουργία αυτής της υπέροχης ταινίας καθώς και τα μαθήματα που του δίδαξε για το πώς να πλάθει τη μαγεία στην οθόνη.

Πρέπει να ξεκινήσουμε με το 'The Commitments', όπου είχατε έναν μικρό ρόλο ως παιδί που έπαιζε φυσαρμόνικα.

Ήταν μια πραγματικά σημαντική ταινία για όλους μας στο Δουβλίνο όταν ο Άλαν Πάρκερ ήρθε εδώ για να την κάνει. Ήταν μια μεγάλη υπόθεση και ένα μεγάλο γεγονός, εν μέρει επειδή είχε διασκευαστεί από το μυθιστόρημα από έναν τοπικό συγγραφέα, Ρόντι Ντόιλ . Όλοι είχαν ήδη διαβάσει το βιβλίο και μιλούσαν για αυτό. Ο Άλαν Πάρκερ ήταν επίσης γνωστός από όλους ως ο τύπος που σκηνοθέτησε το «Fame», έτσι όλοι όσοι είχαν ιδέες για να κάνουν κάτι δημιουργικό δοκίμασαν για την ταινία, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Το 'The Commitments' έπιασε πραγματικά πώς ήταν αυτή η στιγμή εδώ. Είχα ήδη ακολουθήσει την υποκριτική εκείνη την εποχή πριν συνειδητοποιήσω ότι δεν είχα καμία ελπίδα ως ηθοποιός. Έπαιξα πολλούς ρόλους εκείνα τα χρόνια ως έφηβος, αλλά αυτό είναι το μόνο πράγμα που υπάρχει τώρα. Χαίρομαι που επέζησε και είναι υπέροχο να βρίσκομαι σε αυτό. Για πολλά χρόνια, ανατρίχιαζα με αυτό, αλλά φτάσατε σε ένα σημείο, υποθέτω, όπου χαίρεστε που είστε μέρος μιας ταινίας που οι άνθρωποι εξακολουθούν να παρακολουθούν.

Ο Shane Curry και η Kelly O'Neill στο 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Lance Daly.

Το ιστορικό σας ως ηθοποιός ενημέρωσε καθόλου την προσέγγισή σας στη σκηνοθεσία της Kelly O'Neill και του Shane Curry στο «Kisses»;

Καταλαβαίνω τον φόβο που βιώνουν οι ηθοποιοί. Όταν σκηνοθετείς ανθρώπους που παίζουν για τα προς το ζην, είναι χρήσιμο να έχεις παίξει μόνος σου και είναι ακόμα πιο χρήσιμο να έχεις εγκαταλείψει την υποκριτική επειδή πείστηκες ότι δεν είχες αυτό το ιδιαίτερο πράγμα. Σημαίνει ότι τρέφετε πραγματικά λίγο σεβασμό για αυτούς που το κάνουν και μπορείτε να εκτιμήσετε οποιαδήποτε ιδιαίτερη ποιότητα έχουν. Το να σκηνοθετείς παιδιά και μη ηθοποιούς είναι στην πραγματικότητα εντελώς διαφορετικό πράγμα. Είναι ενδιαφέρον γιατί τείνουν να σας εμπιστεύονται πολύ περισσότερο μόλις μπείτε σε μια ροή. Κατά κάποιο τρόπο, είναι υπέροχο γιατί μπορείς πραγματικά να προσπαθήσεις να αποτυπώσεις την απόχρωση κάτι και να το φτάσεις εκεί που θέλεις.

