Telluride 2015: 'Με ονόμασε Μαλάλα', 'Carol', 'Only the Dead See the End of War', 'Anomalisa'

Φεστιβάλ & Βραβεία

Ο ήχος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο εκκίνηση είναι επίσης το τέλος του Telluride για τη χρονιά. Έχοντας δει περισσότερες από δέκα ταινίες σε τρεις μέρες σε επτά αίθουσες, θα έλεγα ότι Φεστιβάλ μου έκανες καλά, ειδικά με τον υψηλό μέσο όρο της αξίας επερχόμενες εκδόσεις κατάφερα να ρίξω μια ματιά από νωρίς. Ακολουθεί η τελευταία μου αλληλογραφία από το Telluride, αγγίζοντας τέσσερις ταινίες που πρόβαλα, μία κατά τη διάρκεια ενός ειδικού 'Μετά το Φεστιβάλ Φεστιβάλ'.

Με ' Με ονόμασε Μαλάλα , 'ντοκιμαντέρ Ντέιβις Γκούγκενχαϊμ ('Περιμένοντας το 'Superman',' ' Μια άβολη αλήθεια ') έχει σίγουρα ένα εξαιρετικό, διεθνώς σημαντικό θέμα. Η Μαλάλα Γιουσαφζάι ήταν μια νεαρή γυναίκα που ζούσε στο Πακιστάν, μιλώντας για την ισότητα των φύλων στην εκπαίδευση, όταν οι Ταλιμπάν την έβαλαν στο στόχαστρο και την πυροβόλησαν στο πρόσωπο. Με τον κόσμο προηγουμένως γοητευμένος από το ημερολόγιό της στις καταχωρήσεις που αναρτήθηκαν από το BBC, υποβλήθηκε σε φυσικοθεραπεία, συγχώρεσε τους ανθρώπους που προσπάθησαν να σκοτώσουν αυτήν και τους φίλους της και έγραψε ένα βιβλίο για τα γεγονότα. Για τη δουλειά της που ακολούθησε ως υπέρμαχος της εκπαίδευσης σε όλο τον κόσμο, έγινε η νεότερη πρόσωπο που θα βραβευθεί με το Νόμπελ Ειρήνης.

Η Malala μπορεί πράγματι να είναι ένας από τους καλύτερους ανθρώπους σε αυτή τη γη αυτή τη στιγμή, αλλά ο Guggenheim δεν είναι ικανοποιημένος μόνο με αυτό. Πρέπει να τη μετατρέψει σε έναν μύθο για τα πόδια, έναν που συμβολίζει την ελπίδα για μικρούς και μεγάλους, με μια γοητεία της νεολαίας που δεν διαφέρει από τις στάρλετς στην κουλτούρα των διασημοτήτων. Όταν κινηματογραφεί τη Μαλάλα σε ένα κόκκινο χαλί κατά τη διάρκεια κάποιας εκδήλωσης ομιλίας, η κάμερά του έχει την ίδια ακριβώς πρόθεση με τις άλλες λάμπες που αναβοσβήνουν.

Κάπου κάτω από την ιεροπρεπή κινηματογραφική παραγωγή του Γκούγκενχαϊμ βρίσκεται ο αληθινός χαρακτήρας της Μαλάλα, που αγωνίζεται να βγει μέσα από τεταμένες συνεντεύξεις ή αφύσικές φωνές στις οποίες μοιράζεται την εμπειρία της ζωής της. Οι προσπάθειές του είναι λιγότερο να μοιραστεί την ιστορία της, αλλά να τις πουλήσει, με κλισέ αναπαραστάσεις και ιδιότροπα κινούμενα σχέδια. Όλα αυτά περιχύνονται σε μια οριστικά maudlin παρτιτούρα από Τόμας Νιούμαν .

Δημιουργώντας τη μεγάλη εικόνα του παρελθόντος και του παρόντος της Μαλάλα, ο Γκούγκενχαϊμ ταχυδακτυλουργεί αντιπαραγωγικά τις λεπτομέρειες. Το πέρα ​​δώθε μεταξύ της τρέχουσας ιδιότητάς της ως διασημότητας για τα ανθρώπινα δικαιώματα και της προηγούμενης ιστορίας της είναι αμήχανη, ειδικά για το πώς η Guggenheim κάνει το κοινό να περιμένει μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο της επίθεσης που της άλλαξε τη ζωή.

