Η Δρ. Stacy L. Smith θα είναι η κύρια ομιλήτρια στο Δεύτερο Ετήσιο Συμπόσιο Ebert, Δημιουργώντας ένα Περιεκτικό Οικοσύστημα Κινηματογράφου και Μέσων

Chaz's Journal

Θα θέλαμε να σας προσκαλέσουμε στο δεύτερο Chaz και Ρότζερ Έμπερτ Συμπόσιο στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου του Ιλινόις στην Urbana-Champaign, στις 27 Σεπτεμβρίου. Η συμπερίληψη και η ποικιλομορφία στον κινηματογράφο και στα μέσα ενημέρωσης θα είναι το επίκεντρο. Πρόκειται για μια εκδήλωση που χρηματοδοτείται από κοινού από το College of Media και τον κοσμήτορά του, Tracy Sulkin. Στο συμπόσιο, που ονομάστηκε εν μέρει για τον αείμνηστο σύζυγό μου, τον κριτικό κινηματογράφου, Ρότζερ Έμπερτ, θα συμμετάσχουν ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, στελέχη διαφημίσεων και ειδικοί στον κινηματογράφο και στα μέσα ενημέρωσης που θα ασχοληθούν με το παρόν και το μέλλον της διαφορετικότητας στον κινηματογράφο, τη δημοσιογραφία, τη διαφήμιση και την επικοινωνία. Το όραμα του Roger για τις ταινίες ως εργαλείο για τη δημιουργία ενσυναίσθησης μεταξύ ατόμων διαφορετικών φύλων, φυλών, ηλικιών, τάξεων ή άλλων συνθηκών ήταν η αφετηρία μας. Η καλλιέργεια της ενσυναίσθησης «είναι το πιο ευγενές πράγμα που μπορούν να κάνουν οι καλές ταινίες», είπε. Και αυτό το θέμα είναι μια επέκταση αυτής της ιδέας. Πιστεύω ακράδαντα ότι η συμπερίληψη και η διαφορετικότητα επηρεάζουν όχι μόνο το πώς βλέπουμε τον κόσμο, αλλά και το πώς αρχίζουμε να τον θεραπεύουμε. Και έτσι αυτό το συμπόσιο ακολουθεί την πρώτη μας εκδήλωση από πέρυσι με τίτλο, ' Ενσυναίσθηση για το Σύμπαν .' Είμαστε τόσο τυχεροί που έχουμε μια πολύ ταλαντούχα ομάδα καλεσμένων από πολλούς κλάδους.

Κεντρικός ομιλητής θα είναι η Δρ. Stacy L. Smith, ιδρύτρια και διευθύντρια της Annenberg Inclusion Initiative στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια, μιας παγκόσμιας δεξαμενής σκέψης που μελετά την ανισότητα στην ψυχαγωγία. Η έρευνα του Smith εξέτασε τη συμπερίληψη που σχετίζεται με το φύλο, τη φυλή, την εθνικότητα, τον σεξουαλικό προσανατολισμό και την αναπηρία στον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις ψηφιακές πλατφόρμες, τη μουσική βιομηχανία και την κριτική ταινιών. Το LA Weekly όρισε τη Smith ως το πρόσωπο με τη μεγαλύτερη επιρροή στο Λος Άντζελες το 2015 και το The Hollywood Reporter την ονόμασε έναν από τους 50 Agents of Change το 2019. Συζήτησε την έρευνά της για τις γυναίκες και τα κορίτσια στον κινηματογράφο σε μια ομιλία TED του 2016.

Το συμπόσιο, με τίτλο «Δημιουργία ενός περιεκτικού οικοσυστήματος μέσων και κινηματογράφου», ανοίγει στις 9 π.μ. στο I-Hotel, 1900 S. First Street, Champaign. Η ολοήμερη εκδήλωση είναι δωρεάν και ανοιχτή στο κοινό, αν και η εγγραφή ενθαρρύνεται ιδιαίτερα για κράτηση θέσης για επιλεγμένες συζητήσεις σε πάνελ .

Εκτός από τον Dr. Smith, έχουμε την τύχη να έχουμε τον Dr. Nate Kohn, Γκόρντον Κουίν , Samantha Sheppard, Allyson Nadia Field, Adrianne Smith, Lincoln Stephens, Julie Turnock, Cáel Keegan, Μπράιαν Τζόνσον , η Δρ. Janice Marie Collins, Abrar Al-Heeti, Ben Holden, Jason Chambers, Shazzia Khan, Ericka Riggs και άλλοι καλεσμένοι που θα ονομαστούν αργότερα. (Δείτε το bios παρακάτω).

Χορηγούμε επίσης μια εμπειρία Εικονικής Πραγματικότητας για να σας βοηθήσουμε να μπείτε στη θέση κάποιου άλλου για ένα σπλαχνικό ταξίδι ενσυναίσθησης. Οι εγγραφές ξεκινούν 6 Σεπτεμβρίου, εγγραφείτε εδώ .

ΠΑΝΕΛΙΣΤΕΣ:

