Let’s Me And You Go For A Ride: John McNaughton και Michael Rooker στο «Henry: Portrait of a Serial Killer» στα 30

Συνεντεύξεις

Όταν οι παρευρισκόμενοι στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο το 1986 έφτασαν στο σεβαστό θέατρο Music Box Theatre ένα Σάββατο απόγευμα για να δουν μια ταινία τρόμου που σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο ενός τοπικού ντοκιμαντέρ και με πρωταγωνιστή ένα καστ άγνωστων ηθοποιών, είναι πιθανό να προσελκύθηκαν από ομολογουμένως ζοφερός τίτλος και κάθισαν στις θέσεις τους περιμένοντας μια τυπική ταινία ζόρικο είδος. Αφηγήθηκε την ιστορία, βασισμένη χαλαρά σε μια πραγματική υπόθεση, ενός κατά συρροή δολοφονίας παρασυρόμενου που εισάγει τον νέο του συγκάτοικο στη διαδικασία της βάναυσης δολοφονίας τυχαίων αγνώστων - μια κίνηση που γίνεται περίπλοκη τόσο με την άφιξη της αδερφής του συγκάτοικου όσο και με τον ζήλο με που παίρνει ο συγκάτοικος για να σκοτώνει ανθρώπους. Η διαφορά μεταξύ αυτής της ταινίας και αναρίθμητων άλλων ταινιών του είδους της ήταν ότι αυτή ήταν μια ταινία τρόμου που έπαιρνε τα πράγματα στα σοβαρά και αρνιόταν να δώσει στους θεατές μια ευχάριστη γνώση σχετικά με το τι έβλεπαν, συμπεριλαμβανομένου αστείου διαλόγου, καρτουνίστικων επιπέδων γκρίνιας ή οποιουδήποτε είδους στοιχείο της ιστορίας που υποδηλώνει ότι τα πράγματα μπορεί να πάνε καλά στο τέλος. Σε μια εποχή που το είδος κατακλύζονταν από ατελείωτες ' Παρασκευή και 13 » και τα σίκουελ του «Nightmare on Elm Street», αυτό ήταν ένα από αυτά που συγκλόνισε πραγματικά τους θεατές με το ανεπιτήδευτα ζοφερό όραμά του, αλλά και το οποίο τους αντάμειψε με απίστευτα σίγουρη σκηνοθεσία και μια κεντρική παράσταση που ήταν απλά αξέχαστη.

Αυτή η ταινία, φυσικά, ήταν ' Henry: Πορτρέτο ενός κατά συρροή δολοφόνου », που σηματοδότησε το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του σκηνοθέτη John McNaughton και αστέρι Μάικλ Ρούκερ . Μετά από αυτήν την προβολή, η ταινία έμεινε σε αδιέξοδο για τα επόμενα χρόνια λόγω προβλημάτων διανομής που σχετίζονται με το MPAA που την χαστουκίζει με εμπορικά θανατηφόρο βαθμό «Χ» (και ενημέρωσε τον McNaughton ότι δεν υπήρχε πιθανός τρόπος να μειωθεί σε 'R'), αλλά χάρη στην υπο-ροζά εξάπλωση των βιντεοκασετών, η ταινία ανέπτυξε σιγά-σιγά μια λατρεία που τελικά κυκλοφόρησε στο mainstream όταν η ταινία κυκλοφόρησε τελικά στους κινηματογράφους το 1990. Αν και δεν είχε τεράστια οικονομική επιτυχία στους κινηματογράφους, έτυχε ενθουσιασμού κριτικές από πολλούς κριτικούς με επιρροή και όταν κυκλοφόρησε το βίντεο στο σπίτι —την αγορά για την οποία σχεδιάστηκε αρχικά— οι θαυμαστές του τρόμου άρχισαν να το προτείνουν σε άλλους λάτρεις ως το πραγματικό πράγμα. Όσο για τον McNaughton και τον Rooker, και οι δύο θα χρησιμοποιούσαν την ταινία ως εφαλτήριο για καριέρα στο Χόλιγουντ—ο πρώτος ως σκηνοθέτης τέτοιων ταινιών όπως «The Borrower» (1991), «Mad Dog & Glory» (1993), « Αγρια πράγματα ' (1998), ' Η συγκομιδή » (2015) και «A Normal Life», μια αληθινή ιστορία εγκλήματος του 1996 με Άσλεϊ Τζαντ και Λουκ Πέρι Αυτή είναι μια από τις καλύτερες ταινίες των τελευταίων δύο δεκαετιών που δεν έχετε ακούσει ποτέ και η τελευταία θα εμφανιζόταν σε ταινίες όπως το 'J.F.K.' (1991), ' Cliffhanger ' (1993), ' Μαλράτς ' (χίλια εννιακόσια ενενήντα πέντε), ' Ολίσθημα ' (2006) και ' Φύλακες του Γαλαξία ' (2014).