Με άλλους τρόπους, είναι δύσκολο γιατί είναι πολύ περισσότερη δουλειά που απαιτεί πολύ μικροδιαχείριση όταν φτάνουν κάτι σε ένα συγκεκριμένο μέρος, ενώ οι ηθοποιοί θα έχουν τη δική τους διαδικασία που τους επιτρέπει να φέρουν μέρος του φορτίου. Είναι λοιπόν δύο διαφορετικοί κόσμοι. Στο 'Kisses', τα παιδιά ήταν απλώς απίστευτα φυσικοί ηθοποιοί. Ό,τι κι αν κάνετε για την κάμερα που φέρνει τη μαγεία, απλώς το είχαν και οι δύο. Ήταν μέσα τους. Ήταν δύσκολοι χαρακτήρες, οι δυο τους, αλλά ήταν απλώς φυσικοί—σύνθετοι, ζωηροί, εξοπλισμένοι με πλήρως ενεργές αισθήσεις και πάντα συναρπαστικοί στην παρακολούθηση.

Τι χρησίμευσε ως αρχική έμπνευση για το «Kisses»;

Άρχισα να κάνω την ταινία το 2006 και βγήκε στην Αμερική μόνο το 2010, οπότε τα πράγματα που θυμάμαι πριν από 14 χρόνια δεν είναι απαραίτητα αληθινά. Θυμάμαι ότι ξεκίνησα με μια ιδέα για δύο παιδιά που έφυγαν από το σπίτι μαζί, και αρχικά δεν ήταν αγόρι και κορίτσι, στην πραγματικότητα ήταν δύο αγόρια. Υποθέτω ότι βασίστηκε στο να ονειρευόμουν ότι θα φύγω πολύ όταν ήμουν παιδί. Ετοίμασα την τσάντα μου μερικές φορές, αλλά δεν την έφτιαξα ποτέ για να πάω. Όταν έγινε ρομάντζο και road movie, τότε ήρθε στη ζωή για μένα. Αυτό που φαίνεται να έχει προφανώς νόημα για την κατασκευή μιας ταινίας αποκαλύπτεται μόνο όταν ολοκληρωθεί η παραγωγή της. Η ιδέα που ονειρευόμουν για το 'Kisses' μου φαινόταν απλώς σαν μια ενδιαφέρουσα μικρή μίξη μιας ταινίας δρόμου, μιας χριστουγεννιάτικης ταινίας και ενός ρομαντισμού, αλλά ένας ρομαντισμός πριν από την εφηβεία - όπου οι χαρακτήρες ερωτεύονται αλλά δεν έχουν τρόπο να εκφραστούν ότι μεταξύ τους, εκτός από κινηματογραφικούς όρους. Από εκεί ξεκίνησα.

Οδηγούσα, σκεφτόμουν μερικές από τις τοποθεσίες στις οποίες επρόκειτο να πυροβολήσουμε κατά μήκος του καναλιού, όπως ένα πεδίο με πυλώνες ηλεκτρικής ενέργειας όπου πηδούν στη φορτηγίδα. Υπήρχε μια κασέτα του Μπομπ Ντύλαν κολλημένη στο μαγνητόφωνό μου, οπότε την είχα σε μόνιμη επανάληψη, και έτσι η μουσική του άρχισε να μπαίνει στην ταινία και τελικά έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος της. Όσο για τη μίξη ασπρόμαυρου και έγχρωμου, αυτό ήταν προϊόν της τεχνολογίας Digital Intermediate (DI) που μόλις είχε βγει εκείνη την εποχή, όπου μπορούσες να σαρώσεις ένα φιλμ και να χειριστείς την εικόνα. Το είδα ως ένα νέο εργαλείο που θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω.

Η άλλη λογική πίσω από την οπτική μου προσέγγιση προήλθε από το γεγονός ότι η πρώτη ταινία που έκανα ήταν ασπρόμαυρη. Το πήγα με αυτό γιατί το απόθεμα ασπρόμαυρης ταινίας ήταν το μισό κόστος από το απόθεμα χρώματος, οπότε ήταν λογικό. Στις μέρες πριν από το DI, όταν δεν είχατε τμήμα τέχνης, ήταν πολύ δύσκολο να αποκτήσετε τις σωστές χρωματικές παλέτες και να διαχειριστείτε την εμφάνιση. Το ασπρόμαυρο παρέχει έναν πολύ πιο εύκολο τρόπο να διαμορφώσετε την ταινία σας και ήθελα να επαναλάβω αυτή την εμφάνιση για τις ζοφερές σκηνές του φωτός της ημέρας.

