SXSW 2022: Slash/Back, Soft & Quiet, Nika

Φεστιβάλ & Βραβεία

Αυτό το Φεστιβάλ Κινηματογράφου South By Southwest περιλάμβανε τρεις ταινίες από τρεις μοναδικές γυναίκες με προσωπικές συνδέσεις με τις ιστορίες που ένιωθαν ότι έπρεπε να ειπωθούν. Στην ταινία της «Slash/Back», η Nyla Innuksuk χρησιμοποιεί το είδος για να εξερευνήσει την εσωτερικευμένη ντροπή στα κορίτσια Inuit. Στο «Soft & Quiet», η Beth de Araújo οι πολλοί κίνδυνοι που κρύβονται στη ρατσιστική ρητορική. Τέλος, το «Nika» της σκηνοθέτιδας Vasilisa Kuzmina και της συν-σεναριογράφου Yulia Gulyan είναι ένας υπέροχα γυρισμένος φόρος τιμής σε έναν ταραγμένο ποιητή του οποίου η ζωή κόπηκε απότομα από το παρατεταμένο τραύμα της παιδικής εκμετάλλευσης.

Τοποθετημένο στο μικρό αρκτικό χωριουδάκι του Pangnirtung, στο Nunavut τη μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, όταν ο ήλιος δεν δύει για 24 ώρες, η συγγραφέας/σκηνοθέτης Nyla Innuksuk εξορύσσει την προσωπική της εμπειρία για να δημιουργήσει μια ενηλικίωση με μια αλλαγή εξωγήινης εισβολής . Συγγραφέας με τον Ryan Cavan, 'Κάτο/Πίσω' Ακολουθεί μια ομάδα επαναστατημένων έφηβων κοριτσιών που συμβιβάζονται με τις δικές τους ιθαγενείς ταυτότητες ενώ πολεμούν μυστηριώδη πλάσματα που αλλάζουν σχήμα ενώ οι γονείς τους γιορτάζουν το ηλιοστάσιο.

Στο επίκεντρο της ομάδας βρίσκεται η Μάικα (μια αυθάδης Τασιάνα Σίρλεϊ), της οποίας η εσωτερικευμένη ντροπή για την ιθαγένειά της εκδηλώνεται μόνο απαντώντας στα αγγλικά στους γονείς της που μιλούν Ινουκτιτούτ και στρέφοντας τη μύτη της στην ιστορία της οικογένειάς της ως κυνηγοί. Περισσότερο ενδιαφέρεται να πάρει λεπτά στο κινητό της και μια πρόσκληση για το πιο χαριτωμένο αγόρι στο πάρτι του σχολείου, παραμελεί τη μικρή της αδερφή Aju (Frankie Vincent-Wolfe) και τσακώνεται με την καλύτερή της φίλη Uki (την σκληρή Nalajoss Ellsworth). ). Όταν τα κορίτσια ανακαλύπτουν την επικείμενη εισβολή εξωγήινων, η Μάικα μαθαίνει ότι οι παραδοσιακές δεξιότητες επιβίωσης της κοινότητάς της μπορεί να είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να σώσει το σπίτι της.

Γυρισμένο στην τοποθεσία με τοπικά συνεργεία, κινηματογραφιστής Guy Godfree απαθανατίζει το βάναυσο χιόνι της Αρκτικής με έντονες αντιθέσεις που υπογραμμίζουν πόσο πραγματικά απομονωμένο είναι το Pangnirtung. Συνδυάζοντας στοιχεία του Τζον Κάρπεντερ Το «The Thing» με ιστορίες του Ijiraq, πλάσματα που αλλάζουν σχήμα που υποτίθεται ότι απαγάγουν παιδιά, το Innuksuk μας υπενθυμίζει ότι πολλές δημοφιλείς ιστορίες τρόμου έχουν επίσης ιθαγενείς ρίζες. Ενώ τα πλάσματα του lo-fi CGI αποκαλύπτουν τον χαμηλό προϋπολογισμό της ταινίας, το αντισταθμίζει με μερικές πραγματικά σκληρές σεκάνς μάχης στο πίσω μισό. Τα κορίτσια από το Pang κλωτσάνε σοβαρά και ανυπομονώ να δω τι θα κάνει μετά το Innuksuk.

Το εξίσου low budget δράμα “Μαλακό & Ήσυχο” από τον σεναριογράφο/σκηνοθέτη Η Beth de Araújo αντιμετωπίζει τους δημοσιονομικούς περιορισμούς της διατηρώντας τις τοποθεσίες ελάχιστες και ένα σφιχτό καστ. Γυρισμένη σε τέσσερις ημέρες από την αρχή μέχρι το τέλος για να διατηρήσει την αίσθηση σε πραγματικό χρόνο, η ταινία ακολουθεί μια βραδιά στη ζωή της Έμιλυ (μιας στεναχωρημένης Στέφανι Έστες), μιας νηπιαγωγού που ξεκινά την πρώτη συνάντηση μιας ομάδας λευκών υπέρμαχων που ονομάζεται Daughters. της Άριας Ενότητας.