Τριάντα χρόνια αργότερα, ο McNaughton και ο Rooker επέστρεψαν στον τόπο του εγκλήματος, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο, για να βοηθήσουν στην παρουσίαση, σε μια ελαφρώς πιο ιδανική χρονική περίοδο, μια επετειακή προβολή μιας νέας μεταφοράς 4K του «Henry: Portrait of a Serial Killer», το οποίο μπορεί να φαίνεται καλύτερο από ό,τι είχε εδώ και πολύ καιρό, αλλά που δεν έχει χάσει ούτε ένα κομμάτι από την ικανότητά του να σοκάρει και να αναστατώνει ακόμη και τους πιο σκληροπυρηνικούς θεατές. Η ταινία θα κυκλοφορήσει επίσης στους κινηματογράφους 20 πόλεων αυτή την Παρασκευή, συμπεριλαμβανομένου του χώρου όπου ξεκίνησαν όλα, του Music Box. Πριν από την προβολή, οι δυο τους κάθισαν μαζί μου για μια μακρά και χαρούμενη συζήτηση για την ιστορία της ταινίας, την αρχική πρεμιέρα, τα γυρίσματα της πιο διαβόητης από όλες τις σκηνές της και μάλιστα πρόσφεραν ένα αυτοσχέδιο βήμα για μια τηλεοπτική σειρά «Henry». για καλό μέτρο.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι το 'Henry: Portrait of a Serial Killer' έχει γίνει κλασικό στα χρονικά της ιστορίας των ταινιών τρόμου, είχε κάποιος από σας κάποια ιδιαίτερη συγγένεια με το είδος όταν μεγαλώσατε και αν ναι, ποιες ήταν οι ταινίες που σας άρπαξαν ?

ROOKER :' Νύχτα των ζωντανών νεκρών ' είναι ένα από τα αγαπημένα μου. Είχα δει άλλα νωρίτερα, αλλά αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου- Τζορτζ Ρομέρο «Night of the Living Dead».

MCNAUGHTON : Ο τρόμος δεν ήταν η πρώτη μου αγάπη. Φιλμ νουάρ, ίσως. Οτιδήποτε σκοτεινό ή κλειστό τη νύχτα. Οτιδήποτε προέκυψε από τη σχολή του σοσιαλρεαλισμού της Νέας Υόρκης. Οτιδήποτε είχε μέθοδο δράσης έξω από τη σχολή του Στράσμπεργκ. Όλο αυτό το αμερικανικό δράμα με βάση τη Νέα Υόρκη. Πρώτα και κύρια - οτιδήποτε από Τένεσι Ουίλιαμς , παρόλο που δεν ήξερα ποιος ήταν. Γνωρίζετε το 'The Fugitive Kind'; Όταν ήμουν παιδί, αυτή η ταινία με ξεσήκωσε. Υπήρχε κάποια φρίκη. Μεγαλώνοντας στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν πήγα σε σχολή τέχνης αντί για σχολή κινηματογράφου, ο βασικός κανόνας του καλλιτέχνη ήταν να δει πού ήταν τα όρια για το καλό γούστο και να το ξεπεράσει και να σπάσει αυτό το όριο. Υπήρχε λοιπόν μια σειρά από ταινίες τρόμου τότε, όταν οι άνθρωποι άκουγαν ραδιόφωνο όλη την ώρα, και έβγαιναν με αυτές τις απίστευτα ζοφερές ραδιοφωνικές διαφημίσεις που έπαιζαν όλη μέρα, κάθε μέρα. Υπήρχε μια σειρά από ταινίες τρόμου που περιελάμβαναν « Τελευταίο σπίτι στα αριστερά Αυτό πάντα ωθούσε τα πράγματα σε ένα νέο επίπεδο όσον αφορά το σπάσιμο των ταμπού του τρόμου, της βίας και του αίματος. Κάπως μας έβλεπα σαν να βρισκόμαστε σε αυτή τη γενεαλογία σπάζοντας τα όρια - θα έπρεπε να το κάνουμε αυτό αν επρόκειτο να προσέξουμε την ταινία μας.