Η Kelly O'Neill στο 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Παλμογράφου.

Υπάρχει μια υπέροχη σύνθεση που κρατά το πρόσωπο της Kylie καθώς κάθεται μόνη στο πεζοδρόμιο, συνδέοντάς την με τον Dylan σε μια κοινή στιγμή απομόνωσης.

Το γυρίσαμε σε μια από τις τελευταίες νύχτες των γυρισμάτων και είχαμε ξεμείνει από μέλη του πληρώματος. Νομίζω ότι ήμουν μόνο εγώ και ένας βοηθός κάμερας και ένας P.A. που έμειναν. Μόλις είχα βρει αυτήν την πόρτα με το πολύχρωμο φως, και στην ταινία, προορίζεται να μοιάζει με έναν πολυσύχναστο εμπορικό δρόμο με όλα αυτά τα πόδια να περνούν δίπλα από την Kelly. Στην πραγματικότητα, το πυροβολούσαμε στις τρεις τα ξημερώματα, οπότε ήταν έρημο. Είναι ακριβώς τα ίδια δύο άτομα που πηγαίνουν πέρα ​​δώθε για να δημιουργήσουν τον πολυσύχναστο δρόμο. Αλλά ο λόγος που αυτό το πλάνο είναι τόσο ξεχωριστό είναι λόγω της Kelly. Είναι ένα τεράστιο μάθημα που συνεχίζω να μάθω, δυστυχώς. Όταν έκοψα τις ταινίες από τότε, αποφάσισα να καταλάβω ποια είναι τα βασικά εδώ γιατί φαινόταν ότι συνεχίζω να χάνω τον στόχο.

Συνειδητοποίησα ότι έχει να κάνει με δύο πράγματα, το ένα είναι ο σωστός ηθοποιός στο σωστό μέρος. Το άλλο είναι από τι κόβεις και σε τι κόβεις. Όλα τα άλλα είναι σημαντικά, αλλά αυτά είναι τα δύο πράγματα με τα οποία θα ζήσεις ή θα πεθάνεις, και αν τα πάρεις σωστά, θα ξεφύγεις με όλα τα άλλα. Θα ξεφύγετε με μια αποσπασματική ιστορία, τη λάθος μουσική, την κακή φωτογραφία - αρκεί να έχετε αυτά τα δύο πράγματα. Η Kelly είναι το τέλειο άτομο που έκανε αυτή τη λήψη ζωντανή και έχει να κάνει με το τι μπορεί να μεταφέρει το πρόσωπό της. Πραγματικά λάτρευα τα δύο από αυτά τα παιδιά γιατί μπορούσες να στρίψεις μια κάμερα πάνω τους και έφεραν τη μαγεία. Πραγματικά έκαναν αυτό που θέλετε να κάνει το αστέρι σας.

Στα πλάνα από τα παρασκήνια που περιέχονται στην εξαιρετική κυκλοφορία DVD του Oscilloscope του «Kisses», υπάρχει μια απτή αίσθηση παιχνιδιού ανάμεσα στα παιδιά και το πλήρωμα.

Λοιπόν, θα ήθελα να πω ότι τους επέτρεψα να το κάνουν αυτό, αλλά αν τα παιδιά δεν είχαν τόσο πολύ χώρο, θα είχε σπάσει την ταινία. Δεν μπορούσες να τους ελέγξεις. Οτιδήποτε είναι τόσο ζωντανό, δεν μπορείτε να το ελέγξετε. Από τότε, προσπάθησα να ελέγξω τα πράγματα και διαπίστωσα ότι αν το ελέγχεις, το σκοτώνεις, κατά κάποιο τρόπο. Στην ιδανική περίπτωση, οι ηθοποιοί σου είναι τόσο ζωντανοί και τους αφήνεις να ζήσουν ενώ μπαίνεις σε ρυθμό μαζί τους. Λατρεύω αυτές τις ατάκες που ανέφερες γιατί αποτελούνται απλώς από τα παιδιά που με βρίζουν και με δυσκολεύουν. Αλλά είναι μπρος-πίσω. Όλοι όσοι έκαναν ταινίες για να ζήσουν δυσκολεύτηκαν να δουλέψουν στο 'Kisses' επειδή δεν ακολουθούσε τους κανόνες για το πώς κάνεις μια ταινία.