Chaz Ebert, οικοδεσπότης και διοργανωτής εκδηλώσεων

Ο Chaz Ebert είναι ο Διευθύνων Σύμβουλος της Ebert Digital LLC, η οποία δημοσιεύει τον ιστότοπο κριτικής ταινιών, RogerEbert.com. Επίσης, παράγει τηλεόραση και ταινίες στην Ebert Productions, και διευθύνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ebertfest που είναι τώρα 20ο έτος, όπου απονέμει το Ανθρωπιστικό Βραβείο Ebert σε κινηματογραφιστές που παρουσιάζουν μια ασυνήθιστα συμπονετική άποψη για τον κόσμο. Τα πολιτικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν προγράμματα που βοηθούν στο σπάσιμο της γυάλινης οροφής για γυναίκες και έγχρωμους ανθρώπους και για την παροχή εκπαίδευσης και τέχνης σε γυναίκες, παιδιά και οικογένειες. Μέσω του Ιδρύματος Roger and Chaz Ebert παρέχει επιχορηγήσεις για την υποστήριξη έργων με ισχυρά θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης και καθοδηγητές αναδυόμενους συγγραφείς, κινηματογραφιστές και τεχνολόγους με σφαιρική άποψη για την ενθάρρυνση της ενσυναίσθησης, της καλοσύνης, της συμπόνιας και της συγχώρεσης. Ως δικηγόρος ανακηρύχθηκε Δικηγόρος της Χρονιάς από το Ίδρυμα Συνταγματικών Δικαιωμάτων, είναι ισόβιος διαχειριστής του Ινστιτούτου Τέχνης και υπηρετεί στα διοικητικά συμβούλια του Ιδρύματος Βιβλιοθήκης Abraham Lincoln, της Λυρικής Όπερας, του Κέντρου Ικανοτήτων Shirley Ryan και του After School. Θέματα. Είναι επίσης μέλος της Συμμαχίας Γυναικών Δημοσιογράφων Κινηματογράφου, της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου του Σικάγο και της Ένωσης Αφροαμερικανών Κριτικών Κινηματογράφου.

Nate Kohn, οικοδεσπότης και διοργανωτής εκδηλώσεων

Ο Δρ Nate Kohn είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Τζόρτζια, Αναπληρωτής Διευθυντής των George Foster Peabody Awards, διευθυντής φεστιβάλ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Roger Ebert, διευθυντής του προγράμματος MFA του Πανεπιστημίου της Τζόρτζια στο σενάριο και βραβευμένος παραγωγός. Ο Δρ Κον παρήγαγε το Zulu Dawn με πρωταγωνιστή Μπερτ Λάνκαστερ και Peter O'Toole? η ανεξάρτητη ταινία 'Somebodies', που έκανε πρεμιέρα στο Sundance (2006). 'Rain', η πρώτη ταινία ιθαγενών των Μπαχάμες που έκανε πρεμιέρα στο Τορόντο (2007) και στο Showtime (2010). η ταινία μεγάλου μήκους 'Bottleworld' (2010); ήταν Εκτελεστικός Παραγωγός στην τηλεοπτική σειρά της BET 'Somebodies' (2008). Ήταν παραγωγός στο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους 'Bayou Maharajah' που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ SXSW (2013). Παρήγαγε το βραβευμένο με Emmy ντοκιμαντέρ μικρού μήκους 'Ebertfest 2012'. και ήταν Εκτελεστικός Παραγωγός στο The 73rd, 74th and 75th Annual Awards Peabody Specials for PivotTV/Participant Media (2014, 2015 και 2016). Έχει συμμετάσχει σε κριτική επιτροπή και καθοδηγεί σεναριογράφους στα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ατλάντα, της Χαβάης, της Κεράλα και των Μπαχάμες. Είναι συγγραφέας πολλών επιστημονικών άρθρων και του βιβλίου Pursuing Hollywood: Seduction, Obsession, Dread (AltaMira Press, 2006).

Δρ. Stacy L. Smith, Κεντρική Ομιλήτρια

Stacy L. Smith, Ph.D. είναι Ιδρυτής και Διευθυντής του USC Annenberg Inclusion Initiative (AII), της κορυφαίας παγκόσμιας δεξαμενής σκέψης που μελετά την ανισότητα στην ψυχαγωγία. Η πρωτοποριακή έρευνα του Dr. Smith εξετάζει τη συμπερίληψη (π.χ. φύλο, φυλή/εθνικότητα, LGBT κοινότητα, άτομα με αναπηρίες και ψυχική υγεία) σε κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και ψηφιακές πλατφόρμες, τη μουσική βιομηχανία και την κριτική ταινιών. Πέρα από την έρευνα, ο Dr. Smith δημιουργεί συναρπαστικές και καινοτόμες λύσεις για την ανισότητα στην ψυχαγωγία. Πρόσφατα, σε συνεργασία με το TIME'S UP, Τέσα Τόμσον , και άλλα, ξεκίνησε την πρόκληση #4percent. Έχει συγγράψει πάνω από 100 άρθρα, κεφάλαια βιβλίων και εκθέσεις και καλύπτεται τακτικά σε δημοφιλείς εκδόσεις τύπου, συμπεριλαμβανομένων των New York Times, Los Angeles Times, CBS This Morning, NPR και πολλών άλλων. Το LA Weekly ανακήρυξε τον Dr. Smith ως το πρόσωπο με τη μεγαλύτερη επιρροή στο Λος Άντζελες το 2015. Ο Δρ Smith υπηρετεί στην Task Force της Ακαδημίας Ηχογράφησης για τη Διαφορετικότητα και την Ένταξη μετά την κυκλοφορία της εναρκτήριας μελέτης της Annenberg Inclusion Initiative για τη μουσική βιομηχανία και είναι μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής του She Is The Music. Το LA Weekly ανακήρυξε την Dr. Smith ως το πρόσωπο με τη μεγαλύτερη επιρροή στο Λος Άντζελες το 2015. Εμφανίστηκε στη λίστα Women in Music του 2018 του Billboard και θεωρήθηκε μία από τους 50 πράκτορες αλλαγής του Hollywood Reporter το 2019.

Julie Turnock, συντονιστής του Diversity in Film

Η Julie Turnock είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια και Υπεύθυνη Υποκριτικής Τμήμα Σπουδών Μέσων και Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις.

Απέκτησε το διδακτορικό της. στις Σπουδές Μέσων και Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο το 2008. M.A. στον κινηματογράφο και την τηλεόραση στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ το 2001. M.A. στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα το 1998. και Β.Σ. στις Σύγχρονες Γλώσσες στο Πανεπιστήμιο Georgetown το 1993.

Οι ειδικότητες των μαθημάτων της περιλαμβάνουν την Ιστορία του Κινηματογράφου, τα Ειδικά Εφέ, την Αισθητική των Μέσων και την Εισαγωγή στην Ανάλυση Ταινιών.