Αυτό που είναι συναρπαστικό με το «Henry» είναι ότι ακόμα και μετά από 30 χρόνια, εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να σοκάρει και να τρομάζει τους θεατές. Οι περισσότερες ταινίες τρόμου, ανεξάρτητα από το πόσο καλές είναι, τείνουν να χάνουν αυτή την ικανότητα με την πάροδο του χρόνου, λόγω των πραγμάτων που κυμαίνονται από κοινωνικές αλλαγές έως τις ίδιες τις ταινίες που μειώνονται χάρη σε ατελείωτα σίκουελ, ripoff, πλαστογραφίες και ριμέικ. Μια ταινία σαν το « Ο εξορκιστής Τρίκαρε τους ανθρώπους, αλλά όταν κυκλοφόρησε 40 χρόνια αργότερα, δεν μπορεί να έχει τον ίδιο αντίκτυπο γιατί έχει πλαστογραφηθεί, σεξουαλοποιηθεί και μάλιστα μετατραπεί σε τηλεοπτική σειρά.

ROOKER : Λοιπόν, δεν έχουμε πάει ακόμα στο 'Saturday Night Live' και δεν το έχουμε πλαστογραφήσει.

MCNAUGHTON : Ίσως αν κάποιος μας προσφέρει αρκετά για να κάνουμε μια σειρά, να μπορούσαμε να φτιάξουμε λίγη πραγματική ζύμη. Ξέρετε, ο Μάικλ κι εμένα μας άρεσε να οδηγούμε -δεν ξέρω αν το κάνει ακόμα αυτό- και συνήθιζα να πηγαίνω πέρα ​​δώθε μεταξύ Σικάγο και Λος Άντζελες για δουλειές. Μου άρεσε ο αυτοκινητόδρομος, αν και τώρα είναι σαν στιβαρή κατασκευή - η χαρά του δρόμου έχει φύγει. Συνήθιζα να δούλευα με ένα ταξιδιωτικό καρναβάλι και ζεις σε φορτηγά και πηγαίνεις πηδώντας από πόλη σε πόλη στα διακρατικά και αυτές οι μεγάλες στάσεις φορτηγών είναι πόλεις μόνες τους με μια κουλτούρα οδηγών φορτηγών που είναι διαφορετική από οτιδήποτε άλλο. Έχετε τη μεγάλη εξέδρα και τον ύπνο σας και δεν σβήνουν αυτά τα φορτηγά - το καλοκαίρι, κρατούν το AC σε λειτουργία και το χειμώνα, κρατούν τη θερμότητα σε λειτουργία. Αυτές οι στάσεις φορτηγών δουλεύονται από ιερόδουλες και εμπόρους ναρκωτικών και πολλές ιερόδουλες μαζεύονται και εξαφανίζονται. Υπάρχει μια πραγματική επιδημία φορτηγών που οδηγούν κατά συρροή δολοφόνους στους αμερικανικούς αυτοκινητόδρομους. Είχα την ιδέα για τον Michael - μπουμ, ποτέ δεν χρειάζεται να πούμε το όνομα του χαρακτήρα - οδηγώντας μια μεγάλη εξέδρα. Ίσως σηκώσει και γνωρίσει έναν νεότερο άντρα που δεν τα πάει καλά και του διδάξει πώς να σκοτώνει.

Κάτι σαν καθοδήγηση.

ROOKER : Πάντα ήθελα να παίξω δασκάλα.

Η ταινία εμπνεύστηκε τουλάχιστον εν μέρει από τα φημολογούμενα κατορθώματα του πραγματικού κατά συρροή δολοφόνου Henry Lee Lucas, ο οποίος κάποια στιγμή είχε ισχυριστεί ότι είχε σκοτώσει εκατοντάδες ανθρώπους. Όταν ξεκινήσατε για πρώτη φορά, κοιτούσατε γενικά τους κατά συρροή δολοφόνους πριν συναντήσετε την περίπτωσή του ή η έμπνευση ήρθε αφού ακούσατε για αυτόν;

MCNAUGHTON : Όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή, η ευκαιρία παρουσιάζεται από το πεπρωμένο. Πήγα για μια συνάντηση με τον Waleed Ali, ο οποίος έχει πεθάνει και για τον οποίο είχα κάνει αυτό το ντοκιμαντέρ που ονομάζεται 'Dealers in Death', το οποίο αφορούσε γκάνγκστερ του Σικάγο και αφηγήθηκε Μπρόντερικ Κρόφορντ και έγινε κυρίως από φωτογραφίες και πλάνα δημόσιου τομέα για τα οποία δεν χρειάστηκε να πληρώσουμε. Πήγαμε στην αγορά γιατί ήταν στις πρώτες μέρες του VHS και αυτή ήταν η δουλειά στην οποία ασχολούνταν οι αδερφοί Ali. Όλοι βγάλαμε λίγα χρήματα. Είχα πάει να δω τον Waleed για να κάνω ένα άλλο ντοκιμαντέρ και κάτι συνέβη—κάποια σύγχυση και μια αλλαγή χρημάτων ζητήθηκε— έτσι αποφάσισαν να μην το κάνουν. Τη συγκεκριμένη μέρα, ο Waleed είπε «Θυμάσαι αυτό το όνειρο που είχαμε, Τζον, ότι μια μέρα θα κάνουμε μια ταινία; Θα σου δώσω 100.000 δολάρια για να κάνεις μια ταινία τρόμου». γιατί θα μπορούσαν να πουλήσουν μια ταινία τρόμου εκείνη την εποχή.