Waldemar Kalinowski , ο σχεδιαστής παραγωγής μας, είχε μια φράση που νόμιζα ότι ήταν υπέροχη και έχω χρησιμοποιήσει από τότε. Μου είπε, «Όταν έχεις το καστ και το σενάριό σου και ξέρεις τι είδους ταινία κάνεις, δεν κάθεσαι και λες, «Εντάξει, πώς κάνουμε ταινίες, και ας το εφαρμόσουμε σε αυτό. Το ερώτημα πρέπει πάντα να είναι, «Πώς τα καταφέρνουμε Αυτό ταινία;» Οι κανόνες αλλάζουν ανάλογα με το τι πρέπει να προσαρμόσετε. Αν έβαζες αυτά τα δύο παιδιά σε μια κανονική εργάσιμη μέρα, δεν θα είχες τίποτα γιατί δεν μπορούν να λειτουργήσουν με αυτόν τον τρόπο, οπότε η ταινία χτίστηκε γύρω από αυτά. Αυτό είναι πολύ δύσκολο για ανθρώπους που έχουν μάθει πώς να κάνουν τα πράγματα με συγκεκριμένο τρόπο. Αλλά στις ταινίες που έκανα έκτοτε, μια συζήτηση που ξεχνάω να κάνω με τον εαυτό μου είναι να σταματήσω να προσπαθώ να κάνω τα πράγματα με έναν συγκεκριμένο τρόπο απλώς και μόνο επειδή έτσι τα έκαναν στο παρελθόν οι άνθρωποι που κάνουν ταινίες για να ζήσουν. Σκηνοθετώ μόνο μια ταινία κάθε δύο χρόνια. Αυτοί οι τύποι ξεκινούν κάθε μέρα και έχουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να κάνουν πράγματα, αλλά αν προσπαθείτε να φτάσετε κάπου καινούργιο, αυτές οι τεχνικές δεν θα πετυχαίνουν πάντα.

Ο Shane Curry και η Kelly O'Neill στα γυρίσματα του 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Lance Daly.

Με το «Kisses» και την πιο πρόσφατη ταινία μου, το «Black ’47», αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι να βρω ένα χώρο στο πάνθεον των ταινιών που αγαπώ που να μην καταλαμβάνεται από άλλη ταινία. Μισώ τις εύκολες συγκρίσεις. Δεν θέλετε να μπείτε σε κάτι που κάνει τον θεατή να πάει, «Α, αυτό είναι από ότι ταινία.' Θέλετε η ταινία να καταλαμβάνει τον δικό της χώρο. Αυτό προσπαθούσα να κάνω με το 'Kisses', αλλά δεν είναι καλή στρατηγική αν θέλεις να βγάζεις τα προς το ζην κάνοντας ταινίες γιατί είναι πολύ δύσκολο να το ακολουθήσεις. Κανείς δεν ξέρει τι είδους ταινία κάνετε. Οι άνθρωποι που χαρακτηρίζονται ως «ο τύπος τρόμου» έχουν πολλές πιθανότητες να κάνουν περισσότερες ταινίες τρόμου. Το 'Kisses' ήταν μια τόσο δύσκολη ταινία για να συνεχιστεί γιατί δεν ήξερα καν τι ήταν μετά. Όλα τα σενάρια που μου πρότειναν μετά ήταν για παιδιά σε δύσκολες καταστάσεις, αλλά κανένα από αυτά δεν είχε νόημα ως συνέχεια, οπότε νομίζω ότι γι' αυτό δυσκολεύτηκα να βρω το επόμενο έργο μου. Είναι δύσκολο να βρεις πολλές άλλες ταινίες για να συγκρίνεις το 'Kisses'. Το «Black ’47» είναι το πρώτο από τότε που ένιωσα σίγουρη, ως σκηνοθέτης, ότι ήξερα τι προσπαθούσα να κάνω.

