Sundance 2022: Nikyatu Jusu on Nanny

Φεστιβάλ & Βραβεία

Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Ατλάντα από γονείς από τη Σιέρα Λεόνε, οι ταινίες του σκηνοθέτη Nikyatu Jusu επικεντρώνονται κυρίως στην υποεκπροσωπούμενη πολυπλοκότητα των μαύρων γυναικών στην Αμερική. Πολλές από τις ταινίες της χρησιμοποιούν τεχνικές του είδους για να εξερευνήσουν αυτά τα θέματα, συμπεριλαμβανομένης της μικρού μήκους ταινίας της 'Suicide By Sunlight' που ακολουθεί έναν μαύρο βρικόλακα του οποίου η μελανίνη την προστατεύει από το φως του ήλιου. Executive παραγωγή από Τέρενς Νανς , η μικρού μήκους έκανε πρεμιέρα στο Sundance το 2019 με μεγάλη αποδοχή. Αφού ανέπτυξε το σενάριο για μια δεκαετία, η πρώτη της ταινία «Nanny» επιλέχθηκε για το 2019 IFP Project Forum και τα Εργαστήρια Σκηνοθετών και Σεναριογράφων του Sundance 2020 πριν κατακτήσει μια θέση στην πολυπόθητη Μαύρη Λίστα. Η «Νταντά» πρωταγωνιστεί Άννα Διοπ ως Aisha, μια μετανάστης από τη Σενεγάλη χωρίς έγγραφα που κερδίζει χρήματα για να φέρει τον γιο της στη Νέα Υόρκη δουλεύοντας ως νταντά σε ένα πλούσιο ζευγάρι του Μανχάταν. Καθώς πλησιάζει η άφιξή του και οι πιέσεις στη δουλειά της αυξάνονται από μικροεπιθετικότητες έως έλλειψη πληρωμής, υπερφυσικές δυνάμεις αρχίζουν να κυριεύουν την Aisha. Συνδυάζοντας επιδέξια τη δυτικοαφρικανική λαογραφία με τη φρίκη της καθημερινής ζωής της Aisha, η «Νταντά» ανακοινώνει τον Τζουσού ως ένα μοναδικό ανερχόμενο ταλέντο.

Στη συνέντευξή σας στο Meet The Filmmakers για το Sundance, είπατε ότι το «Nanny» ήταν ένα γράμμα αγάπης σε μητέρες που έχουν αποκλειστεί από το αμερικανικό όνειρο. Τι σημαίνει αυτό για εσάς και πώς αντικατοπτρίζεται στην ταινία;

Δεν είμαι μητέρα, αλλά έχω μια βαθιά αγάπη από τη μητέρα μου και για τις γυναίκες της οικογένειάς μου. Είναι πολύ μητριαρχικό. Οι γυναίκες είναι πραγματικά δυνατές στην οικογένειά μου. Είμαι Αμερικανίδα πρώτης γενιάς. Οι γονείς μου είναι από τη Σιέρα Λεόνε, στρέιτ. Έτσι, μεγάλωσα με πολλές δυνατές, μαύρες, Αφρικανές γύρω μου. Η ομάδα φίλων μου είναι πλήρως δυναμικές, έξυπνες έγχρωμες γυναίκες και γυναίκες γενικότερα. Έτσι, πάντα παρατηρούσα τους τρόπους με τους οποίους κινήθηκαν οι γυναίκες στον κόσμο, ιδιαίτερα οι έγχρωμες γυναίκες, ιδιαίτερα οι μαύρες γυναίκες. Δεν έχουμε συχνά κινηματογράφο που να γιορτάζει αυτή την εγγενή δύναμη ή αυτή τη δύναμη που πρέπει να καλλιεργηθεί. Αυτές οι γυναίκες δεν εμφανίζονται συχνά ως πρωταγωνίστριες σε πολλές ταινίες. Ήθελα να κεντρίσω μια γυναίκα σαν αυτή. Υπάρχουν πολλά τραύματα σε αυτή την ταινία, αλλά προσπάθησα να αντιπαραθέσω αυτές τις στιγμές με χαρά. Ακριβώς λοιπόν, σαν αυτό είναι ένα νεύμα στις γυναίκες που τείνουν να είναι έξτρα και περιφερειακοί χαρακτήρες στις ιστορίες κυρίως λευκών γυναικών και κυρίως προνομιούχων λευκών γυναικών στον κινηματογράφο. Ήθελα να βάλω τα φώτα της δημοσιότητας σε μερικές από αυτές τις γυναίκες που οι άνθρωποι συχνά δεν σκέφτονται όταν κάνουν ελιγμούς στην καθημερινή τους ζωή στον κόσμο ή δεν σκέφτονται πιο προνομιούχες.