Πέρα από το πόσο αναγκαστικό αισθάνεται το ντοκιμαντέρ από μόνο του, υπάρχει μεγάλη διαφορά όταν η Μαλάλα είναι έξω από τα χέρια του Γκούγκενχαϊμ. Εμφάνιση μέσω δορυφόρου σε ένα Telluride Q&A που εποπτεύεται αυτοπροσώπως Κεν Μπερνς με τον Guggenheim και τον πατέρα της Malala, Ziauddin, είχε τον χαρακτήρα ενός ντροπαλού, αλλά περήφανου, κανονικού κοριτσιού. Απαντώντας σε μια ερώτηση που έδωσε στον Μπερνς η κόρη του Ολίβια σχετικά με το τι συνέβη με τους επιτιθέμενους της, η Μαλάλα επικεντρώθηκε στη σημασία της συγχώρεσης. Ήταν ένα συγκινητικό συναίσθημα, χωρίς να χρειάζεται προβολή θαύματος. Αλλά η καλύτερη στιγμή ήρθε όταν εκμυστηρεύτηκε σε εκατοντάδες άτομα στο κοινό για τις αγωνίες της με τις εξετάσεις της, λέγοντας ότι η καλύτερη μέρα στη ζωή της ήταν όταν πήρε τους βαθμούς της πίσω (μια στιγμή μεγαλύτερη για εκείνη από το βραβείο Νόμπελ). Είναι μια εύγλωττη ομιλήτρια για τα διεθνή δικαιώματα εκπαίδευσης, αλλά η φυσική ειρωνεία είναι ότι, όπως σχεδόν άλλοι έφηβοι, δεν είναι τέλεια μαθήτρια.

Ακόμη και ο τίτλος του ντοκιμαντέρ προσθέτει ένα περιττό στρώμα στη ζωή της. Το βιβλίο της που συνέγραψε είχε τίτλο 'I Am Malala', αλλά ο Guggenhein εστιάζει άσκοπα στο πώς η μυθική ιδιότητα του ονόματος (αφορά μια γυναίκα που συγκέντρωσε τους άνδρες για να πολεμήσουν σαν λιοντάρια, όχι να πεθάνουν σαν σκλάβοι) πρέπει να σημαίνει κάτι και ότι προήλθε από πατέρας πάντως. Αντίθετα, ο τίτλος του Guggenheim είναι απλώς ο ίδιος να μιλά για τη Malala για άλλη μια φορά σε αυτήν την ιστορία περισσότερο για την απελπισία μας για ήρωες της πραγματικής ζωής παρά για μια φυσική αγκαλιά ενός.

του Τοντ Χέινς ' Κάλαντα ' είναι μια ταινία με βλέμματα και η σημασία της παρακολούθησης και κατανόησης ενός άλλου ατόμου σε αυτή τη σύντομη οικεία στιγμή που μοιράζεται μεταξύ δύο ανθρώπων των οποίων τα μάτια συνδέονται. Συμβαίνει συνεχώς σε στενούς δημόσιους χώρους ή περιορίζοντας το μέρος για πρόσωπα που βρίσκουμε ευχάριστα Μαζί με το ping της ταλαιπωρίας, υπάρχει και μια βιασύνη. Κι αν συνεχίσουμε να κοιτάμε και το άλλο άτομο κοιτάξει πίσω;

Η 'Carol' επιδιώκει αυτή την περιέργεια σε μια έλξη ανάμεσα σε δύο γυναίκες - μια υπάλληλο πολυκαταστήματος που ονομάζεται Therese ( Ρούνεϊ Μάρα ) και μια πλούσια κοινωνικά, σύζυγος και μητέρα που ονομαζόταν Carol ( Κέιτ Μπλάνσετ ). Οι δυο τους κάνουν οπτική επαφή ενώ η Therese εργάζεται στο πολυκατάστημα. Η Κάρολ απλώς συμβουλεύεται την Τερέζ για την παράδοση ενός χριστουγεννιάτικου δώρου, αλλά υπάρχει ήδη μια εξουσία πάνω στον υπάλληλο. Η Carol έχει αυτοπεποίθηση, σχεδόν χαμογελάει, ενώ τα ανοιχτά μάτια της Therese νιώθουν ένα είδος δέους.