Οι γυναίκες της ομάδας διατρέχουν τη γκάμα της ρητορικής της λευκής υπεροχής. Η Έμιλυ έχει εμμονή με το να αποκτά τον σεβασμό που νιώθει ότι της αξίζει ως καθαρά λευκή γυναίκα. Μητέρα και ιδιοκτήτης καταστήματος Kim ( Ντάνα Μίλικαν ) δεν έχει πρόβλημα να ρίξει τη λέξη n σε περιστασιακή συνομιλία. Πρόσφατα αποφυλακίστηκε, η Λέσλι (ανατριχιαστικό Ολίβια Λουκάρντι ) θέλει απλώς τη σταθερότητα μιας ομάδας που της λέει τι να κάνει. Σιγά-σιγά τα ευχάριστα μιας τυπικής γυναικείας ομάδας μετατρέπονται σε όξινες συζητήσεις για την ανωτερότητα των εθνοτικών κρατών έναντι της πολυπολιτισμικότητας, τις δουλειές που κλέβουν οι μετανάστες, το ζήτημα του να είσαι θηλυκός έναντι του φεμινιστή και πολλά άλλα. Όταν η δράση μεταφέρεται στο κατάστημα της Kim, μια διαμάχη με δύο Ασιάτισσες αδερφές Lily (Cissy Ly) και Ann (Melissa Paulo), όλη η νύχτα παίρνει μια πολύ σκοτεινή τροπή.

Δουλεύοντας με τον κινηματογραφιστή της Γκρέτα Ζοζούλα και ο μοντέρ Λίντσεϊ Άρμστρονγκ, ο Αραούχο φτιάχνει μια τεταμένη ταινία που αποκαλύπτει σιγά-σιγά πόσο απλή ρατσιστική ρητορική μπορεί να κλιμακωθεί σε σωματική βία στο τέλος μιας δεκάρας. Το να παρακολουθείς την ιστορία σε πραγματικό χρόνο είναι εντυπωσιακό, αν και μέχρι το τέλος της νύχτας το μεγαλύτερο μέρος της δράσης ήταν σε σκοτεινό τόνο, καθιστώντας δύσκολο να καταλάβεις τι ακριβώς συνέβαινε. Αν η Αραούχο και η ομάδα της έβαλαν σκοπό να κάνουν το κοινό να νιώθει όλο και πιο άβολα όσο προχωρά η ταινία, περισσότερο από τα καταφέρνει. Η δημιουργία ταινιών εδώ έχει ήδη ολοκληρωθεί τόσο πολύ, δεν μπορούμε να πούμε τι μπορούν να κάνουν αυτοί οι κινηματογραφιστές δεδομένου ενός μεγαλύτερου προϋπολογισμού.

Ίσως η καλύτερη ταινία που είδα σε όλα τα φεστιβάλ, η μελέτη χαρακτήρων “Νίκα” από τη σκηνοθέτιδα Vasilisa Kuzmina και τη συν-σεναριογράφο Yulia Gulyan δραματοποιεί την αληθινή ιστορία του Ρώσου θαύματος Nika Turbina. Η Nika έγινε γνωστή ως παιδί ποιήτρια τη δεκαετία του 1980, για να την εγκαταλείψει το κοινό αφού σταμάτησε να γράφει σε ηλικία 14 ετών. Τοποθετείται το 1999 και γυρίστηκε σε πανέμορφο Kodak 35 mm από τον κινηματογραφιστή Mikhail Milashin, η ταινία ακολουθεί τη Nika καθώς προσπαθεί να βρει τη φωνή της ως ενήλικας, παρά τη σχέση εξάρτησης με τη μητέρα της και την εξάρτηση από χάπια και αλκοόλ.

Η Ελισαβέτα Γιανκόφσκαγια δίνει μια στροφή στα αστέρια ως η ταραγμένη παλιά ποιήτρια, με τα άτονα μέλη της να κινούνται στη ζωή με τη χάρη μιας χορεύτριας, τα άγρια ​​μάτια της να θυμίζουν παγιδευμένο ζώο. Η Kuzmina βάζει το κοινό άμεσα στην άποψή της, εφαρμόζοντας συχνά πλάνα παρακολούθησης για να την ακολουθήσουν καθώς διασχίζει την πόλη. Ένα πρώιμο ποίημα «Η φύση της μνήμης» επαναλαμβάνεται καθ' όλη τη διάρκεια, καθώς η Νίκα στοιχειώνεται από αναμνήσεις της δικής της παιδικής ηλικίας. Εκδηλωμένο μέσα από αναδρομές, βλέπουμε πώς η μητέρα της (Άννα Μιχάλκοβα) καλλωπίστηκε τη Νίκα για διασημότητα και όχι για πολλά άλλα.

Η αναλογία ευρείας οθόνης όχι μόνο τοποθετεί τη Νίκα στο επίκεντρο της ιστορίας, αλλά χρησιμεύει επίσης για να τονίσει πόσο μικρή και παρασυρμένη είναι στο περιβάλλον της. Το πλούσιο χρώμα της Kodak δίνει μια νοσταλγική απόχρωση στις κόκκινες επιγραφές νέον, στα γκράφιτι και στον ροζ-μπλε ωκεανό του σκηνικού. Η αγάπη και η συμπόνια για τα θεματικά τους μαθήματα μέσα από την ταινία, ακόμη και όταν η Νίκα σπιράλ, κατευθύνεται προς την ατυχή μοίρα της. Η Kuzmina και η Gulyan δημιούργησαν μια ταινία τόσο λεπτή όσο και εκρηκτική, επιτρέποντας στη Nika στη γυναίκα ένα χώρο σε μια αφήγηση που κυριαρχείται κυρίως από την εκμετάλλευση της παιδικής της ηλικίας.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.