Μια μεταγενέστερη σκηνή της ταινίας που με εντυπωσίασε πραγματικά συμβαίνει όταν η Έιμι ( Μισέλ Μόναχαν ) έρχεται σπίτι κάπως εξοργισμένη και μιλάει για το πώς δεν μπορεί να μπει στο κλαμπ αγοριών στη δουλειά. Και σε αυτό το σημείο, δεν έχει πληρώσει την Aisha (Anna Diop) εδώ και καιρό και η κάμερα κρατάει την αντίδρασή της και το βλέμμα στο πρόσωπό της. Μπορείς να μιλήσεις για το τι σήμαινε αυτή η σκηνή για σένα;

Νομίζω ότι όταν είσαι μια μαύρη γυναίκα ή μια έγχρωμη γυναίκα, που ελίσσεται στη λευκότητα, όπως αν είναι για δουλειά, ή ακαδημαϊκά ή οτιδήποτε άλλο, όποτε είσαι σαν ένας από αυτούς τους ανθρώπους που ελίσσονται σε έναν χώρο όπου είσαι ένας από τους μόνους και πρέπει να βρίσκεσαι σε αυτόν τον χώρο για να βγάλεις λεφτά, μαθαίνεις να συγκρατείς την οργή σου για μικροεπιθέσεις που συσσωρεύονται κατά τη διάρκεια της θητείας σου σε αυτούς τους χώρους. Και μαθαίνεις να αποδέχεσαι κάπως αυτόν τον εγωκεντρισμό που νομίζω ότι έχουν πολλές αυτοαποκαλούμενες λευκές φεμινίστριες. Λευκές φιλελεύθερες γυναίκες που θεωρούν τους εαυτούς τους πολύ όμορφες για τον κόσμο. Υπάρχει μια αυτο-απορρόφηση που πολλές έγχρωμες γυναίκες πρέπει να ελίσσονται σε αυτούς τους χώρους. Και έτσι, για να αποφύγετε να γίνετε η θυμωμένη μαύρη γυναίκα, ξέρετε, για να αποφύγετε να κλίνετε σε αυτόν τον τίτλο που θέλουν να σας δώσουν οι άνθρωποι, τείνετε απλώς να μάθετε να προσπαθείτε να αποκτήσετε αυτό που χρειάζεστε σε αυτούς τους χώρους χωρίς να χρειάζεται να θυμώνετε . Και τότε αυτή ήταν μια στιγμή όπου, παρόλο που η Aisha δεν έπρεπε να υπομείνει όλες αυτές τις ταπεινότητες, εξακολουθεί να νιώθει ότι πρέπει να παρουσιάσει αυτήν την αξιοπρέπεια σε αυτόν τον χώρο και να παρουσιάσει τον εαυτό της ως πολύ ήρεμη και στωική.

Θα μπορούσαμε να μιλήσουμε λίγο για την επιλογή της Anna Diop ως Aisha, η οποία μετανάστευσε από τη Σενεγάλη ως παιδί. Τι έψαχνες στο κάστινγκ αυτού του ρόλου;