Όσο ελκυστική είναι μια ταινία όπως το 'Kisses' από πολλές απόψεις, έχει επίσης σκηνές που είναι τόσο τεντωμένες όσο οτιδήποτε άλλο στο 'Black ’47', όπως όταν ο Dylan δραπετεύει από το σπίτι του ή κρατιέται στο πίσω μέρος ενός αυτοκινήτου που τρέχει με ταχύτητα.

Επειδή δεν ζω στο Χόλιγουντ και δεν κάνουμε ταινίες είδους εδώ [στην Ιρλανδία], μου αρέσει να σκέφτομαι να κάνω ταινίες με τον εξής τρόπο. Αρχικά, προσπαθώ να δημιουργήσω κάτι που να μοιάζει με τον πραγματικό κόσμο. Προσπαθώ να κάνω το κοινό να επενδύσει πραγματικά στους χαρακτήρες, σαν να κοιτάζει σε ένα παράθυρο κάτι που είναι πιστευτό και αξιόπιστο. Αλλά τότε, δεν μένουμε σε αυτόν τον κόσμο, επειδή οι ταινίες τέχνης συχνά είναι τόσο τιμωρητικές πολλές φορές και ως εκ τούτου μπορούν να αποξενώσουν τους κανονικούς θεατές του κινηματογράφου. Μόλις μπουν όλοι και επενδύσουν, τότε τους παίρνετε σε μια ταινία, και αυτό ήταν μέρος της ιδέας πίσω από το χρώμα επίσης. Το 'Kisses' ξεκινάει ως μια ταινία νιπτήρα κουζίνας, και στη συνέχεια μεταμορφώνεται σε μια ταινία όπου τα παιδιά πηγαίνουν σε μια περιπέτεια. Ξεκινά ως ταινία, και μετά γίνεται ταινία, βασικά.

Αυτές οι δύο σεκάνς που αναφέρατε είναι αρκετά διαφυγόντες, ειδικά το κυνηγητό με το αυτοκίνητο, αλλά εξακολουθείτε να προσπαθείτε να τις κρατήσετε στον πραγματικό κόσμο. Είναι αυτοσυνείδητες σεκάνς περιπέτειας ταινιών που προσπαθήσαμε να γειώσουμε στην αισθητική του πραγματικού, οπότε ήταν μια ισορροπία. Χρειαζόμουν μια βολή για αυτό το κυνηγητό που δεν κατάφερα ποτέ όταν ο Ντύλαν κρατιέται από το αυτοκίνητο. Απλώς έπρεπε να δω τους τροχούς στα πατίνια του Wheelies να σκίζονται στο έδαφος, αλλά δεν τα καταφέραμε.

Για μένα, λειτουργεί επειδή υπάρχει μια φωτογραφία με τις ρόδες του Dylan να χτυπούν στη θέση τους μόλις πιάσει το αυτοκίνητο. Η υπόλοιπη σειρά παίζει απρόσκοπτα τη φαντασία του κοινού χωρίς να το καταλάβει.

Ναι, συγκρατείται μόνο με μια κλωστή.

Ο Shane Curry και η Kelly O'Neill στο 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Παλμογράφου.

Χύσιμο Στέφεν Ρέα καθώς ο καλλιτέχνης φόρου τιμής στον Dylan, 'Down Under Dylan', είναι μια τόσο εμπνευσμένη επιλογή.