Allyson Nadia Field, Πανελίστρια του Diversity in Film

Η Allyson Nadia Field είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Σπουδών Κινηματογράφου και ΜΜΕ στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο. Η υποτροφία του Field διερευνά τη λειτουργία της φυλής και της εκπροσώπησης σε διεπιστημονικά πλαίσια που περιβάλλουν τον κινηματογράφο. Η έρευνά της επικεντρώνεται στον αφροαμερικανικό κινηματογράφο, τόσο στον βωβό κινηματογράφο όσο και στις πιο σύγχρονες πρακτικές κινηματογραφικής δημιουργίας και ενώνεται με δύο ευρείες θεωρητικές έρευνες: πώς η ταινία και τα οπτικά μέσα διαμορφώνουν τις αντιλήψεις για τη φυλή και την εθνικότητα και πώς αυτά τα μέσα έχουν και μπορούν να κινητοποιηθούν για να διαιωνίζουν ή αμφισβητούν τις κοινωνικές ανισότητες. Το έργο της βασίζεται σε συνεχή αρχειακή έρευνα, ενσωματώνοντας αυτό το υλικό με ανησυχίες για τη μορφή της ταινίας, τη θεωρία των μέσων και ευρύτερα πολιτιστικά ζητήματα αναπαράστασης. Είναι συγγραφέας του Uplift Cinema: The Emergence of African American Film & The Possibility of Black Modernity (Duke University Press, 2015). Ο Field είναι επίσης, με τη Marsha Gordon, συν-συντάκτρια του Screening Race in American Nontheatrical Film (Duke University Press, 2019) και με τους Jan-Christopher Horak και Jacqueline Stewart, συνεκδότη του L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema (Πανεπιστήμιο του California Press, 2015). Το τρέχον βιβλίο της, με δοκιμαστικό τίτλο Minstrelsy-Vaudeville-Cinema: American Popular Culture and Racialized Performance in Early Film, επιδιώκει να αναπλαισιοδοξήσει την ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου μέσα από το πρίσμα της ρατσιστικής ερμηνείας, ανιχνεύοντας την ανάπτυξη τροπαίων, θεμάτων και πρακτικών από το minstrelsy στο Βοντβίλ σκηνή και κινηματογραφική οθόνη. Με αυτόν τον τρόπο, προσπαθεί να καταστήσει ευανάγνωστες τις λειτουργίες των μορφών του Minstrelsy στον αμερικανικό κινηματογράφο, να κατανοήσει το πολύπλοκό του
διαπραγματεύσεις της φυλής σε μια ταχέως μεταβαλλόμενη κοινωνική τάξη και εξερευνήστε στιγμές δημιουργικής αντίστασης σε αυτήν
απανθρωπιστικές απεικονίσεις Αφροαμερικανών. Προς υποστήριξη αυτού του έργου, ο Field ανακηρύχθηκε υπότροφος της Ακαδημίας Κινηματογράφου 2019 από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.

Cáel M. Keegan, Πανελίστρια του Diversity in Film

Ο Cáel M. Keegan είναι Επίκουρος Καθηγητής Σπουδών Γυναικών, Φύλου και Σεξουαλικότητας και Ολοκληρωτικών, Θρησκευτικών και Διαπολιτισμικών Σπουδών στο Grand Valley State University. Ο Κίγκαν ολοκλήρωσε διδακτορικό στις Αμερικανικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Μπάφαλο. Η έρευνά του εξετάζει τη λαϊκή κουλτούρα queer και transgender, με έμφαση στο πώς οι μορφές των μέσων εκφράζουν την αίσθηση queer/transgender. Ο Keegan είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Lana and Lilly Wachowski: Sensing Transgender (University of Illinois Press, 2018) και έχει δημοσιεύσει επίσης άρθρα στα Genders, Queer Studies in Media and Popular Culture, Transgender Studies Quarterly, Mediekultur, Spectator και Journal of Φιλομοφυλία. Δίνεται τακτικά συνεντεύξεις από τα μέσα ενημέρωσης για θέματα που σχετίζονται με την πολιτική, τον πολιτισμό και την τέχνη LGBTQ: Ο Keegan εμφανίζεται στο επεισόδιο του Vice Guide to Film στο 'New Trans Cinema' και πρόσφατα παρουσίασε το The Matrix για την 20η επέτειο προβολή του στο TIFF Bell Lightbox στο Τορόντο. . Υπηρετεί επίσης ως Συμπρόεδρος του Queer and Trans Caucus της Εταιρείας για τον Κινηματογράφο και τις Σπουδές ΜΜΕ. Το τρέχον έργο του βιβλίου του, The Edge of the Real: Transgender Sensation and Its Forms, εξετάζει πώς η λαϊκή κουλτούρα που έχει συγγραφεί από τρανς έχει αλλάξει την κοινή μας αίσθηση της «πραγματικότητας».

Gordon Quinn, Πανελίστας του Diversity in Film

Ο Γκόρντον Κουίν, καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτικό μέλος της Kartemquin Films, κάνει ντοκιμαντέρ εδώ και 50 χρόνια. Στην πρώτη του ταινία Home for Life, που αναγγέλθηκε ως 'ένα εξαιρετικά συγκινητικό ντοκιμαντέρ' από τον Roger Ebert, καθόρισε την κατεύθυνση της ζωής και της καριέρας του. αφήγηση που εξετάζει τον ευρύτερο πολιτισμό μέσα από τις εκτυλισσόμενες ζωές πραγματικών ανθρώπων.

Τα ντοκιμαντέρ του Γκόρντον περιλαμβάνουν «Taylor Chain», «The Last Pullman Car», «Golub», Hoop Dreams », «Βιετνάμ», «Long Time Coming», «Stevie» και «The New Americans». Πρόσφατα, σκηνοθέτησε τα «Prisoner of Her Past», «A Good Man» και «'63 Boycott» που προκρίθηκε για το Όσκαρ Ήταν EP στο ' Οι διακόπτες ',' ' Οι Δοκιμασίες του Μωάμεθ Αλί ',' ' Το Homestretch », «Life Itself», «America To Me» και υποψήφιες για Όσκαρ ταινίες, Άβακας: Αρκετά μικρός μέχρι τη φυλακή ,' 'Edith and Eddie,' και ' Προσοχή στο χάσμα .'