Όταν η Therese αφήνει πίσω της τα γάντια κατά λάθος κατά τη διάρκεια αυτής της συνάντησης, οι δυο τους έρχονται σε επαφή και ξεκινούν μια φιλία. Ο σύζυγος της Carol, Harge ( Κάιλ Τσάντλερ ), γίνεται καχύποπτος, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις δικές του ανασφάλειες σχετικά με μια σχέση που είχε η Carol με τη 'Aunt Abby' ( Σάρα Πόλσον ). Ο Χάρτζ, μη μπορώντας να αφήσει κάποιον άλλον να τραβήξει την προσοχή της γυναίκας του, απειλεί να πάρει το παιδί τους αν η Κάρολ δεν σταματήσει να τη βλέπει. Εν τω μεταξύ, η Therese προσπαθεί να καταλάβει τη γοητεία της με μια άλλη γυναίκα, της οποίας η ίντριγκα είναι μεγαλύτερη από έναν απλό προσδιορισμό φύλου.

Το 'Carol' πετυχαίνει χάρη στην εξάρτησή του στη χημεία της Mara και της Blanchett, η οποία είναι εμφανής αμέσως. Χτίζουν μια αργή ένταση και η ταινία του Haynes απογειώνεται ως μια ιστορία για δύο ξεχωριστούς ανθρώπους πριν γίνει ένα υπέροχο ειδύλλιο. Ξεχωριστά, αντιμετωπίζουν ζωηρά το φαινόμενο αυτής της νέας έλξης, χωρίς μελόδραμα. Η χάρη του 'Carol' είναι ότι μπορεί να θυμηθεί το προηγούμενο ' του Haynes Μακριά από τον Παράδεισο ' στις ιδέες του, αλλά όχι στο μελόδραμα που προορίζεται εκεί, αλλά δεν προορίζεται τώρα. Το σενάριο 'Carol' της Phyllis Nagy έχει τη δική του ομορφιά (βασισμένο στο Πατρίσια Χάισμιθ μυθιστόρημα, «Η τιμή του αλατιού»), αλλά οι ερμηνείες του, και η δύναμη μέσα σε αυτά τα συγκεκριμένα πρόσωπα, το ολοκληρώνουν.

Η ταινία ενισχύεται από τις πολυτελείς λεπτομέρειες εποχής στα ρούχα, τα αυτοκίνητα και τα εστιατόρια της. Το κεράσι στην κορυφή για αυτό το αισθητικό πακέτο είναι το απολύτως φανταστικό σκορ του Carter Burwell, το οποίο θα κλείσει ως ένα από τα καλύτερα της χρονιάς. Σε μια ταινία για την ένταση μεταξύ δύο ανθρώπων, εισπνέει και εκπνέει όμορφα, με δύο βασικά μέρη να τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο, σαν σε διαφορετικούς ρυθμούς.

Το 'Carol' έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ των Καννών, όπου κέρδισε ένα βραβείο Queer Palm και ένα βραβείο καλύτερης ηθοποιού για τη Rooney Mara και, με την προσεκτική κυκλοφορία του στα φεστιβάλ αυτή τη σεζόν, είναι βέβαιο ότι θα οδηγήσει το κύμα της διαφημιστικής εκστρατείας σε μια κυκλοφορία του Δεκεμβρίου. Είναι μια αμέσως υπέροχη, παθιασμένη ταινία που ανταποκρίνεται στη βοή της, αλλά μια δεύτερη βουτιά (κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο) στην πλούσια εμπειρία της θα καθορίσει πόσο αντηχεί.

Μια ιδιαίτερα ιδιαίτερη ταινία διαφορετικής μόνιμης εντύπωσης είναι το πολυαναμενόμενο νέο εγχείρημα από τον σεναριογράφο Τσάρλι Κάουφμαν , ' Ανωμαλίες .' Το πρώτο του σκηνοθετημένο εγχείρημα μετά την κατάρρευση' Synecdoche, Νέα Υόρκη 'Ο Κάουφμαν συνεργάζεται με τον Ντιουκ Τζόνσον για να δημιουργήσει ένα φανταστικό κομμάτι stop-motion, που είναι χτισμένο αποκλειστικά από σενάριο Κάουφμαν, που βρίσκει μια νέα τέχνη στα κινούμενα σχέδια.

Το 'Anomalisa' είναι ένας θρίαμβος για τη μελαγχολία του Κάουφμαν, που είναι ταυτόχρονα οικείο και συνώνυμο, για ανθρωπάκια σε μεγάλους κόσμους. Εφαρμόζοντας τις κλίσεις του Κάουφμαν σε έναν κόσμο κινουμένων σχεδίων, η εστίασή του στις κοσμικές λεπτομέρειες λάμπει και δημιουργεί ιστορία κινουμένων σχεδίων στη διαδικασία. Αυτή είναι μια σχολαστικά φτιαγμένη ταινία για έναν άντρα (με φωνή Ντέιβιντ Θιούλις ) προσπαθώντας να συνδεθείτε με μια γυναίκα ( Jennifer Jason Leigh , με πολλή ψυχή), που παίζει σε δωμάτιο ξενοδοχείου, προσφέροντας αντι-επιδεικτικό χαρακτήρα στη φόρμα. Είναι μια απίστευτα οπτική προσπάθεια, με τον λιγότερο αναμενόμενο τρόπο.