Έφυγα από το γραφείο και κάτω από το διάδρομο ήταν ένας παλιός μου φίλος που ήταν πάντα σε περίεργα πράγματα και που είχε ένα γραφείο εκεί — μάζευε περίεργα πράγματα για αυτούς και θα καταλάβαιναν πώς να βγάλουν χρήματα από αυτό. Είπα 'Gus, Waleed μόλις μου έδωσε 100.000 $ για να κάνω μια ταινία τρόμου.' Με ρώτησε τι θα κάνω και του είπα ότι δεν είχα ιδέα. Πήγε «Εδώ, δες αυτό» και πήρε μια κασέτα και την έβαλε στο μηχάνημα και ήταν το ειδησεογραφικό περιοδικό «20/20» που έκανε ένα τμήμα 20 λεπτών για τον Χένρι Λι Λούκας. Ήταν η πρώτη φορά που άκουσα τη φράση «κατά συρροή δολοφόνος»—ήμουν πάντα αληθινός θαυμαστής του εγκλήματος, αλλά αργότερα ανακάλυψα ότι ο όρος «κατά συρροή δολοφόνος» επινοήθηκε από το FBI μόλις δύο χρόνια νωρίτερα.

Ορισμένα πράγματα είναι το πεπρωμένο, όπως όταν εκείνος [δείχνοντας τον Michael] εμφανίστηκε στην πόρτα για την πρώτη του ακρόαση—άνοιξα την πόρτα και σκέφτηκα «Ο Χένρι είναι εδώ». Δεν ήταν μια διαδικασία να κοσκινίζω ιδέες και να περνάω πράγματα που είχα σκεφτεί όλα αυτά τα χρόνια. Όταν έφυγα από το κτίριο εκείνη την ημέρα, ήταν 7-11 κάτω από το δρόμο και πήγα εκεί και αγόρασα μερικά λαχεία γιατί κατάλαβα ότι αυτή ήταν η τυχερή μου μέρα.

Όταν εμφανίστηκες σε εκείνη την ακρόαση, τι ήταν το σενάριο και ο χαρακτήρας που σου μίλησε και σε έπεισε ότι μπορούσες να παίξεις αυτό το ρόλο;

ROOKER: Δεν νομίζω ότι είχα διαβάσει το σενάριο αμέσως. Πήγα στην οντισιόν και πήρα μερικά υλικά ακρόασης και το έκανα. Πότε κατέληξα να λάβω το πλήρες σενάριο;

MCNAUGHTON : Έχουν περάσει 30 χρόνια αλλά υποθέτω ότι μάλλον δεν είχαμε τελειώσει το σενάριο εκείνη τη στιγμή.

ROOKER : Ήταν ακόμα ένα έργο σε εξέλιξη. Ήταν σχεδόν σαν να το εργαστήκαμε λίγο και αρχίσαμε να βγάζουμε ιδέες και διαφορετικά πράγματα. Κάναμε το βιογραφικό μας και όλα αυτά τα πράγματα.

MCNAUGHTON : Είχαμε δύο εβδομάδες πρόβες και όλοι είχαν βγει από το θέατρο και ήξεραν πώς να κάνουν πρόβες, σε αντίθεση με πολλούς ηθοποιούς που δεν έχουν θεατρικό υπόβαθρο και δεν έχουν ιδέα τι να κάνουν όταν κάνεις πρόβες.

Το οπτικό στυλ για την ταινία είναι πολύ ενδιαφέρον. Από τη μία πλευρά, έχει σίγουρα μια σκληρή αίσθηση σαν ντοκιμαντέρ, αλλά ταυτόχρονα, υπάρχει πολύ μικρή κίνηση της κάμερας.