Ένας μακροχρόνιος ακτιβιστής για τα δημόσια και κοινοτικά μέσα ενημέρωσης, ο Γκόρντον ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας του ITVS και της δήλωσης βέλτιστων πρακτικών στη δίκαιη χρήση των δημιουργών ντοκιμαντέρ. Ο Κουίν έχει συνεργαστεί με γενιές διαφορετικών κινηματογραφιστών των οποίων οι ταινίες έχουν κερδίσει πολλά βραβεία και έχουν επηρεάσει εκατομμύρια θεατές.

Samantha N. Sheppard, Πανελίστρια του Diversity in Film

Η Samantha N. Sheppard είναι η επίκουρη καθηγήτρια Mary Armstrong Meduski ’80 στο Τμήμα Παραστατικών Τεχνών και ΜΜΕ στο Πανεπιστήμιο Cornell. Γράφει εκτενώς για θέματα φυλής, φύλου και εκπροσώπησης στον κινηματογράφο και τα μέσα ενημέρωσης. Είναι η συγγραφέας του επερχόμενου βιβλίου Sporting Blackness: Race, Embodiment, and Critical Muscle Memory on Screen (University of California Press, 2020). Είναι συνεκδότρια των ανθολογιών From Madea to Media Mogul: Theorizing Τάιλερ Πέρι (University Press of Mississippi, 2016) και Sporting Realities: Critical Readings on the Sports Documentary (University of Nebraska Press, 2020). Έχει δημοσιεύσει δοκίμια στα Film Quarterly, Cinema Journal, Journal of Sport History, Journal of Sport and Social Issues και Black Camera: An International Journal και τις ανθολογίες L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema (University of California Press, 2015) και Race and the Revolutionary Impulse in The Spook Who Sat by the Door (Indiana University Press, 2018). Έχει επίσης γράψει για το The Atlantic και το Los Angeles Review of Books.

Brian Johnson, συντονιστής του Diversity in Journalism

Ο Brian Johnson ξεκίνησε τη δημοσιογραφική του καριέρα ως προσωπικός φωτορεπόρτερ στο The News-Gazette στην Champaign και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο από το 1988. Η δουλειά του Johnson έχει δημοσιευτεί στους New York Times, the Chicago Tribune, Washington Post, USA Today, Newsday και άλλοι.

Ο Johnson ήταν ο εκδότης του βιβλίου, C-U στο Seven Plus, A Week (Συν και λίγο περισσότερο) στο Life of Champaign-Urbana. Έχει κερδίσει βραβεία στα βραβεία Horizon Interactive, National Press Photographers Association Pictures of the Year και στα βραβεία Telly. Το έργο πολυμέσων του 'This Bond' κέρδισε το Καλύτερο Δημιουργικό Έργο Σχολής από το Τμήμα Εκπαίδευσης στη Δημοσιογραφία και Μαζική Επικοινωνία Οπτικής Επικοινωνίας. Η τρέχουσα δουλειά του χρησιμοποιεί το φωτορεπορτάζ ως μεθοδολογία για να καταγράψει το αόρατο στο ορατό.

Ο Τζόνσον έχει λάβει περισσότερα από 60 εθνικά, περιφερειακά και κρατικά βραβεία για το φωτορεπορτάζ, τα πολυμέσα και τα βίντεό του. Ο Τζόνσον έχει αναγνωριστεί για τη διδασκαλία του, συμπεριλαμβανομένης της επιλογής του ως Υποτρόφου Διδασκόντων του Αντιπρύτανη και ως Μέλος ΔΕΠ της Χρονιάς από την Ένωση Μπαμπάδων του Πανεπιστημίου του Ιλινόις. Διετέλεσε δύο φορές επικεφαλής του Τμήματος Οπτικών Επικοινωνιών της Ένωσης για την Εκπαίδευση στη Δημοσιογραφία και τη Μαζική Επικοινωνία και ήταν αντιπρόεδρος της Ένωσης Φωτογράφων Τύπου του Ιλινόις. Έχει υπηρετήσει το τμήμα δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου ως διευθυντής μεταπτυχιακών σπουδών, συνεργάτης τομεάρχης και ως επικεφαλής τμήματος.

Δρ. Janice Marie Collins, Πανελίστρια για τη Διαφορετικότητα στη Δημοσιογραφία

Η Δρ Janice Marie Collins είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας. Είναι βραβευμένη δημοσιογράφος, ντοκιμαντέρ, ψηφιακός εκδότης, ερευνήτρια και μελετήτρια με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο της δημοσιογραφίας και 16 χρόνια διδακτικής εμπειρίας σε πανεπιστημιακό επίπεδο. Πριν έρθει στο Ιλινόις, κέρδισε πολλά βραβεία Emmy, Best of Gannett, Associated Press, NABJ και AABJ για το σενάριο, την παραγωγή, το ρεπορτάζ, τη φωτογραφία και το μοντάζ ενώ εργαζόταν στην αγορά και το δίκτυο των κορυφαίων δέκα. Έχει επίσης κερδίσει πολλά βραβεία για τη δουλειά της στη φοιτητική εκπομπή στο Πανεπιστήμιο Hampton και στο Eastern Illinois University.