Ξεκίνησα να το γράφω αυτό, χωρίς καθυστέρηση, πριν από οκτώ περίπου χρόνια, οπότε σίγουρα δεν ήξερα γι 'αυτήν όταν άρχισα να σχεδιάζω για πρώτη φορά το έργο. Αλλά με την πάροδο των ετών, και όταν άρχισε να γίνεται αντιληπτό ότι αυτή θα ήταν ίσως η πρώτη μου ταινία, άρχισα να δίνω προσοχή στις Αφρικανές ηθοποιούς που εργάζονται στην Αμερική. Τη συνάντησα, αυτό ήταν πριν πάει στους 'Titans'. Απλώς θυμάμαι ότι είδα το πρόσωπό της. Δεν ήξερα πώς ακουγόταν η φωνή της. Δεν ήξερα την υποκριτική της ικανότητα. Μόλις είδα το πρόσωπό της και τη χαρακτήρισα ως κάποιον με τον οποίο ενδεχομένως θα ήθελα να συνεργαστώ. Στη συνέχεια, περάσαμε από τη διαδικασία του κάστινγκ όταν τελικά χρηματοδοτηθήκαμε, και ήταν πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου. Οπότε ήθελα να το σκοτώσει στην οντισιόν της. Ο διευθυντής του casting μου έφερε τόσες πολλές καταπληκτικές γυναίκες και ξεκαθάρισα πραγματικά ότι δεν ήθελα να ακούσω μια κακή αφρικανική προφορά. Όταν λέω Αφρική, είναι μια μεγάλη ήπειρος, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις στις διαφορετικές προφορές και ως Αμερικανός πρώτης γενιάς, τα αυτιά μου είναι ενθουσιασμένα με κακές αφρικανικές προφορές. Ήθελα λοιπόν κάποιον που να καταλάβαινε τουλάχιστον την αυθεντικότητα που ήθελα, και τουλάχιστον να προέρχεται από κάποια όψη αυτής της αυθεντικότητας. Η Άννα σκότωσε την οντισιόν της και είχε ήδη την εμφάνιση που ήθελα. Είναι πολύ χαριτωμένη. Είναι πολύ λεπτή. Είναι αθλητική. Χρειαζόμουν κάποιον που να ξέρει να κολυμπάει. Επιπλέον, είναι Σενεγαλοαμερικανίδα και κατανοεί πραγματικά τον πολιτισμό της Δυτικής Αφρικής. Έχουμε πολλές ομοιότητες μεταξύ της Σιέρα Λεόνε και της Σενεγάλης, παρόλο που είναι δύο πολύ διαφορετικές χώρες. Αυτό ήταν πραγματικά σημαντικό για μένα. Έχει ακόμη και μια ουλή στο χέρι της που έχουν πολλοί Δυτικοαφρικανοί από τον εμβολιασμό.

Λατρεύω τον τρόπο που ενσωμάτωσες την Mami Wata και την Anansi την αράχνη στην ιστορία. Θα μπορούσατε να μιλήσετε λίγο για το πώς αντλήσατε έμπνευση από αυτά τα παραμύθια;

Πολλοί Αφρικανοί διασπορικοί μεγαλώνουν, έστω και επιφανειακά, γνωρίζοντας την αράχνη Anansi. Νομίζω ότι είναι μια από τις πιο δημοφιλείς φιγούρες στην αφρικανική λαογραφία. Η φιγούρα του απατεώνα είναι διαδεδομένη στους περισσότερους πολιτισμούς. Οι ιθαγενείς έχουν τις φιγούρες των απατεώνων τους, οι Μαύροι Αμερικανοί έχουν τις φιγούρες των απατεώνων τους, όπως το Brer Rabbit είναι σαν μια νότια απόδοση της αράχνης Anansi. Υπάρχουν πολλά ονόματα για αυτή τη φιγούρα απατεώνων. Η Mami Wata είναι ένας πολύ συγκεκριμένος τύπος φιγούρας γοργόνας, που επιβλέπει ένα πολύ διαφοροποιημένο θαλάσσιο βασίλειο, όλα είναι πολύ περίπλοκα. Απλώς ξύνω την επιφάνεια σε αυτήν την ταινία, αλλά αυτές οι δύο φιγούρες αισθητικά και οπτικά μου ξεχώρισαν πραγματικά όσον αφορά τις μορφές αντίστασης που χρησιμοποιούν οι μαύροι της διασποράς για να κινηθούν απλώς πάνω από την υποδούλωση και να ελίσσονται σε νέους κόσμους. Και δεν είναι πάντα καλό ή κακό. Νομίζω ότι σε πολλά σινεμά έχουμε καλά και κακά. Αυτοί είναι οι καλοί άνθρωποι. Αυτά είναι τα άσχημα γεγονότα. Ο ανταγωνιστής και ο πρωταγωνιστής. Αλλά στην αφρικανική λαογραφία υπάρχει αυτό το ενδιάμεσο που είναι πάντα διαδεδομένο. Αυτός ο οριακός χώρος που μοιάζει συνεχώς με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον ανά πάσα στιγμή. Είναι συνεχώς καλό και κακό ταυτόχρονα. Ήθελα λοιπόν να ενσωματώσω τους τρόπους στους οποίους οι άνθρωποι αντιστάθηκαν και μπορεί να μην θεωρηθούν αξιοσέβαστοι. Όπως κάποιοι από εμάς θέλουν να κάψουν αυτή τη σκατά και κάποιοι από εμάς νοιάζονται για το πώς μας αντιλαμβάνονται. Αυτά είναι λοιπόν μερικά από τα θέματα που ήθελα να κάνω ελιγμούς μέσω του Anansi επειδή είναι ένας τέτοιος πράκτορας του χάους. Είναι ένας πράκτορας του κυριολεκτικού χάους, το οποίο νομίζω ότι είναι τόσο διασκεδαστικό να μεταδίδεται στον κινηματογράφο. Η Mami Wata είναι μια πολύ πιο σαγηνευτική, πονηρή αναπαράσταση από το να περιμένεις να πάρεις αυτό που θέλεις μέσω πιο λεπτών μέσων χειραγώγησης. Αλλά ο Anansi είναι σαν να το κάψουμε, θα το κάψουμε, ακόμα κι αν καείς στη διαδικασία να το κάψεις.

