Το Fargo του FX επιστρέφει με μια φιλόδοξη αλλά υπανάπτυκτη ανάκριση του αμερικανικού ονείρου

Τηλεόραση/Μετάδοση ροής

Noah Hawley του ' Fargo Επιστρέφει μετά από μια καθυστέρηση που σχετίζεται με την πανδημία για την τέταρτη αυτοτελή σεζόν του, διερευνώντας την κλιμακούμενη ένταση μεταξύ δύο αντίπαλων οικογενειών εγκληματιών στο Κάνσας Σίτι του 1950. Συνήθως, ο σχεδιασμός της παραγωγής είναι εξαιρετικός, το casting είναι εμπνευσμένο και τα σενάρια του Hawley βουίζουν, προκαλώντας κάθε τόσο εκρήξεις ποιητικών παραπόνων για τις υποσχέσεις και τις αποτυχίες αυτής της χώρας. Αλλά η πίεση όλης αυτής της προσπάθειας αρχίζει να φαίνεται, και αυτή η τελευταία δόση του «Fargo» υποφέρει από υπερβολική βαρύτητα. Υπάρχουν μεμονωμένες σκηνές εξαιρετικού μελοδράματος, μερικές στοχαστικές ερωτήσεις σχετικά με τη φθορά του αμερικανικού ονείρου και μερικές ξεχωριστές ερμηνείες που συναγωνίζονται αυτές του Άλισον Τόλμαν στην πρώτη σεζόν, Bokeem Woodbine και Zahn McClarnon στη δεύτερη σεζόν, και Γιούαν ΜακΓκρέγκορ στην τρίτη σεζόν. Αλλά με περισσότερους χαρακτήρες από το παρασκήνιο, μερικές ιδιαίτερα προβλέψιμες στροφές και μια κάποια απλοϊκή προσέγγιση στα ερωτήματά της σχετικά με τη φυλή, αυτή η τέταρτη σεζόν του 'Fargo' μερικές φορές μοιάζει σαν ανεμοστρόβιλος: όλη η καταστροφή και η καταστροφή, αλλά με το κενό κενό στον πυρήνα της.

Τοποθετημένο το 1950 στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι, το «Fargo» (η σεζόν 11 επεισοδίων του οποίου ξεκινά στις 27 Σεπτεμβρίου στο FX), ξεκινά υπό το πρόσχημα μιας ιστορικής αναφοράς. Η 16χρονη Ethelrida Pearl Smutny (E'myri Crutchfield), μια στρέιτ-μαθήτρια στο σχολείο που υποφέρει τακτικά κωπηλατώντας από τον διευθυντή («Τη στιγμή που τα πόδια μας άγγιξαν το αμερικανικό έδαφος, ήμασταν ήδη εγκληματίες» λέει για να εξηγήσει πόσο συχνά οι δάσκαλοί της και άλλοι μαθητές της βρίσκουν λόγους για να την τιμωρήσουν), αναφέρει η έκθεσή της ως εναρκτήρια αφήγηση για το 24λεπτο ψυχρό ανοιχτό της πρεμιέρας. Πρώτα ο εγκληματικός υπόκοσμος στο Κάνσας Σίτι διοικούνταν από το εβραϊκό συνδικάτο, το οποίο απειλούνταν από τους Ιρλανδούς. για να διατηρήσουν την ειρήνη, οι οικογένειες επινόησαν ένα σχέδιο. Κάθε πλευρά θα πρόσφερε τον μικρότερο γιο της να ανταλλάσσεται ως χειρονομία καλής πίστης: «Η σκέψη ήταν ότι, μεγαλώνοντας τους απογόνους του εχθρού σου, μπορούσε να επιτευχθεί μια κατανόηση και να διατηρηθεί η ειρήνη», εξηγεί η Εθελρίντα.

Αλλά οι αρχές βγαίνουν από την πόρτα όταν υπάρχουν κέρδη. Από το 1900 έως το 1950, η διαδικασία ανταλλαγής γιων είναι εμποτισμένη με το αίμα των διπλών σταυρών, και μέχρι τη στιγμή που ο αρχηγός του Cannon Syndicate Loy Cannon ( Κρις Ροκ ) συναντά τον πατριάρχη της ιταλικής μαφίας Donatello Fadda (Tommaso Ragno), υπάρχει περισσότερη υποψία παρά εμπιστοσύνη για την ανταλλαγή. Ωστόσο, ο Cannon στέλνει τον γιο του Satchel (Rodney Jones) παρά τη θέλησή του, και ο Fadda προσφέρει τον μικρότερο του, Zero (Jameson Braccioforte) και το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι αυξημένες νομισματικές ευκαιρίες για όλους. Με την έγκριση των επιτηρητών τους στη Νέα Υόρκη, οι Ιταλοί αφήνουν λίγο χώρο: Η οικογένεια του εγκλήματος των Μαύρων θα αναλάβει τα σφαγεία, και ίσως τα μάντρες. Όπως επισημαίνει η αφήγηση της Ethelrida, «Κανένας από αυτούς δεν ήταν λευκός. Ήταν Ντάγκος, Νάγκρος, ένα μείγμα, όλοι αγωνίζονταν για το δικαίωμα να έχουν δημιουργηθεί ίσοι. Αλλά ίσο με τι; Και ποιος θα αποφασίσει;»