Η έρευνα, η διδασκαλία, οι δημιουργικές της προσπάθειες και οι δημόσιες δεσμεύσεις της διασταυρώνονται με την αποπεριθωριοποίηση των ατόμων, των χώρων μάθησης, του περιεχομένου των μέσων ενημέρωσης και των οργανωτικών δομών. Το πρόγραμμα της τηλεοπτικής μετάδοσης και η διαδικτυακή της σειρά, 'A Taste of Gullah', κέρδισε το καλύτερο ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Garifuna στη Βενετία της Καλιφόρνια και την πιο πρόσφατη σειρά αυτοεθνογραφίας της 'Ταξίδι στη χώρα της μητέρας μου: Επέκταση του αποτελέσματος της πύλης στην Αφρική'. παρελήφθη από τη μεγαλύτερη πλατφόρμα εκπομπής στην Αφρική, την Αρχή Τηλεόρασης της Νιγηρίας (NTA), και μεταδόθηκε ψηφιακά στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και όλη την Αφρική. Η εξέχουσα ακτιβίστρια και εκπαιδευτικός κατά του ρατσισμού, Jane Elliott, περιέγραψε την πρώτη της έκδοση του βιβλίου, 250 Years and Still a Slave: Breaking Free with Active Centralized Empowerment, ως «ένα εξαιρετικό ανάγνωσμα!». και «θα πρέπει να απαιτείται ανάγνωση για κάθε δάσκαλο στην τάξη». Το δεύτερο βιβλίο της, Active Centralized Empowerment (A.C.E.): Teaching without Borders, τώρα υπό σύμβαση, εισάγει μια κριτική παιδαγωγική για την ένταξη και την ενδυνάμωση που αναπτύσσει για πάνω από 14 χρόνια. Ολοκληρώνει επίσης ένα άρθρο πολυμέσων/διαδικτύου σχετικά με το πρόσφατο ταξίδι της πίσω στη Σιέρα Λεόνε, στη Δυτική Αφρική, στην Άκρα, στην Γκάνα και στην Αμπουτζά της Νιγηρίας, όπου μίλησε με παιδιά επιζώντων της επίθεσης της Μπόκο Χαράμ που τώρα ζουν σε καταυλισμό εκτοπισμένων.

Η Τζάνις τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Ανάπτυξης Σχολών Baskett Mosse και κέρδισε τη δεύτερη θέση
στον εθνικό διαγωνισμό για το 'Best in Digital' για τον ιστότοπό της για την ένταξη-Hearmyvoiceonline.com (AEJMC
2017), η πρώτη θέση στον διαγωνισμό εργασίας κορυφαίων καθηγητών στο Εθνικό Συνέδριο BEA ως συν-συγγραφέας και αποκλειστικός συγγραφέας ποσοτικών μελετών για δύο συνεχόμενα χρόνια, είναι μέλος του Kopenhaver και Πρόεδρος του Αφρικανικού Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ με έδρα την Abuja , Νιγηρία και Champaign, Ιλινόις. Ως προσκεκλημένη επαγγελματίας διαμεσολαβήτρια στο UnLeash2019 Global Innovation Lab στο Shenzhen της Κίνας, θα καθοδηγήσει μια ομάδα αφηγητών για την παραγωγή ιστοριών που θα βοηθήσουν στην επίτευξη των Στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών. Η Janice διδάσκει μαθήματα μετάδοσης και πολυμέσων, καθώς και ένα εξειδικευμένο μάθημα διεπιστημονικών για την ηγεσία, την ένταξη και την αποπεριθωριοποίηση για ψηφιακή δημοσίευση και εισήχθη στο Hall of Fame του ACC Women's Basketball Legends για το Πανεπιστήμιο Wake Forest.

Abrar Al-Heeti, Πανελίστρια Διαφορετικότητα στη Δημοσιογραφία

Ο Abrar Al-Heeti είναι επιτελικός ρεπόρτερ για την ομάδα πολιτισμού του CNET. Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Champaign, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Illinois στο Urbana-Champaign με πτυχίο και μεταπτυχιακό στη δημοσιογραφία. Ενώ ήταν στο σχολείο, εργάστηκε για το The Daily Illini και το Centre for Power Optimization of Electro-Thermal Systems, και ήταν πρακτική στο Illinois Public Media και στο The News-Gazette.

Στον τρέχοντα ρόλο της στο CNET, η Abrar καλύπτει τα πάντα, από τις έκτακτες ειδήσεις μέχρι την κουλτούρα της Silicon Valley έως τις τάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Εργάζεται στο Σαν Φρανσίσκο.

Μπεν Χόλντεν, Πανελίστας για τη Διαφορετικότητα στη Δημοσιογραφία

Ο Ben Holden διδάσκει νόμο για τα μέσα ενημέρωσης και ρεπορτάζ ειδήσεων στο Τμήμα Δημοσιογραφίας στο University of Illinois/Urbana-Champaign College of Media και είναι επισκέπτης μέλος ΔΕΠ στο National Judicial College στο Reno της Νεβάδα. Προηγουμένως ήταν αναπληρωτής καθηγητής και διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Δικαστηρίων & Μέσων Ενημέρωσης Reynolds στο Πανεπιστήμιο της Νεβάδα, Ρίνο (UNR). Το Κέντρο είναι θυγατρική του Εθνικού Δικαστικού Κολλεγίου στην πανεπιστημιούπολη του UNR. Το συμβουλευτικό έργο του κ. Holdens για τα μέσα ενημέρωσης περιλαμβάνει αναθέσεις στην πρώην Γιουγκοσλαβία (Κόσοβο) εκ μέρους του Οργανισμού για την Ασφάλεια και τη Συνεργασία στην Ευρώπη και του Υπουργείου Εξωτερικών των ΗΠΑ για να βοηθήσει δικαστές, δημοσιογράφους και υπαλλήλους δημόσιας πληροφόρησης στην ανάπτυξη επαγγελματικής κάλυψης από τον Τύπο των δικαστηρίων. Προηγουμένως, άσκησε το επάγγελμα του δικηγόρου στη δικηγορική εταιρεία πολυμέσων του Bay Area Cooper, White & Cooper και ήταν αρχισυντάκτης του Columbus Ledger-Enquirer στο Columbus, Ga., μιας εφημερίδας McClatchy. Πέρασε την καθημερινή του καριέρα ως ρεπορτάζ ειδήσεων στη Wall Street Journal, όπου τελικά ήταν ο ανταποκριτής των εθνικών υπηρεσιών κοινής ωφελείας των Journals.