Αυτό θυμίζει αυτό το πραγματικά εντυπωσιακό πορτρέτο του συζύγου της Amy, Adam ( Morgan Spector ) πήρε τον διαδηλωτή με τις φλόγες πίσω του, ο οποίος απλά πολύ αδιάφορα λέει ότι είναι νεκρός.

Οι Αφρικανοί που έρχονται ξαφνικά στην Αμερική είναι απλώς μαύροι. Δεν συνδέονται πλέον με τις φυλές τους ή τους συγκεκριμένους πολιτισμούς τους στις χώρες τους ή συγκεκριμένες θρησκείες ή γλώσσες στη χώρα. Απλώς γίνονται αυτός ο μαύρος καμβάς του Black. Νομίζω ότι για τους Αφρικανούς μετανάστες στην Αμερική, είναι ένα δύσκολο μάθημα που μαθαίνεις ότι πρέπει να προσέξεις τα δεινά των Μαύρων σε αυτή τη χώρα. Δεν μπορείτε να σκεφτείτε ότι μπορείτε απλώς να είστε άλλα σε αυτό το τοπίο. Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτή τη σκηνή είναι ότι η Aisha αρχίζει να εναρμονίζεται περισσότερο με το πολιτικό τοπίο που περιηγείται, παρόλο που θέλει πραγματικά χρήματα που χρειάζεται για να φέρει τον γιο της. Θέλει πολύ βασικές, θεμελιώδεις ανθρώπινες ανάγκες. Αλλά δεν μπορεί παρά να αγνοεί το πολιτικό τοπίο για τόσο καιρό. Πολλοί μαύροι Αμερικανοί ακτιβιστές έχουν πεθάνει κάτω από πολύ ύποπτες συνθήκες σε αυτή τη χώρα, οπότε είναι ένα νεύμα και για αυτό. Λοιπόν, γιατί είναι πραγματικά νεκρός; Αυτό το άτομο που είχε όλο αυτό το χάρισμα και όλη αυτή την ευλάβεια και όλη αυτή την ικανότητα να διατάζει τους ανθρώπους του να θέλουν να κάψουν την πόλη μαζί του. Αυτό είναι ένα ισχυρό εργαλείο.

Μου άρεσε η σχέση μεταξύ της Aisha και του Malik ( Sinqua Walls ) και πώς δείξατε τι κοινό είχαν και τι κοινό δεν είχαν και πώς εξελίσσεται αυτή η σχέση.

Είμαι πολύ Αμερικανός και είμαι πολύ Αφρικανός. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Ατλάντα της Τζόρτζια, σε έναν αφρικανικό μικρόκοσμο, αλλά πολύ μαύρο Αμερικανό και πολύ Αφρικανό ταυτόχρονα. Έτσι, μεγαλώνοντας, είχαμε θείες και θείους από το Τρινιδά, είχαμε θείες και θείους από την Τζαμάικα, είχαμε φίλους Αφροαμερικανούς που ήταν απλώς μαύροι Αμερικανοί. Υπάρχουν τόσες πολλές διασταυρώσεις όσον αφορά την εθνικότητα και την εθνικότητα για τους μαύρους σε αυτή τη χώρα. Δεν το βλέπω συχνά να αντικατοπτρίζεται στον κινηματογράφο. Αυτό λοιπόν ήταν ο κανόνας για μένα. Δεν ήταν σαν αυτούς τους ξεχωριστούς μικρόκοσμους για μένα. Ήθελα λοιπόν να δείξω μια ιστορία αγάπης που ήταν δύο άνθρωποι από διαφορετικές πλευρές της πίστας, που μοιράζονταν πολιτισμούς αλλά βρίσκουν κοινά σημεία σε δύο πολύ διαφορετικές κουλτούρες. Αλλά επίσης, αυτή η γενική δήλωση ότι είμαστε μαύροι σε αυτή τη χώρα είναι κάτι που μας αναγκάζει να αρχίσουμε να συγχωνευόμαστε με διαφορετικούς τρόπους, ειδικά σε μέρη όπως η Νέα Υόρκη, όπου είμαστε όλοι ο ένας πάνω στον άλλο.