Ο μπαμπάς μου ήταν φανατικός θαυμαστής του Ντίλαν, οπότε ήμουν κάπως γαργαλητό να κάνω κάτι για εκείνον που κατά κάποιον τρόπο θα ενέπλεκε τον Ντύλαν. Πήγα να δω τον Ντύλαν να παίζει στο Δουβλίνο και είδα τον Στίβεν —με τον οποίο είχα κάνει ταινία στο παρελθόν— στο μπαλκόνι, στα φανταχτερά καθίσματα. Του έστειλα μήνυμα στη συνέχεια και του είπα, 'Ε, σε είδα στη συναυλία!' και μου είπε, 'Ναι, ήταν υπέροχο, έτσι δεν είναι;' Είπα, «Ναι, δεν μοιάζεις με τον ίδιο τον μεγάλο άνθρωπο», και είπε, «Λοιπόν, η ομοιότητα έχει παρατηρηθεί…» Θυμήθηκα αυτό όταν ο Μπομπ Ντύλαν άρχισε να εμφανίζεται στο σενάριο του «Kisses » και αναρωτήθηκα αν θα μπορούσα να φέρω τον Στίβεν εκεί μέσα.

Το βράδυ που γυρίσαμε τη σκηνή του, κατέβηκε και είπε: «Ξέρεις, συνάντησα τον Dylan μια φορά. Είναι ένας πολύ μικροσκοπικός τύπος». Για να φτιάξει τη διάθεση, σήκωσε τα κολάρα στο δερμάτινο μπουφάν του και περπάτησε με το φορτηγό με τα κοστούμια λέγοντας: «Είμαι απλά ένας μικροσκοπικός τύπος, ξέρεις; Είμαι απλά ένας μικροσκοπικός τύπος που βγαίνει για καπνό». [γέλια] Έχω ακόμα μια φωτογραφία του να το κάνει αυτό. Οι άλλοι ρόλοι στους οποίους είχα τον Stephen ήταν μεγαλύτεροι ρόλοι για τους οποίους έχουμε μιλήσει μαζί, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, απλώς εμφανίστηκε το βράδυ και το έκανε. Όταν γυρίζαμε τη σκηνή του με τα παιδιά, είχε ένα τσιγάρο και ο καπνός έμπαινε στη μύτη του Shane. Ο Shane προσπαθούσε να το σκάσει διακριτικά ενώ έπαιζαν τη σκηνή και τότε ο Stephen είπε: 'Λυπάμαι, λυπάμαι, αλλά συνεχίζει να με φυσάει!' Έπρεπε να διώξουμε τον Shane και να κάνουμε το single του Stephen χωρίς τον Shane εκεί, και έτσι ο Shane αποφάσισε ότι μισούσε τον Stephen. [γέλια]

Το τέλος της ταινίας συγκαταλέγεται στα πιο τέλεια φτιαγμένα που έχω δει, και όταν σας το είπα για πρώτη φορά, είπατε ότι η σκηνή «δεν ήταν εύκολη». Πως και έτσι?

Είναι μια από τις λίγες σεκάνς της ταινίας που αποφάσισα ότι έπρεπε να γίνει όπως γράφτηκε. Έπρεπε να κατασκευαστεί ακριβώς με αυτόν τον τρόπο για να δώσει μια μεγάλη γροθιά. Και υπήρχαν πολλοί χρηματοδότες και τέτοιοι που διάβασαν το σενάριο και είπαν: «Ξέρεις ότι είναι εύκολο να γράψεις αυτά τα πράγματα, όχι τόσο εύκολο να τα γυρίσεις στην πραγματικότητα ώστε να μεταφέρει αυτά τα λεπτά νοήματα», οπότε είχα το κατάλληλο κίνητρο να το αποτυπώσω . Όταν παίζαμε σε φεστιβάλ, άρχισα να βασίζομαι πραγματικά σε αυτό. Όπου προβάλλαμε την ταινία, το κοινό άρχισε να κλαίει κατά τη διάρκεια της σκηνής του τέλους. Πολλές από τις ταινίες είναι πολύ ελεύθερες και από το ισχίο, αλλά στην περίπτωση αυτής της σκηνής, όλα είχαν την ακρίβεια—το βλέμμα, η αίσθηση, η γραμμή των ματιών, η αργή κίνηση ήταν όλα πολύ συνειδητές αποφάσεις. Θα ήταν πραγματικά υπέροχο αν το να κάνεις ταινίες ήταν έτσι συνέχεια, όπου στοχεύεις σε ένα συγκεκριμένο όραμα και τελικά καταλήγεις σε αυτό. Είναι τόσο σπάνιο. Συχνά, λέτε αμέσως, «Ω, αυτό δεν λειτούργησε, αλλά αυτό το μέρος είναι καλό». Είναι πραγματικά ευχάριστο να ακούς ότι το τέλος λειτούργησε όπως έπρεπε και ότι σου είχε αφήσει τόσο μεγάλη εντύπωση.