Jason Chambers, συντονιστής του Diversity in Advertising

Το ερευνητικό υπόβαθρο και οι προσφορές μαθημάτων του Chambers βασίζονται όλα ιστορικά. Αυτή τη στιγμή διδάσκει ένα τμήμα ενός μαθήματος ιστορίας της διαφήμισης, καθώς και ένα μάθημα για τα θεμέλια της διαφήμισης. Έχει επίσης δημιουργήσει ένα μάθημα που εξετάζει τη χρήση της φυλής και της εθνότητας στη διαφήμιση.

Ο Chambers παρουσίασε την έρευνά του στην αφροαμερικανική καταναλωτική αγορά τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί σε βιβλία και περιοδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ασία και την Ευρώπη. Έχει προσκληθεί να μιλήσει σε συγκεντρώσεις επαγγελματιών και ακαδημαϊκών σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά και την Ασία. Έχει επίσης εμφανιστεί στο The History Channel συζητώντας θέματα διαφήμισης και οι απόψεις του έχουν αναζητηθεί από διάφορα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των περιοδικών Forbes και Black Enterprise. Ο Chambers έχει επίσης υπηρετήσει ως σύμβουλος σε προγράμματα ιστορίας διαφήμισης που εμφανίζονται στο BBC. Επιπλέον, έχει συμβουλευτεί εθνικούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και εταιρείες του Fortune 100, καθώς και διαφημιστικές εταιρείες για θέματα διαφορετικότητας, στερεοτύπων και διάφορα ζητήματα καταναλωτών.

Το University of Pennsylvania Press δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, «Madison Avenue and the Color Line: African Americans in the Advertising Industry», στις αρχές του 2008. Αυτό το διεισδυτικό έργο εξετάζει την απασχόληση και τις επιχειρηματικές εμπειρίες των μαύρων στη διαφημιστική βιομηχανία και τον αγώνα τους για διαφοροποίηση τόσο η βιομηχανία όσο και οι διαφημίσεις.

Shazzia Khan, Πανελίστρια Diversity in Advertising

Η Shazzia είναι χρόνια με τη Havas Health and You για 15 χρόνια, διορίστηκε Global Chief of Staff του οργανισμού το 2015. Σε αυτό το ρόλο επιβλέπει όλες τις προσπάθειες ανθρώπινου δυναμικού, εκπαίδευσης και ανάπτυξης και εταιρικής κοινωνικής ευθύνης παγκοσμίως. Επιπλέον, συνεργάζεται με τον Global CEO της εταιρείας σε ειδικά έργα και πρωτοβουλίες.

Κέρδισε το BBA της από το Πανεπιστήμιο Hofstra, συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και άρχισε να ανεβαίνει στις τάξεις του διαφημιστικού κόσμου της Νέας Υόρκης αμέσως μετά το κολέγιο. Πριν ενταχθεί στο Havas Health and You —και στη σφαίρα διαχείρισης ταλέντων— το 2004, συνεργάστηκε με κορυφαίες διαφημιστικές εταιρείες από την πλευρά της διαχείρισης λογαριασμών, ακονίζοντας τις μπριζόλες της σε μια σειρά από μεγάλες μάρκες, όπως η Maxwell House Coffee (Ogilvy & Mather), η Snapple ( Deutsch), και Jockey International (Γκρι). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απέκτησε επίσης εκτεταμένη ανάπτυξη νέων προϊόντων και παγκόσμια εμπειρία κυκλοφορίας.

Η Shazzia είναι επίσης εθελόντρια για την οργάνωση Developments in Literacy (DIL), η οποία χτίζει σχολεία για κορίτσια σε αγροτικές περιοχές στο Πακιστάν, και είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του NAACP.

Ericka Riggs, Πανελίστρια Diversity in Advertising

Η φυσική κατάσταση του μυαλού της Ericka Riggs είναι περίεργη - η επιθυμία της να δει και να εξερευνήσει τον κόσμο πηγάζει από την παιδική της ηλικία που πέρασε ως εταιρική τσιγγάνα. Η οικογένεια της Ericka μετακόμισε σταθερά κάθε τρία έως τέσσερα χρόνια, μετακομίζοντας σε όλη τη χώρα, από το Τέξας στη Νέα Υόρκη, παρακολούθησε πάνω από πέντε δημοτικά σχολεία και δύο λύκεια, αποφοιτώντας από το γυμνάσιο στο Paoli, PA. τον κόσμο, και εφαρμόζει αυτή την περιπετειώδη νοοτροπία στη ζωή της όποτε είναι δυνατόν.

Στην επαγγελματική της ζωή, η Ericka είναι ισότιμη αρχιτέκτονας και επιχειρηματίας, αναλαμβάνοντας συνεχώς ρόλους που απαιτούν πολλή δουλειά και δημιουργία προγραμμάτων από την αρχή. Τον Σεπτέμβριο του 2016, η Ericka εντάχθηκε στο AD Club της Νέας Υόρκης, επί του παρόντος είναι η Διευθύντρια του Ιδρύματος και Ένταξης—ένας ρόλος στον οποίο υποστηρίζει ενεργά, διαχειρίζεται και αναπτύσσει προγράμματα ανάπτυξης ταλέντων, προσπάθειες προσέγγισης της ποικιλομορφίας και εμπειρίες πολιτιστικής συμμετοχής για τη διαφήμιση , μάρκετινγκ και κοινότητα μέσων.