Είναι αυτονόητο ότι η ταινία είναι εντελώς πρωτότυπη, και σπαραχτικά οικεία σε ορισμένα αποσπάσματα. Δουλεύοντας χωρίς ηθοποιούς, η ταινία έχει τη δική της τρυφερότητα, αλλά όταν φτάνει σε κάποιες πολύ έντονες στιγμές, οι χαρακτήρες stop-motion της δεν φαίνονται υποκατάστατοι αλλά λαμπρές καλλιτεχνικές επιλογές. Ακόμη και όταν η ταινία κάνει ένα κοντινό πλάνο των προσώπων τους, έχει μια εκπληκτική ποιότητα. Ταίριαζε, λοιπόν, ότι το «Anomalisa» προσφέρει ορισμένα ερεθίσματα του νου και της καρδιάς που δεν βιώθηκαν από την τελευταία φορά που ο Κάουφμαν βρέθηκε πίσω από την κάμερα.

Ένα μικρό μυστικό για το Telluride είναι ότι ορισμένες από τις ταινίες δεν φεύγουν όταν το κάνουν οι κινηματογραφιστές ή όταν τελειώνει το επίσημο πρόγραμμα. Η πόλη έχει έναν επίλογο ενός μίνι φεστιβάλ, που συμβαίνει σε δύο διαφορετικά θέατρα (το κατάλληλο όνομα Nugget και το πολύ μεγαλύτερο Palm) το καθένα προβάλλοντας δύο διαφορετικές ταινίες κάθε βράδυ. Ντυμένος ινκόγκνιτο στην πόλη (AKA δεν φοράει το σήμα του φεστιβάλ μου, αλλά κρατάω μια τσάντα Sundance) έλεγξα την προβολή τους του Michael Ware και του Bill Guttentag ' Μόνο οι νεκροί βλέπουν το τέλος του πολέμου », ένα ντοκιμαντέρ που αναφέρεται ως η πρώτη προβολή της βραδιάς του Nugget.

Ο Γουέρ είναι γνωστός στη σύγχρονη πολεμική ιστορία του Ιράκ ως ένας από τους λίγους ρεπόρτερ που ήταν στη χώρα για ένα από τα μεγαλύτερα χρονικά διαστήματα, πριν και κατά τη διάρκεια της εισβολής του. Ως Αυστραλός ρεπόρτερ, απέκτησε πολύ στενή πρόσβαση στους αντάρτες που προσπαθούσαν να σκοτώσουν Αμερικανούς. Η πρόσβαση που του έδωσαν πριν από μια δεκαετία είναι ακόμα απίστευτη τον κάλεσαν στις συναντήσεις τους τη νύχτα, όπου σχεδίαζαν τις επιθέσεις τους, και του έστειλαν βίντεο με τα σχέδιά τους στη δουλειά, καταγράφοντας τους ανθρώπους και τους βομβαρδισμούς τους. Το πιο φρικτό ήταν ότι τον χρησιμοποίησαν για να μοιραστούν βίντεο με εκτελέσεις. Ενσωματωμένος σε αυτό το σκοτάδι, ο Ware γοητεύτηκε ιδιαίτερα με έναν κορυφαίο ηγέτη της εξέγερσης Abu Masab al-Zarqawi, δημιουργώντας μια νοσηρή

Το δεύτερο μισό αυτού του ντοκιμαντέρ επικεντρώνεται στους Αμερικανούς στρατιώτες, οι οποίοι του παρείχαν την ίδια πρόσβαση στις προσπάθειές τους για την καταπολέμηση της εξέγερσης. Είναι μαζί τους όταν περιπολούν τη νύχτα, κυνηγώντας αντάρτες σε ένα εντελώς σκοτεινό σπίτι. Αργότερα, η κάμερά του μας μεταφέρει σε μια θέση ελεύθερου σκοπευτή, στην οποία συναντάμε τους νεαρούς Αμερικανούς που είναι στημένοι για μέρες, περιμένοντας να συμβεί κάτι.

Δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από τρόμο σε αυτή την ταινία, την οποία ο Γουέρ μας δίνει όπως ο Λοχαγός Γουίλαρντ του Μάρτιν Σιν αφού μπήκε σε μια άβυσσο βίας στο ' αποκάλυψη τώρα Ο Γουέρ αφηγείται την ιστορία με πλήρη ήττα στη φωνή του· τόνος που θα ήταν ενοχλητικός σχεδόν σε οποιαδήποτε άλλη ταινία, αλλά ταιριάζει στη σοβαρότητα των γεγονότων, ειδικά καθώς εξηγεί πώς έχασε σταδιακά το μυαλό του. Το ντοκιμαντέρ είναι για τον πόλεμο , αλλά πιο προκλητικά η προσωπική ελεύθερη πτώση ενός ανθρώπου σε αυτό, στην οποία μας υποτάσσει σε όλα όσα έχει δει.

Στο 'Only the Dead See the End of War', το πιο ακλόνητο πολεμικό ντοκιμαντέρ που έχω δει ποτέ, ο Ware ενσωματώνεται από πρώτο χέρι σε ένα σενάριο kill-or-be-kill, όπου το φυσικό περιβάλλον είναι απίστευτα τεταμένο και τρομακτικό. ακόμα και ως απλώς θεατής σε ένα θέατρο. Αλλά το να απομακρύνεσαι από αυτά τα πράγματα είναι ένα είδος προνομίου. Αυτή είναι μια ταινία που σε μεταφέρει κατευθείαν στην κόλαση, χωρίς εξήγηση παραγωγής. Κάποιος μπορεί να επιλέξει να κοιτάξει μακριά από τις σκηνές αυτής της ταινίας, όπως ομολογώ ότι έκανα σε μερικές περιπτώσεις, εκτιμώντας την εξαιρετική τύχη που έχω να δω σπάνια ποτέ μια ανθρώπινη ζωή να τελειώνει μπροστά στα μάτια μου, είτε από κοντά είτε στην κάμερα. Για όσους είναι έτοιμοι ή επιθυμούν να βιώσουν το περιεχόμενο, το ντοκιμαντέρ είναι μια καταιγιστική, εντελώς μοχθηρή ματιά σε ένα καθαρά ανθρωπογενές χάος, και από τις δύο πλευρές της σύγκρουσης. Είναι ένα κομμάτι μη μυθοπλασίας ταινιών που δεν παρέχει στον θεατή χώρο μεταξύ ζωής και θανάτου.

Μετά από εκείνη την τελική προβολή, ο Telluride ήταν έτοιμος να με αφήσει να φύγω. Για πρώτη φορά μετά από μια άτυχη απόπειρα να μπω στο 'Suffragette' στις 8:30 το πρωί του Σαββάτου, δεν μπόρεσα να μπω σε μια δεύτερη προβολή εκείνο το βράδυ του αναγνωρισμένου ντοκιμαντέρ 'Sherpa', αγαπημένου των ανθρώπων που είχα. μοιράστηκε μια βόλτα με γόνδολα. Η πόλη είχε ξαναρχίσει την κανονική της τάξη—το διάσημο πανό «SHOW» για το φεστιβάλ κινηματογράφου είχε πλέον αντικατασταθεί με την επόμενη επιχείρηση, «Bear Awareness Week». Αντί να μιλάνε για το ταλέντο του κινηματογράφου, τώρα οι ντόπιοι (οι οποίοι προσφέρθηκαν εθελοντικά στο φεστιβάλ, όπως ο νέος φίλος μου ο Ρίο) συλλογίζονταν το «Blues and Brews», την επόμενη δύναμη διασκέδασης που θα φέρει τους ξένους και τους ένθερμους θαυμαστές στο υπέροχο τοπίο τους. .

Όμως, το Telluride με άφησε με αυτό ακριβώς το ηλιοβασίλεμα, ένα ωραίο χωνάκι από σοκολατένιο παγωτό fudge brownie καθώς επέστρεψα στο ξενοδοχείο μου, και αυτές τις αναφορές των οποίων ήταν μεγάλη τιμή να δημοσιεύσω στο RogerEbert.com (τα λόγια του Roger για αυτό το φεστιβάλ είναι βουνά στα οποία στέκομαι ταπεινωμένος). Πάνω απ 'όλα, το Telluride χάρισε στην ψυχή μου μερικές νέες υπέροχες ταινίες και αναμνήσεις που κάθε σινεφίλ, είτε σκηνοθέτης είτε θεατής του φεστιβάλ, θα είχε την τύχη να θησαυρίσει.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.