Έπρεπε να περιμένουμε το φως να είναι τέλειο και περάσαμε περίπου δύο μέρες για να γυρίσουμε αυτή τη σκηνή, αν και μάλλον δεν θα έπρεπε να το πούμε σε κανέναν. Όλα τα άλλα είναι ένα θαύμα που συνέβη, αλλά εδώ, ξέραμε ότι έπρεπε να το κάνουμε σωστά και τα παιδιά ήταν προετοιμασμένα. Την ημέρα που η Kelly έπρεπε να κλάψει, εμφανίστηκε αφού δεν είχε κοιμηθεί το προηγούμενο βράδυ. Είπε ότι ήταν επειδή δεν μπορούσε να κοιμηθεί και το κεφάλι της ήταν κατεστραμμένο για αυτό ή εκείνο. Κατηγόρησε τη μητέρα της, αλλά στην πραγματικότητα, καταλάβαμε ότι μπορεί να το έβαλε στον εαυτό της γιατί ήξερε ότι θα έπρεπε να στεναχωρηθεί πολύ την επόμενη μέρα. Μόλις μπήκε στο χάος που έπρεπε να είναι. Στην τελευταία σκηνή, εμφανίστηκε ο Shane και δεν μπορούσα να το πιστέψω όταν τον κοίταξα. Έμοιαζε τόσο συντετριμμένος που πίστευες ότι είχε κοιμηθεί πραγματικά όλη τη νύχτα σε μια πόρτα. Ήταν σαν να ήμασταν συγχρονισμένοι σε εκείνο το στάδιο και ειλικρινά, μάλλον απλώς έμεινε ξύπνιος παίζοντας το X-box του εκείνο το βράδυ, αλλά φαινόταν σαν να τον είχαν βάλει σε πόλεμο.

Ο Shane Curry και η Kelly O'Neill στο 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Παλμογράφου.

Αν προσπαθώ να πουλήσω κάποιον σε κάτι που πρόκειται να κάνω, αυτό θα ήταν μια σκηνή που θα του έλεγα να το ελέγξουν. Όταν δείξαμε την ταινία στο Galway, το 'Shelter from the Storm' έπαιξε στους τίτλους τέλους και απλώς έφερε όλους πίσω σε εκείνη την ωραία στιγμή στο κανάλι, όπου η Kylie και ο Dylan κατευθύνονται για πρώτη φορά στο Δουβλίνο καθώς το τραγούδι ακούγεται στο μουσική υπόκρουση. Πάλεψα, πάλεψα και πάλεψα, και απλά δεν μας έδιναν το γαμημένο τραγούδι για το τέλος του κυλίνδρου. Ο Μπομπ ή ο μάνατζέρ του αποφάσισαν ότι δεν ήθελαν το τραγούδι στους τίτλους τέλους ως θέμα αρχής, γι' αυτό έπρεπε να το δεχτώ, αλλά μετά συγκλονίστηκα πραγματικά όταν το είδα να χρησιμοποιείται στους τίτλους τέλους κάποιας μεγάλης ταινίας. χρόνια μετά. Υπήρχε λοιπόν ένας αριθμός, απλά δεν ήμασταν πουθενά κοντά του.