MCNAUGHTON : Για άλλη μια φορά, η σύμπτωση έπαιξε μεγάλο ρόλο σε αυτό. Επρόκειτο να προσλάβω έναν τύπο που ήξερα από το μεταπτυχιακό για να το γυρίσει—ένας αδύνατος Γάλλος που ήρθε εδώ όταν ήταν πέντε χρονών και που ήταν ίσως ο καλύτερος χειρογράφος στην Αμερική και ίσως και όχι μόνο. Όταν είχε την κάμερα στον ώμο του, μπορούσε να κάνει κινήσεις που έμοιαζαν με γερανούς — δεν κουνήθηκε. Είχε αυτή τη ρευστότητα κίνησης χωρίς κανένα τρέμουλο. Τέλος πάντων, τον προσέλαβα για να γυρίσει την ταινία και θα ήταν 100% στο χέρι γιατί προσπαθούσαμε να δημιουργήσουμε αυτόν τον ρεαλισμό της πραγματικής ύπαρξης εκεί. Είχε προκρατηθεί για να κάνει αυτό το ντοκιμαντέρ στην Ισπανία και όπως αποδείχθηκε -και αυτό είναι κάτι που δεν συμβαίνει ποτέ- το ντοκιμαντέρ του δεν ωθήθηκε προς τα εμπρός αλλά δύο εβδομάδες πίσω, κάτι που θα ήταν ακριβώς στη μέση του προγράμματός μας. Θα τον είχαμε για δύο εβδομάδες και μετά θα έπρεπε να τον αντικαταστήσουμε. Στιβ Τζόουνς , που ήταν ο παραγωγός και που δούλευε στη διαφήμιση, και είδα κάποια παιδιά και επιλέξαμε Τσάρλι Λίμπερμαν , ο οποίος έβγαινε και από διαφημίσεις αλλά δεν ήταν οπερατέρ χειρός. Πήραμε αυτό το κουκλάκι που ήταν σαν ένα κομμάτι κόντρα πλακέ με τέσσερα λάστιχα για να το χρησιμοποιήσουμε για όλη την παράσταση για 300 $. Ο Τσάρλι είχε το δικό του Arriflex 16 χιλιοστών, το οποίο συντηρήθηκε άψογα επειδή ο Τσάρλι γύριζε διαφημίσεις, και ένα τρίποδο. Δεν είχαμε μια τυπική καλή κούκλα.

ROOKER: Θυμάμαι ότι έβαζαν φελιζόλ πάνω από τις λάμπες για να αλλάξουν τον φωτισμό γιατί είχαμε μόνο τρία άτομα.

MCNAUGHTON : Είχαμε έναν ήχο που έκανε και το boom και φορούσε τη συσκευή εγγραφής Nagra σε ένα λουράκι και έκανε τη διαμόρφωση ταυτόχρονα. Δεν υπήρχε looping σε αυτή την ταινία γιατί τα κομμάτια ήταν υπέροχα.

Η πιο διαβόητη σκηνή της ταινίας είναι η σεκάνς εισβολής στο σπίτι στην οποία ο Χένρι και ο Ότις σκοτώνουν μια ολόκληρη οικογένεια και στη συνέχεια βλέπονται ψύχραιμοι να παρακολουθούν μια βιντεοσκοπημένη επανάληψη του εγκλήματός τους. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για το τι συνέβη στη σύλληψη και την εκτέλεση της συγκεκριμένης σκηνής;

ROOKER : Το σκηνικό της σκηνής και η υποκριτική της σκηνής συνδυάστηκαν σε αυτήν. Υπήρχαν καθρέφτες όλοι σε εκείνο το δωμάτιο. . .

MCNAUGHTON : Ο Waleed είχε αγοράσει αυτό το σπίτι και δεν ξέρω ποιος είχε πάει εκεί πριν, αλλά είχαν τρομερό γούστο. Επρόκειτο να ξαναφτιάξει το σπίτι, αλλά ήταν αυτό το μεγάλο σπίτι των προαστίων έξω όπου κι αν ήταν. Δεν είχε σημασία αν ρίξαμε αίμα παντού γιατί ήταν το σπίτι του και επρόκειτο να το ξαναβάψει και όλα τα άλλα.

ROOKER : Είχε όλους αυτούς τους καθρέφτες και είχαμε ένα θέμα να προσπαθήσουμε να κάνουμε τη σκηνή χωρίς να αντανακλάται ο εικονολήπτης. Τελικά είπα ότι θα το έκανα. Η φωτογραφική του μηχανή είναι το μωρό του, έτσι ήταν σαν «Ωχχχχχχχχχ. . . Είπα: 'Κοίτα, κάνω φωτογραφία από το γυμνάσιο - ξέρω πώς να χειρίζομαι μια κάμερα.' Κατέληξε να είναι μια εξαιρετική κίνηση γιατί εκείνη την ώρα, πυροβολούσα τον Otis και μετά πανηγύριζα και έβλεπα το παιδί να περνάει από την πόρτα και μετά άφηνα την κάμερα. Όταν το έκανα αυτό, έφευγε από τον καθρέφτη και ο Τσάρλι το πήρε και το τοποθέτησε έτσι ώστε να τρέξω δίπλα του. Ήταν ένας ωραίος μικρός χορός που κατέληξε να είναι μια υπέροχη σκηνή.

