Φεστιβάλ Βενετίας 2018: Suspiria, Peterloo, The Ballad of Buster Scruggs, Non-Fiction

Φεστιβάλ & Βραβεία

Στο μέλλον, αν υπάρξει, θα αναφέρουν οι ιστορικοί του κινηματογράφου που εξιστορούν τον θάνατο του αυτιστικού κινηματογράφου Luca Guadagnino 'μικρό 'Αναστενάζοντας' ως το σημείο όπου αυτός ο τρόπος δημιουργίας ταινιών εισήλθε οριστικά στο παρακμιακό του στάδιο. Αυτό το άδειο, παραγεμισμένο, άσχημο και απερίσκεπτο ριμέικ —ο Guadagnino προφανώς προτιμά τον όρο «εξώφυλλο»—της σουρεαλιστικής ταινίας grindhouse του 1977 σε σκηνοθεσία Ντάριο Αρτζέντο είναι ένα συναρπαστικό επίτευγμα σε κούφιο, ξαφνικό εντυπωσιασμό που αξίζει πλήρως να χαρακτηριστεί «προσποιητικός». Και κάμποσα άλλα πράγματα.

Ανακοινώνοντας τον εαυτό της ως ταινία στο «Six Acts and an Epilogue», το «Suspiria» διαδραματίζεται τη χρονιά που κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία, το 1977, στο διχασμένο Βερολίνο, καθώς λαμβάνει χώρα η αεροπειρατεία της πτήσης 181 της Lufthansa που σχετίζεται με τη συμμορία Baader-Meinhof. . Ένας νεαρός φοιτητής σε μια ακαδημία χορού είναι πεπεισμένος ότι το μέρος διοικείται από μάγισσες. προσπαθεί μανιωδώς να πείσει τον ψυχίατρό της, ο οποίος γράφει «παραισθήσεις» στο τετράδιό του. Αυτό το κορίτσι εξαφανίζεται. Αργότερα εικάζεται (λανθασμένα) ότι εμπλακεί υπερβολικά με ριζοσπαστικές ομάδες στη διαιρεμένη πόλη. Ο ψυχίατρος, τον οποίο υποδύεται ο «νεοφερμένος» Lutz Ebersdorf (που πολλοί πιστεύουν ότι είναι ο πρωταγωνιστής της ταινίας Τίλντα Σουίντον σε παλιό-ανδρικό μακιγιάζ), βασανίζεται από την απώλεια της γυναίκας του στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αναφέρω αυτά τα δύο συγκεκριμένα θέματα επειδή δεν υπάρχουν στην ταινία Argento και αντιπροσωπεύουν την προσπάθεια αυτής της ταινίας να κάνει την υπερφυσική ιστορία τρόμου της να έχει απήχηση σε θέματα και τραγωδίες του πραγματικού κόσμου.

Αλλά στην πραγματικότητα είναι μια προσβλητική, ευκαιριακή συνεπιλογή της ιστορίας, που κάνει την ταινία προσποιητή. Αυτό που το κάνει απωθητικό είναι η επωνυμία μισογυνισμού χιφαλουτίνης που κάνει (αδυσώπητα) μαλακά πετάλια και οι εσκεμμένα υπερβολικές εικόνες τρόμου που εκτοξεύει με γέλια χαρά. Ό,τι κι αν σκέφτεστε για το «Suspiria» του Αρτζέντο ή το έργο του συνολικά, πρέπει να παραδεχτείτε ότι ο νοσηρός σαδισμός του φαίνεται να προκύπτει από μια αυθεντική παρόρμηση.

Για το Guadagnino, το προσομοιωμένο μακελειό είναι απλώς μια άλλη εφαρμογή. Μαζεύω το μυαλό μου για να βρω ένα άλλο παράδειγμα μιας περίπτωσης κατά την οποία ένας σκηνοθέτης χρησιμοποίησε την πλήρη καλλιτεχνική του ελευθερία για να επιδείξει την απόλυτη έλλειψη καλλιτεχνικής του πεποίθησης. Και δεν σκέφτομαι πολλά. Αν σας άρεσε το 'Call Me By Your Name', δεν θα αναγνωρίσετε το 'Suspiria'. Είναι πολύ κακό για τους σκοπούς μου που δεν μισούσα άπαξ» Φώναξε με με το όνομά σου », γιατί αν είχα, θα μπορούσα να πω επιπλέον ότι αν αγαπούσες το «Να με φωνάζεις με το όνομά σου», αξίζω «Αναστενάζοντας».