Νομίζω ότι είναι εξίσου ισχυρό να ξεδιπλώνονται αρχικά οι τίτλοι τέλους στη σιωπή, καθώς μας επιτρέπει να παραμείνουμε στην αίσθηση αυτού του υπέροχου τέλους. Τίποτα δεν το ανατρέπει.

Αυτό είναι μια καλή ασημένια επένδυση, θα το πάρω. Ποιες άλλες ταινίες πιστεύετε ότι είχαν υπέροχο τέλος;

Το πρώτο που μου έρχεται στο μυαλό είναι Σελίν Σιάμα Το «Portrait of Lady on Fire», μια άλλη ιστορία αγάπης με πλούσια κατανόηση της μουσικής και της μιζα-εν-σκηνής.

Σίγουρα θα το παρακολουθήσω. Νομίζω ότι θυμάμαι ότι το τέλος μας λειτούργησε πραγματικά μόνο όταν συγκρατήσαμε τα χαμόγελα στο κόψιμο. Όταν απλώς κοιτούσαν ο ένας τον άλλον, ήξερες τι υπήρχε μεταξύ τους. Χωρίς τα χαμόγελα, ξαφνικά ένιωσα σαν ένα εντελώς άλλο επίπεδο ρομαντισμού, όπως είναι αυτό σοβαρός . Ο λόγος που το τέλος λειτουργεί είναι επειδή κανείς δεν χρειάζεται να πει τίποτα. Βασίζεται σε όλα όσα έχει δει το κοινό που έχει λάβει χώρα στην ταινία μεταξύ αυτών των δύο χαρακτήρων. Στο τέλος, καταλαβαίνεις πλήρως τι είναι αυτό το συναίσθημα στον αέρα μεταξύ τους. Είστε εμπλεκόμενοι στη χημεία τους και μπορείτε να περάσετε με τη διόγκωση των συναισθημάτων χωρίς να χρειάζεται να πείτε τίποτα. Ο αντίκτυπος εκείνης της στιγμής σίγουρα έχει να κάνει με ό,τι έχει ήδη φυτευτεί. Ως σκηνοθέτης, δεν πρέπει να το συλλαβίζετε αυτό για το κοινό, αλλά απλώς να τους επιτρέπετε να είναι εκεί.

Είναι μια καθαρή οπτική αφήγηση που μεταφέρεται κυρίως μέσω διακριτικών εκφράσεων, κάτι που θα μπορούσε επίσης να ειπωθεί για το τέλος του 'Portrait'.

Δεν συνειδητοποίησα ότι είχαν περάσει δέκα χρόνια από την αμερικανική κυκλοφορία του 'Kisses', και είναι πολύ ωραίο να ακούω ότι το θυμόμαστε με αγάπη. Τα παιδιά έχουν μεγαλώσει όλα τώρα, και θα φροντίσω να τους το αναφέρω αυτό. Στο τέλος της ημέρας, αυτό που θέλετε να κάνετε είναι να κάνετε μια ταινία που ο κόσμος εξακολουθεί να παρακολουθεί σε δέκα χρόνια από τώρα. Διαφορετικά, κατά κάποιο τρόπο, δεν πέτυχες αρκετά. Συνεχίζω να μπαίνω στον πειρασμό να επιστρέψω και να κάνω άλλη μια ταινία με τους δύο. Θα μπορούσε φρικτά να πέσει με τα μούτρα, αλλά ακόμα το σκέφτομαι.

Το 'Kisses' είναι προς το παρόν διαθέσιμο μέσω Παλμοσκόπιο και Αμαζόνα .

Λεζάντα φωτογραφίας κεφαλίδας: Kelly O'Neill, Lance Daly και Shane Curry στα γυρίσματα του 'Kisses'. Ευγενική προσφορά του Lance Daly.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.