Adrianne Smith, Πανελίστρια Διαφορετικότητα στη Διαφήμιση

Η Adrianne είναι ο ιδρυτής και οραματιστής του Can: Diversity Collective, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που δημιουργήθηκε για να παρέχει πρόσβαση και έκθεση σε έγχρωμους νέους και υποεκπροσωπούμενες κοινότητες σε παγκόσμια συνέδρια ηγεσίας σκέψης για τη διαφήμιση, το μάρκετινγκ, τη δημιουργικότητα, την οικονομία, την καινοτομία και τεχνολογία. Το 2017, ξεκίνησε την πρώτη επανάληψη του Diversity Collective, το Cannes Can: Diversity Collective (CC:DC), το οποίο παρέχει στα ανερχόμενα αστέρια της διαφημιστικής και δημιουργικής βιομηχανίας την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και να συμμετάσχουν στο Cannes Lions International Festival of Creativity. Το 2019, έγραψε ιστορία δημιουργώντας την πρώτη αυτόνομη παραλία Ισότητας, Διαφορετικότητας και Ένταξης στα 66 χρόνια ύπαρξης του φεστιβάλ. Τα Cannes Lions είναι εκεί όπου η καλύτερη δημιουργική δουλειά στον κόσμο κρίνεται με τα υψηλότερα πρότυπα.

Με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο και την υπεράσπιση, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας της ως Εκτελεστικής Διευθύντριας του Κέντρου Αριστείας στη Διαφήμιση στο Πανεπιστήμιο Howard, η Adrianne έχει βοηθήσει πολλά άτομα να επιτύχουν τους προσωπικούς τους στόχους σταδιοδρομίας και οργανισμούς να επιτύχουν τους στρατηγικούς εταιρικούς στόχους τους. Τα προγράμματα εκπαίδευσης και ανάπτυξης της ήταν ο καταλύτης για την επιτυχία αρκετών στελεχών διαφήμισης. Οι απόφοιτοι που εκπαιδεύτηκαν στο πρόγραμμά της έχουν λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων Cannes Lion.

Η καριέρα της Adrianne βασίστηκε κυρίως στο να κάνει το αόρατο ορατό δημιουργώντας ευκαιρίες για κοινότητες που υποεκπροσωπούνται. Έχει δημιουργήσει και παράγει τόσο ντοκιμαντέρ όσο και τηλεοπτικά προγράμματα, καθώς και συμμετείχε στην ομάδα εκκίνησης ενός ψηφιακού υπο-τηλεοπτικού δικτύου. Εκτός από το έργο της υπεράσπισης, η Adrianne είναι η ιδρύτρια της Vision Corps Media Group (VCMG), μιας εταιρείας επώασης μέσων που αναπτύχθηκε για τη δημιουργία νέου περιεχομένου για τρέχοντα και αναδυόμενα μέσα ενημέρωσης.

Λίνκολν Στέφενς, Πανελίστρια Διαφορετικότητα στη Διαφήμιση

Λίνκολν Στέφενς είναι ένα f ormer Διαφήμιση Στέλεχος διαχείρισης λογαριασμού (TracyLocke, Martin Retail, Carol H Williams Διαφήμιση , TPN και Moroch) έγινε υπέρμαχος της εκπαίδευσης και κοινωνικός επιχειρηματίας. Στην επαγγελματική του καριέρα, Στέφενς έχει συνεργαστεί με κορυφαίες μάρκες όπως Frito Lay, Quaker, Pepsi, Cadillac, Hummer, Chevrolet, Western Union, Coca-Cola, McDonalds, Lexus και Moet Hennessy USA.

Τον Νοέμβριο του 2008, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δουλειά του για να συνεχίσει το πάθος του για την καθοδήγηση και συνίδρυσε έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που ονομάζεται Marcus Graham Project. Ο οργανισμός που εστιάζει στο να φέρει περισσότερη ποικιλομορφία στον κλάδο της διαφήμισης μέσω καθοδήγησης, προβολής και εξέλιξης σταδιοδρομίας, έχει παρουσιαστεί στα Advertising Age, Black Enterprise Magazine, Savoy Magazine και στο CNN και το NBC.

Επιπλέον, ο Lincoln έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους 40 κορυφαίους ηγέτες μάρκετινγκ της Advertising Age κάτω των 40 ετών, οι κορυφαίοι επιχειρηματίες κάτω των 34 ετών του περιοδικού Ebony, το Minority Business Leader Award του Dallas Business Journal, το AT&T Game Changer, το University of Missouri, το Adweek School Rising Μετάλλιο Τιμής Δημοσιογραφίας για Διακεκριμένες Υπηρεσίες στη Βιομηχανία των ΜΜΕ.

Γρηγόρης Νάβα , Ειδικός προσκεκλημένος του Μήνα Εθνικής Ισπανικής Κληρονομιάς

Ο συγγραφέας/παραγωγός/σκηνοθέτης Gregory Nava έχει προταθεί για Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα, Emmy και Writer’s Guild Award. Οι ταινίες του έχουν επιλεγεί και τιμηθεί σε πολλά φεστιβάλ κινηματογράφου, όπως στις Κάννες, στο Σάντανς, στο Βερολίνο, στο Τελουράιντ, στο Σαν Σεμπαστιάν, στο Εδιμβούργο, στο Σικάγο και στο Μόντρεαλ. Ο Nava έγινε ένας διεθνούς φήμης σκηνοθέτης με την ταινία του που ήταν υποψήφια για Όσκαρ ' Ο βορράς Για το οποίο έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου καθώς και υποψηφιότητα για το Βραβείο Writer’s Guild of America.

Ο κριτικός Ρότζερ Έμπερτ ονόμασε το 'El Norte', που αναφέρεται στα δεινά των λαθρομεταναστών, ''Τα σταφύλια της οργής' της εποχής μας'. Το 'El Norte' ονομάστηκε 'American Classic' και ορίστηκε για ειδική συντήρηση από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Ο Nava συνέχισε να σκηνοθετεί μια σειρά πρωτοποριακών ταινιών Λατίνων, σκηνοθετώντας και συνυπογράφοντας το έπος πολλών γενεών 'My Family/Mi Familia', στο οποίο πρωταγωνιστεί Τζένιφερ Λόπεζ στον πρώτο της κινηματογραφικό ρόλο. Ο Nava συνέχισε να γράφει και να σκηνοθετεί την επιτυχία του box office ' Σελένα ' βασισμένος στην αληθινή ιστορία της τραγουδίστριας σούπερ σταρ και δημιούργησε τον οριστικό πρωταγωνιστικό ρόλο για την Jennifer Lopez, κερδίζοντας της μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Στη συνέχεια, η Nava σκηνοθέτησε τη μουσική βιογραφική ταινία 'Why Do Fools Fall In Love' με πρωταγωνίστρια Χάλι Μπέρι .