Μια σκηνοθετική μυρωδιά που αισθάνομαι μάλλον χειρότερα για να την αποκαλέσω σαν αίσθημα 'Πήτερλο' Mike Leigh Η ταινία του για τη σφαγή στο St. Peter's Field στο Μάντσεστερ της Αγγλίας το 1819. Η περίοδος είναι εκείνη που ο Leigh ανυπομονούσε να κάνει μια ταινία για πολύ καιρό, και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Η ειρηνική διαμαρτυρία που έληξε με δεκαπέντε νεκρούς και αρκετές εκατοντάδες τραυματίες ήταν ορόσημο στον αγώνα των εργατικών τάξεων της Αγγλίας. Και αν σημειώσετε την ημερομηνία, μπορείτε να υπολογίσετε ότι αυτός ο αγώνας εντάχθηκε πολύ πριν ο Μαρξ και ο Ένγκελς και οι σύντροφοί τους αφήσουν το στίγμα τους. (Πριν ακόμη γεννηθεί ο Ένγκελς, όπως συμβαίνει· ο ίδιος ο Καρλ ήταν περίπου ενός έτους.) Η πολιτική δεν απέχει ποτέ από το έργο του Λη και έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ταξική πάλη. Η ταινία του είναι ένα έπος για τους ανίσχυρους παρά τους ισχυρούς. Καταγράφει τις προσπάθειες δημοσιογράφων, εργαζομένων και φατριών της διαφωτισμένης ανώτερης τάξης να εκστρατεύσουν για μισθούς διαβίωσης και εκπροσώπηση στη Βόρεια Αγγλία, όπου η εκβιομηχάνιση ερχόταν από μόνη της και δημιουργούσε, μεταξύ άλλων, νέους τρόπους εκμετάλλευσης και αποξένωσης. ανθρώπινη εργασία.

Δυστυχώς, το πάθος του Leigh για το υλικό φαίνεται να τον οδήγησε να το προσεγγίσει από μια γωνία περισσότερο παιδαγωγική παρά καλλιτεχνική. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια ταινία που είναι συχνά, όπως το είπε ένας συνάδελφος, «νεκρή στα πόδια της». Όταν οι κακοί δικαστές της περιοχής (όλοι αυτοί οι τύποι απεικονίζονται με μια καρτουνίστικη περιφρόνηση που αισθάνεται περισσότερο Κεν Ράσελ παρά ο Leigh) να αναστείλει το habeas corpus, υπάρχει μια σοβαρή συζήτηση για τον όρο σε ένα γραφείο εφημερίδας, με τους εκδότες να σκίζουν τα φρύδια τους για το πώς να εξηγήσουν τον όρο σε ένα αμόρφωτο αναγνωστικό κοινό. Ουίλιαμ Φώκνερ κάποτε εξήγησε περίφημα το πρόβλημά του με το σενάριο Χάουαρντ Χοκς «Η χώρα των Φαραώ» σημειώνοντας ότι «δεν ξέραμε πώς μιλούσε ένας Φαραώ». Δεν υπάρχει πειστική αίσθηση για το πώς συνεχίστηκε η συζήτηση το 1819 σε αυτή την ταινία. Και η σκηνοθεσία σκηνών του πλήθους από τον Leigh, και η ίδια η σφαγή, υπογραμμίζει ότι, παρ' όλη τη μαεστρία του σε άλλους τομείς, η κινηματογραφική κινητική δεν είναι η τσάντα του.

Ολιβιέ Ασάγιας βγαίνει λίγο από τη δική του ζώνη άνεσης με 'Πεζός λόγος, ' που εκ πρώτης όψεως φαίνεται σαν μια ζωηρή εικόνα σε αυτές τις εποχές με τη λειτουργία ' Θερινές ώρες .» Σε εκείνη την ταινία, μια οικογένεια σκέφτηκε πώς να διαθέσει μια καλλιτεχνική κληρονομιά που της άφησε ένας αγαπημένος συγγενής, προκαλώντας πολλή έξυπνη συζήτηση για τη λειτουργία και τη χρησιμότητα της τέχνης σήμερα. Στο 'Non-Fiction', ο κύριος χαρακτήρας (παίζεται με την κορυφαία μεσήλικη αρσενική αλεπού από Γκιγιόμ Κανέ ) είναι συντάκτης σε μια αξιοσέβαστη εκδοτική εταιρεία που προσπαθεί να βρει πώς να διαδώσει τη λογοτεχνία στην ψηφιακή εποχή. Αυτό οδηγεί σε πολλές ευχάριστες αλλά έντονες συνομιλίες σχετικά με τα ηλεκτρονικά βιβλία, τα ιστολόγια, το Twitter, όλα όσα ασχολούνται με τα παιδιά.

Αλλά αυτή η εικόνα είναι λιγότερο μια γνήσια έρευνα για αυτά τα ζητήματα παρά μια σεξουαλική κωμωδία. Ο εκδότης του Canet απορρίπτει ένα νέο χειρόγραφο από έναν από τους μακροχρόνιους συγγραφείς του, έναν δασύτριχο schnook που υποδύεται Vincent Macaigne στην πιο αστεία ερμηνεία που έχω δει σε γαλλική ταινία εδώ και καιρό — ο τύπος είναι πρακτικά Γαλάτης Charlie Day . Η γυναίκα του Κανέ, την οποία υποδύεται ο διαρκώς υπερβατικός Ζιλιέτ Μπινός , φοβάται ότι ο σύζυγός της έχει σχέση, και αυτός είναι, με τον κομψό νέο ψηφιακό διευθυντή στην εταιρεία του. Αλλά ο χαρακτήρας της Binoche έχει τα δικά της πράγματα και το σαγόνι μου έπεσε όταν το έμαθα. Αυτή είναι μια σέξι, διασκεδαστική ταινία γεμάτη με πολλά τζίνγκερ, αλλά είναι επίσης λίγο λιγότερο προσωπική από πολλές από τις ταινίες του Assayas, ίσως εν μέρει επειδή δεν είναι γεμάτη με τραγούδια που αγαπά. Και αυτό δεν είναι κακό. Όταν κλείνει η ταινία, με Ένα τραγούδι που ο σκηνοθέτης λατρεύει ξεκάθαρα, νιώθει κανείς μια ιδιαίτερη ικανοποίηση που έχει βιώσει αυτή την εκλεπτυσμένη και στυγνή επίδειξη του τι ανόητοι είμαστε εμείς οι θνητοί.