MCNAUGHTON : Τραβήξαμε δύο λήψεις και μετά τη δεύτερη λήψη, που είναι αυτή που παίζει, απλώς γύρισα και είπα 'Κανείς από εμάς δεν θα πάει στον Παράδεισο μετά το γύρισμα αυτό.'

ROOKER: Η δεύτερη φορά ήταν η λήψη και άρπαξα το παιδί και το πέταξα κάτω και προσγειώθηκε ακριβώς στη σωστή θέση για να τον δούμε στην κάμερα - την πρώτη φορά, ήταν λίγο μακριά και έπρεπε να το τραντάξω στο κάδρο. Ο δεύτερος, ήταν ακριβώς εκεί και με πολέμησε σκληρά εκείνη τη δεύτερη φορά — του είπα «Φίλε, μη με αφήσεις να κάνω σκατά. Θα πρέπει να με πολεμήσεις». Πηγαίναμε εκεί και ήταν μια υπέροχη ακολουθία.

Έχοντας δώσει τα χρήματα από αυτόν για να πάει και να κάνει μια ταινία τρόμου, ποια ήταν η αντίδραση από τον Waleed όταν είδε για πρώτη φορά τι έπαιρνε σε αντάλλαγμα; Υποψιάζομαι ότι ήταν σαν εκείνο το μέρος στο «The Producers» όταν έκοψαν την αντίδραση του κοινού της βραδιάς έναρξης στο τέλος του αριθμού «Springtime for Hitler».

MCNAUGHTON : Προς υπεράσπισή τους, αυτό που είδαν δεν ήταν κάτι κοντά στην τελική ταινία. Τραβήξαμε 16 mm και εκείνες τις μέρες, νοικιάσαμε μια επίπεδη μηχανή κοπής 16 mm και την εγκαταστήσαμε σε Έλενα Μαγγανίνη το διαμέρισμα του—δούλευε το μεροκάματο και έκανε μοντάζ τη νύχτα και τα Σαββατοκύριακα μέχρι που μισοτρελάθηκε. Η Έλενα, που ήταν η μοντέρ μου για 25 χρόνια, δεν έκανε παιδί μέχρι αργότερα στη ζωή της και είναι πολύ μητρική, οπότε οι ταινίες που κάναμε μαζί ήταν τα παιδιά της και δεν αγγίζεις τρίχα στο κεφάλι των μικρών της. Το πρώτο κόψιμο ήταν 2:20 και τώρα είναι μια ταινία 83 λεπτών. Είχε κόψει διαφημίσεις για χρόνια, αλλά κανείς από εμάς δεν είχε δουλέψει ποτέ για να κάνει μια ολοκληρωμένη δραματική ταινία μεγάλου μήκους. Όχι μόνο διήρκεσε δύο ώρες και είκοσι λεπτά, αλλά η εταιρεία που το έφτιαξε ήταν μια εταιρεία διανομής βίντεο και δεν επρόκειτο να κυκλοφορήσει ποτέ ταινία. Μόλις μεταφερθεί το κομμένο αρνητικό σε βίντεο, θα ήταν ο κύριος εκτυπωτής για τη δημιουργία βιντεοκασέτες. Ο τρόπος που τους το παρουσιάσαμε—αυτή η βιντεοκάμερα που χρησιμοποιούσαν τα αγόρια στην ταινία; Αυτή ήταν μια πραγματική κάμερα και όταν την πέταξαν έξω από το παράθυρο, αγοράσαμε ένα ομοίωμα για 45 $ που ήταν απλώς ένα κέλυφος επειδή αγοράσαμε την πραγματική κάμερα για 900 $ και αυτό ήταν σχεδόν το 1% του προϋπολογισμού. Το τοποθετήσαμε σε ένα τρίποδο, το στοχεύσαμε στην επίπεδη οθόνη, που δεν ήταν ιδιαίτερα υψηλής ποιότητας και είχε μόνο ένα χάλια ηχείο, και ηχογραφήσαμε την ταινία. Αυτό τους δείξαμε γιατί αυτό ήταν το μόνο που είχαμε. Πρέπει να πω ότι η σχέση μας δεν ήταν ποτέ η ίδια από τότε και πήρα ένα απίστευτα σημαντικό μάθημα. Μερικούς μήνες αργότερα, όταν είχαμε μια εκτύπωση 16 χιλιοστών που είχε χρονομετρηθεί σωστά, έμοιαζε με αυτό που θα δείτε απόψε, αλλά δεν είχε σημασία γιατί το μόνο που θυμόντουσαν ήταν η ασπρόμαυρη έκδοση 2:20 που τρεμοπαίζει.

Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της πριν από 30 χρόνια στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο το 1986. Τι θυμάσαι από την εμπειρία της απελευθέρωσης της ταινίας σε ένα ανυποψίαστο κοινό για πρώτη φορά;

ROOKER : Ήταν και η πρώτη φορά που το έβλεπα—στο Music Box, σωστά;

MCNAUGHTON : Είχαν ένα πρόγραμμα στο πλαίσιο του προγράμματος που ονομαζόταν «Illinois Filmmakers» -που μέχρι σήμερα θεωρούνται άνθρωποι τρίτης κατηγορίας σε αυτό το διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου- και μας έδωσαν στις 14:30 ένα Σάββατο στο Music Box. Και πάλι, δεν είχαμε εκτύπωση φιλμ - είχαμε μια βιντεοκασέτα ¾ ιντσών - δύο από αυτές επειδή μια κασέτα έτρεχε μόνο για μια ώρα. Έπρεπε να βρούμε έναν προβολέα, οπότε πήγαμε σε αυτόν τον σύνδεσμο ενοικίασης εξοπλισμού και πήραμε έναν προβολέα. Ο Michael και εγώ το πήγαμε στο Music Box και ήταν μεγάλο. Κόστιζε 175 $ και δεν ξέρω ποιος το πλήρωσε γιατί δεν νομίζω ότι κανένας από τους δυο μας είχε 175 $ εκείνες τις μέρες. Δεν ήμασταν τεχνικοί, αλλά έπρεπε να στηθεί, να εστιαστεί και να προσαρμοστεί, οπότε το κάναμε. Τα βάλαμε όλα στη σειρά και όταν το πλήθος έφτασε εκεί, το ενεργοποιήσαμε και έπρεπε να αλλάξει μετά από μία ώρα. Πάντα εκείνες τις μέρες, χάσαμε μερικά μέλη του κοινού στη σκηνή εισβολής στο σπίτι. Είμαι περίεργος απόψε γιατί μόλις υποβάλαμε ξανά στο MPAA και πήραμε ξανά ένα Χ. Έχω μέλη της οικογένειας που έρχονται που δεν την έχουν δει ποτέ και δεν είναι άνθρωποι που βλέπουν αυτού του είδους την ταινία, οπότε αναρωτιέμαι πώς θα αντιδράσουν.

Απόψε στην προβολή θα είναι η γυναίκα που ήταν {συν-συγγραφέας} Ρίτσαρντ Φάιρ η γυναίκα του όταν γυρίσαμε την ταινία, η Γουέντι Σάντερς. Η Wendy είναι ένα πραγματικά υπέροχο άτομο και όταν γράφαμε το σενάριο, ήταν εκεί για να φτιάχνει σνακ και καφέ. Καταγόταν από μια αριστερή οικογένεια στο Σικάγο και ήταν πολύ φιλελεύθερη και πολύ γλυκιά. Όταν το είδε για πρώτη φορά, στο τέλος, είδε τη βαλίτσα και κόντευε να κλάψει. Μας κοίταξε ψηλά και λέει «Πού είναι η Μπέκυ;»

ROOKER : Μετανιώνω μέχρι σήμερα που δεν κράτησα εκείνη τη βαλίτσα.

MCNAUGHTON : Η TCM διοργανώνει αυτές τις μεγάλες δημοπρασίες με τους Sotheby's για αναμνηστικά, αν και κάτι μου λέει ότι θα διστάζουν σε αυτή τη βαλίτσα.

Μάικλ, αν και θα περνούσαν άλλα τέσσερα χρόνια πριν το 'Henry' να λάβει τελικά εμπορική διανομή, εν μέρει χάρη σε μια μακρά μάχη με το MPAA, που το χαστούκισε με βαθμολογία Χ, είχε γίνει ήδη ένα οικείο πρόσωπο στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή. με ερμηνείες σε ταινίες όπως «Eight Men Out», «Mississippi Burning» και «Sea of ​​Love». Αυτό βασίστηκε στο ότι οι άνθρωποι εκεί έξω είχαν την ευκαιρία να δουν την ταινία παρόλο που δεν είχε ακόμη κυκλοφορήσει επίσημα;