Ο Νάβα συνέγραψε το σενάριο για την υποψήφια για Όσκαρ ταινία ' Φρίντα », με πρωταγωνίστρια τη Selma Hayek. Στη συνέχεια, ο Nava έγραψε, σκηνοθέτησε και παρήγαγε το πολιτικό θρίλερ 'Bordertown' με πρωταγωνίστρια την Jennifer Lopez και Αντόνιο Μπαντέρας . Το «Bordertown» προτάθηκε για τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και κέρδισε το βραβείο «Artist for Amnesty» από τη Διεθνή Αμνηστία. Στην τηλεόραση ο Nava έχει προταθεί τόσο για Emmy όσο και για Χρυσή Σφαίρα ως δημιουργός και εκτελεστικός παραγωγός της 'American Family', της πρώτης δραματικής Latino σειράς στην ιστορία της τηλεοπτικής μετάδοσης. Ο Nava έλαβε την υποψηφιότητά του για Emmy και Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία 'Outstanding Mini-series'.

Επί του παρόντος, ο Nava σχεδιάζεται να σκηνοθετήσει το 'Gates of Eden' ένα σαρωτικό έπος της τρέχουσας κατάστασης στα σύνορα. Η Nava έχει επίσης σε εξέλιξη το 'The Magnificent Mendez' – την εμπνευσμένη ιστορία του Rafael Mendez που σηκώθηκε από τη φτώχεια στο Μεξικό και έγινε ο μεγαλύτερος τρομπετίστας στον κόσμο. Εκτός από τις υποψηφιότητες για Όσκαρ, Έμμυ και Χρυσή Σφαίρα, ο Nava έχει λάβει πέντε βραβεία Imagen – τρία βραβεία Alma – το Βραβείο Ισπανικής Κληρονομιάς για τις Τέχνες στο Κέντρο Κένεντι στην Ουάσιγκτον – The National Hispanic Heritage Foundation Ραούλ Τζούλια Βραβείο Αριστείας – το Βραβείο Latino Spirit από την Πολιτεία της Καλιφόρνια και βραβεία Lifetime Achievement τόσο από το Εθνικό Συμβούλιο της La Raza όσο και από το Ίδρυμα Imagen.

Λόρα Ροντρίγκεζ, Ειδικός προσκεκλημένος του Μήνα Εθνικής Ισπανικής Κληρονομιάς

Η Laura Rodríguez είναι δίγλωσση δημοσιογράφος πολυμέσων και παραγωγός της HOY, της ισπανόφωνης εφημερίδας του Chicago Tribune. Για σχεδόν τέσσερα χρόνια, ο Rodríguez έχει επικεντρωθεί στην έκθεση των συχνά ανείπωτων και συναρπαστικών ιστοριών της κοινότητας των Λατίνων στην περιοχή του Σικάγο και όχι μόνο.

Η δουλειά της κυμαίνεται από κομμάτια ανθρώπινου ενδιαφέροντος, ψυχαγωγία, μέχρι κάποιες πολιτικές και ιστορίες. Η Laura στοχεύει να γράψει κομμάτια που ξεπερνούν τα εμπόδια γλώσσας, φυλής, ηλικίας και φύλου. Της απονεμήθηκε το βραβείο Chicago Tribune Beck για εξαιρετική επαγγελματική απόδοση για την HOY το 2018.

Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Guanajuato του Μεξικού και απόφοιτος Depaul, η Laura είναι φανατική των mariachi και λάτρης της κάντρι μουσικής. Γράφει περισσότερο παρά μαγειρεύει και απολαμβάνει ένα ποτήρι ροζέ τα περισσότερα βράδια της Πέμπτης.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το επίσημη ιστοσελίδα του University of Illinois.

Συνιστάται

Σκισμένος
Σκισμένος

Το ντεμπούτο του Max Lowe προκαλεί δάκρυα με τρόπο ακατέργαστο, απροσδόκητο και εξ ολοκλήρου κερδισμένο.

«Παλεύουμε» για τον χώρο στον κινηματογράφο: Γυναικείο Πάνελ Σκηνοθετών στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι
«Παλεύουμε» για τον χώρο στον κινηματογράφο: Γυναικείο Πάνελ Σκηνοθετών στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι

Η Rebecca Miller, η Dawn Porter, η Vera Egito, η Lorene Scafaria και η Debra Zimmerman μιλούν στο MIFF για τον θεσμικό σεξισμό και τον ρατσισμό.

Η μανία του 'Crash'-lash
Η μανία του 'Crash'-lash

Μια επισκόπηση απόψεων σχετικά με το γιατί το 'Crash' κέρδισε (ή το 'Brokeback Mountain' δεν κέρδισε)

Honoring Our Instincts: Victoria Labalme στο νέο της κινηματογραφικό βιβλίο, Risk Forward
Honoring Our Instincts: Victoria Labalme στο νέο της κινηματογραφικό βιβλίο, Risk Forward

Μια συνέντευξη με τη συγγραφέα Victoria Labalme για το νέο της κινηματογραφικό βιβλίο, Risk Forward.

Εικονικά πάνελ WarnerMedia στο Sundance επικεντρωμένα στην εκπροσώπηση, την ισότητα και την ένταξη
Εικονικά πάνελ WarnerMedia στο Sundance επικεντρωμένα στην εκπροσώπηση, την ισότητα και την ένταξη

Ένα άρθρο σχετικά με τα εικονικά πάνελ της WarnerMedia στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2021 επικεντρώθηκε στην εκπροσώπηση, την ισότητα και την ένταξη.