Αν ο Τζόελ και Ίθαν Κοέν 'Χαίρε, Καίσαρα!' σε άφησε ανυπόμονο όταν οι αδερφοί σκηνοθέτες θα σοβαρευτούν ξανά, έχω καλά και άσχημα νέα. «Η μπαλάντα του Μπάστερ Σκραγκς» η ταινία ανθολογίας που δεν είναι τόσο μια συλλογή ιστοριών γουέστερν όσο είναι μια συλλογή ιστοριών για ιστορίες γουέστερν, είναι εξίσου ανόητη, αν όχι πιο χαζή από το «Χαίρε, Καίσαρα!» Είναι ταυτόχρονα με εμμονή με τον θάνατο όπως κάθε ταινία που έχουν κάνει ποτέ, και τόσο μοιρολατρικά βαρετό όσο το ' Ένας Σοβαρός Άνθρωπος .»

Ανοίγοντας με την εικόνα ενός βιβλίου ιστοριών, η «Μπαλάντα» ξεκινά με την ιστορία του τίτλου, για έναν πολύ χαρούμενο τραγουδιστή καουμπόι με το όνομα Σκραγκς, ο οποίος αφού έσπασε τον τέταρτο τοίχο στο τραγούδι και τους διαλόγους, αποκαλύπτει ένα « Καταζητούμενος αφίσα που τον διαφημίζει ως «Ο Μισάνθρωπος». Παίζεται από τον Tim Μπλέικ Νέλσον όταν αναβοσβήνει το πιο ξεκαρδιστικό του χαμόγελο, δεν φαίνεται σαν κουρελιάρης από το ρόπαλο. Σύντομα μαθαίνουμε ότι θα σε σκοτώσει μόλις σε κοιτάξει, κυριολεκτικά. Υπάρχει λοιπόν αυτό. Αυτή η ιστορία εξετάζει το αξίωμα για το πώς αν είσαι το πιο γρήγορο όπλο στη δύση, υπάρχει πάντα ένας τύπος που θα θέλει να αποδείξει ότι είναι πιο γρήγορος. Η επόμενη ιστορία, με Τζέιμς Φράνκο ως επίδοξος ληστής τραπεζών που είναι τυχερός, υπάρχει μόνο για χάρη ενός αστείου δύο λέξεων που είναι ένα από τα πιο αστεία στη φιλμογραφία του Coen. Τα πράγματα γίνονται εξαιρετικά ζοφερά στο 'Εισιτήριο γεύματος' και πιθανώς ακόμη πιο ζοφερά στο ... καλά, δεν θέλω να πω.

Αυτή η ταινία έχει πολλά μέσα της. στα 133 λεπτά, είναι λίγο περισσότερο από το «No Country For Old Men», το οποίο πιστεύω ότι ήταν η μεγαλύτερη ταινία που είχαν κάνει μέχρι τώρα αυτοί οι πολύ στενοί κινηματογραφιστές. Αλλά είναι εξαιρετικά στόλο και όμορφα κατασκευασμένο. Όσο κι αν η ταινία είναι παστίλι, είναι σαφές ότι οι κινηματογραφιστές ερεύνησαν τις λεπτομέρειες της περιόδου. και διασκεδάζουν πολύ, όπως συνήθως, με τη λεκτική χρήση, απολαμβάνοντας την περίτεχνη λογοτεχνία που χρησιμοποιούν οι χαρακτήρες στα pulp γουέστερν. ( Ζωή Καζάν προφέρει «απόφθεγμα» σε μία γραμμή.)

Συμμορφώνονται επίσης με τη συνθήκη pulp στην απεικόνιση των ιθαγενών Αμερικανών, κάτι που φαντάζομαι ότι θα δημιουργήσει μερικά φρύδια όταν η ταινία φτάσει στους θεατές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η λογική του είναι γνήσια, αλλά άνθρωποι που παραπονέθηκαν για την έλλειψη διαφορετικότητας στο «Χαίρε, Καίσαρα!» δεν πρόκειται να βρουν πολλά για να τους ηρεμήσουν εδώ. Στην πραγματικότητα, μπορεί να καταλήξουν να αισθάνονται υποτιτίβισμα, κάτι που θα ήταν γελοίο, γιατί κανείς δεν αναλαμβάνει τόσο μεγάλη παραγωγή μόνο για ένα subtweet.

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.