Θα μπορούσατε να μιλήσετε λίγο για τη συνεργασία με την κινηματογραφίστρια Rina Yang και για το τι στοχεύατε αισθητικά με τα εικαστικά της ταινίας;

Η Ρίνα είναι πανέξυπνη. Έτρεξα στη δουλειά που είχε κάνει στο Ηνωμένο Βασίλειο με το «Top Boy». Πάντα αναζητώ έναν DP που ξέρει πώς να φωτίζει και να πυροβολεί το Black skin και τις αποχρώσεις του Black skin γιατί το Black skin έρχεται σε τόσες πολλές διαφορετικές αποχρώσεις. Χρειαζόμουν κάποιον που να καταλαβαίνει πώς να μεταφέρει αυτές τις διαφορετικές αποχρώσεις σε μια ταινία. Η Ρίνα έχει επίσης ένα πραγματικά μοναδικό στυλ που είναι δικό της. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με τη φόρμα. Ήθελα κάποιον που να έχει όλα αυτά τα πράγματα. Έτσι, όταν επιβιβάστηκε, δεν είχαμε μεγάλες συζητήσεις. Στην πραγματικότητα ανταλλάξαμε πολλές εικόνες. Θα της έστελνα λοιπόν μια εικόνα αναφοράς και θα την έπαιρνε, και θα μου έστελνε μια εικόνα αναφοράς και θα την έπαιρνα. Ήταν κάποιος που εμπιστεύτηκα τις εικόνες. Είχα ένα όραμα για το οποίο μιλήσαμε στην προετοιμασία, αλλά μόλις ξεκινήσουμε τα γυρίσματα προτεραιότητά μου είναι πάντα οι ηθοποιοί. Πρέπει να φέρω τους ηθοποιούς εκεί που πρέπει για να μου δώσουν τις ερμηνείες που χρειάζομαι. Πρέπει λοιπόν να έχω έναν DP που μπορώ απλώς να τον αφήσω και να τον εμπιστευτώ για να τραβήξει ό,τι χρειάζομαι και να γνωρίζει τη ρύθμιση για αυτό που χρειάζομαι και όταν κοιτάζω την οθόνη, είναι ακριβώς αυτό που χρειάζομαι.

Θέλαμε να βυθίσουμε το κοινό στην προοπτική της Aisha, έτσι είχαμε την Aisha στην άκρη του κάδρου. Κρατήσαμε το πρόσωπο της Aisha. Τα πρόσωπα είναι πραγματικά σημαντικά, τα μάτια είναι πολύ σημαντικά για μένα, τα χέρια είναι πολύ σημαντικά για μένα. Τότε είχαμε τον κορεσμό των χρωμάτων στον κόσμο της Aisha έναντι του κόσμου της Amy και του Adam, που είναι λίγο πιο αποστειρωμένος. Ο σχεδιαστής παραγωγής μας Τζόναθαν Γκούγκενχαϊμ είναι καταπληκτικό. Εργάστηκε επίσης στο «Scream». Η χρωματική παλέτα που κατάφεραν να δημιουργήσουν μαζί ήταν απλά υπέροχη και ξεπέρασε τις προσδοκίες μου.

Τι ελπίζετε να αφαιρέσουν οι άνθρωποι από την ταινία όταν τελειώσουν με την παρακολούθηση της;

Δεν ξέρω πώς να το απαντήσω. Όπως, δεν το κάνω ειλικρινά. Είμαι περίεργος να μάθω τι αφαιρούν οι άνθρωποι. Πάντα θέλω να ρίχνω αυτήν την ερώτηση πίσω και να είμαι σαν, τι αφαιρέσατε; Νομίζω ότι στη διαδικασία ανάγνωσης του σεναρίου, ιδιαίτερα οι λευκές μέντοράς μου, είπαν ότι κάθισαν με το σενάριο και άρχισαν να κοιτάζουν γύρω τους και άρχισαν να δίνουν περισσότερη προσοχή σε ορισμένα πράγματα. Αυτό είναι σαν ένα μικρό κομμάτι του στόχου μου, να κάνουν όλοι απογραφή του κόσμου στον οποίο περιηγούνται και να βλέπουν ο ένας τον άλλον λίγο πιο καθαρά. Αυτοί είναι οι στόχοι μου με την αφήγηση. Ελπίζω ότι αυτή είναι μια πτυχή αυτού που αφαιρούν οι άνθρωποι: βλέποντας και τον εαυτό τους πιο καθαρά και τους άλλους ανθρώπους πιο καθαρά, ανεξαρτήτως εθνικότητας, φυλής και εθνικότητας.

( Photo Credit: Ερωτήσεις και απαντήσεις στην πρεμιέρα του Sundance. Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Sundance. )

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.