ROOKER : Ο κόσμος το είχε δει. Στην πραγματικότητα, είχα κάνει όλες αυτές τις ταινίες που μόλις αναφέρατε, αλλά η πρώτη φορά που με αναγνώρισαν ποτέ ήταν στη λεωφόρο Ventura σε ένα αυτοκίνητο. Ο τύπος στο αυτοκίνητο δίπλα μου συνέχισε να με ακολουθεί και να με κοιτάζει. Σκεφτόμουν ότι είμαι ένας άντρας από το Σικάγο και ότι ίσως χρειαστεί να βγω από το αυτοκίνητό μου και να φροντίσω αυτόν τον τύπο - αυτός είναι ακριβώς ο τρόπος που σκέφτομαι. Έρχεται και κατεβάζει το παράθυρό του και εγώ κατεβάζω το παράθυρό μου και λέω 'Ναι;' Λέει «Χένρι Λι Λούκας!» Όταν κατέβαινε το παράθυρό του, είδα ότι χαμογελούσε λίγο, οπότε δεν ένιωθα απειλή, οπότε σκεφτόμουν το 'Eight Men Out' ή κάτι τέτοιο. Όχι, ήταν ο «Χένρι»—είχε δει τον «Χένρι». Τον ρώτησα — «Φίλε, πού το είδες αυτό; Δεν έχει βγει ακόμα.'—και είπε ότι δούλευε κάπου και εμφανίστηκε στο ταχυδρομείο και το είδε και το έδωσε στους φίλους του.

MCNAUGHTON : Η MPI ήταν μια εταιρεία διανομής βίντεο με εργαστήριο πολύ υψηλής ποιότητας. Δημοσιογράφος ήταν ο Chuck Parello και του τηλεφωνούσα και του έλεγα να στείλει ένα στον Dave Kehr ή εδώ ή εκεί στο L.A. Έστειλαν εκατοντάδες και όλοι έκαναν μωρά.

ROOKER: Έτσι μεγάλωσε και μεγάλωνε η ​​βάση των θαυμαστών. Μου αρέσει να πω ότι ήταν μια απόλυτη, καθαρή και απλή καμπάνια δημοσίων σχέσεων, είτε το ήξεραν είτε όχι, που εξελίχθηκε σε αυτή τη μυστική βάση θαυμαστών που κατέληξε να είναι εξαιρετική για την ταινία.

Αστειευόμασταν νωρίτερα για μια τηλεοπτική σειρά 'Henry', αλλά στην πραγματικότητα υπήρχε ένα σίκουελ του 'Henry' με το οποίο κανείς από τους δύο δεν ασχολήθηκε. Σας προσέγγισαν είτε να κάνετε τη συγκεκριμένη ταινία είτε να κάνετε ένα πραγματικό σίκουελ δικό σας;

MCNAUGHTON : Οχι σε εμένα. Ο τύπος που έκανε τη συνέχεια ήταν ο τύπος που ήταν ο δημοσιογράφος στο πρώτο—ήταν ο δημοσιολόγος τους και ήταν βοηθός μου. Ήταν απλώς μια συμφωνία μεταξύ τους. Νομίζω ότι ο Michael μπορεί να μπήκε για λίγο, αλλά αυτό δεν λειτούργησε.

ROOKER : Μπήκα για περίπου πέντε δευτερόλεπτα. Ήταν απλώς μια διαφορετική ατμόσφαιρα, μια διαφορετική ενέργεια και απλά δεν συνέβη.

Όταν παρακολουθείτε την ταινία σήμερα, τι περνάει από το μυαλό σας όπως τη βλέπετε τώρα;

MCNAUGHTON: Οι μικρές λεπτομέρειες—τα πράγματα που είχατε ξεχάσει τελείως. Όταν ο Michael εμφανίστηκε στην πρώτη του ακρόαση, ήταν ο Henry. Είχε το σακάκι, το μπλε σαμουά πουκάμισο, το μπλε παντελόνι εργασίας — νομίζω ότι του αλλάξαμε τα παπούτσια και αυτό ήταν. Ήρθε ως Henry. Δεν είχαμε χρήματα, οπότε όταν βλέπετε την ταινία, δείτε πώς πριν σκοτώσει κανέναν, βγάζει το σακάκι του γιατί είχαμε μόνο ένα.

ROOKER : Είχαμε μόνο το ένα σακάκι και το χρησιμοποιούσα για τη δουλειά και δεν μπορούσα να το πάρω ματωμένο.

MCNAUGHTON : Έπρεπε με κάποιο τρόπο να το κάνει να φαίνεται πειστικό ότι το έβγαζε για κάποιο πραγματικό λόγο.

ROOKER : Αλλά λειτούργησε γιατί είμαι από το Νότο και όταν κάποιος είναι έτοιμος να πολεμήσει, βγάζεις σκατά. Τα ξαδέρφια μου μαλώνουν χωρίς πουκάμισα—το έσκιζαν και το πετούσαν στο πρόσωπο του άντρα. Αυτό έκαναν και έτσι το σκεφτόμουν, σε αντίθεση με το να μην λερωθεί το σακάκι. Η πραγματικότητα ήταν ότι δεν μπορούσα να λερώσω το σακάκι και αυτό ήταν που το παρακίνησε. Έχω ακόμα αυτό το σακάκι — έπρεπε να το είχα φέρει μαζί μου απόψε.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.