Αυτά τα ερωτήματα σχετικά με τη μακρά, ρατσιστική ιστορία της Αμερικής διαμορφώνουν μεγάλο μέρος της έντασης μεταξύ των δύο οικογενειών εγκληματιών: Ανάμεσα στον Cannon και το πλήρωμά του, που ζούσαν την εποχή του διαχωρισμού, μαζεύονταν σε γειτονιές στη μια πλευρά της πόλης, φώναζαν όταν δεν χρησιμοποιούν το Οι «σωστές» έγχρωμες πόρτες και οι Faddas, που εξακολουθούν να θυμούνται ότι πολέμησαν εναντίον των Αμερικανών στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, οι οποίοι θεωρούνται στερεότυποι ως «άψυχοι Lotharios» και «Guineas» όπου κι αν πάνε, που αντιμετωπίζουν επίσης την προκατάληψη και το μίσος. Αλλά είναι η φύση της Αμερικής, ο Hawley έχει τους χαρακτήρες του να μας λένε ξανά και ξανά σε πρώτους στοχαστικούς και στη συνέχεια με φθίνουσα επίδραση ομιλίες, για την καπιταλιστική φιλοδοξία να προκαλέσει έναν ανταγωνισμό που δεν μπορεί να συγκρατηθεί. Οι Ιταλοί απορρίπτονται από τους λευκούς Αμερικανούς - οι οποίοι τους αρνούνται την πρόσβαση στα νοσοκομεία και τα σχολεία τους και αμφισβητούν τα κίνητρά τους με τις λευκές γυναίκες - και στη συνέχεια συνεχίζουν αυτές τις διακρίσεις σε βάρος των μαύρων. «Κοίτα, το αγόρι νομίζει ότι είναι άντρας», γελάει ο Donatello όταν ο Cannon προσφέρει την παλάμη του για όρκο αίματος. «Είμαστε η καταραμένη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Γεννήθηκαν σε καλύβες», λέει ο μεγαλύτερος γιος του Donatello, Josto ( Jason Schwartzman ) άλλοι Ιταλοί αναφέρουν τον Cannon και τους συντρόφους του ως «ζώα». «Είμαστε και οι δύο μαζί στο λούκι, είτε αρέσει είτε όχι», επισημαίνει ένας από τους άνδρες της Cannon, αλλά αυτό δεν θέλουν να ακούσουν οι Ιταλοί. Ήρθαν σε αυτή τη χώρα για το αμερικανικό όνειρο και δεν πρόκειται να αφήσουν τους ήδη απαξιωμένους να σταθούν εμπόδιο στο δρόμο τους.

Ο Χάουλι δίνει πολλές ευκαιρίες στους αντιμαχόμενους εγκληματίες να μας πουν για την Αμερική (ένα επεισόδιο περιλαμβάνει όχι μία, αλλά δύο μακροσκελείς ομιλίες «Ξέρεις…» για την αμερικανική ψυχή) και το αποτέλεσμα είναι υπερβολικό. Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της δεύτερης σεζόν του «Fargo», που ακολούθησε την ανάληψη της επιχείρησης Gerhardt στη Μινεσότα από την εγκληματική οικογένεια του Κάνσας Σίτι, ήταν οι παρατηρήσεις που προσέφερε ο χαρακτήρας του Woodbine σχετικά με τη διαφθορά της εξουσίας και την επιδίωξη της καπιταλιστικής υπερβολής. Κάθε τόσο ο Mike Milligan του, με την υπέροχα ηχηρή φωνή του Woodbine, εξυμνούσε τη βαρβαρότητα που απαιτείται για την επιτυχία. αυτές οι ομιλίες ήταν απόλαυση όχι μόνο λόγω του ακριβούς περιεχομένου τους, αλλά και λόγω της σπανιότητας τους. Αυτή τη σεζόν, ωστόσο, σχεδόν όλοι μιλούν για την αμερικανική αδυναμία ή τον αμερικανικό φανατισμό ή την αμερικανική πίστη, και ενώ ορισμένες από αυτές τις διατριβές περιλαμβάνουν εύστοχες παρατηρήσεις ('Στην Αμερική, οι άνθρωποι θέλουν να πιστέψουν. Έλαβαν αυτό το όνειρο. Και ένας ονειροπόλος, μπορείς να κάνεις φλις », λέει ο Cannon), το αποτέλεσμα είναι ότι πολλοί από αυτούς τους χαρακτήρες είναι τόσο απασχολημένοι μιλώντας για τον κόσμο γύρω τους που μετά βίας συζητούν τον εαυτό τους. Είναι ένα ιδιαίτερα κραυγαλέο ζήτημα για τον Cannon και τους χαρακτήρες του Cannon Syndicate, του οποίου η μόνη σκίαση και ανάπτυξη έρχεται ως απάντηση στον ρατσισμό.

Ο Cannon είναι φαινομενικά ο ήρωας αυτής της ιστορίας, και ωστόσο, δεν γνωρίζουμε πολλά γι 'αυτόν. Γνωρίζουμε για το ενδοοικογενειακό δράμα εντός των Faddas και τη διαφορά μεταξύ των παιδιών που μεγάλωσαν στην Ιταλία και πολέμησαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και των παιδιών πρώτης γενιάς που μεγάλωσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και δεν μεγάλωσαν, και πώς ήταν να είναι αιχμάλωτος πολέμου και για τις πιέσεις που προκαλούνται από τον γάμο σε μια λευκή αμερικανική οικογένεια. Οι Faddas αποδίδονται πλήρως, από τον Donatello και τον Josto μέχρι τους συμβούλους και τους επιτελεστές και τους δολοφόνους τους. (Το μόνο 2D άτομο στο πλευρό τους είναι ο νεότερος, αδερφός του Josto, που αρπάζει την εξουσία, ο Gaetano· η διαφθορά του ηθοποιού Salvatore Esposito γερνάει γρήγορα.) Αλλά τα μέλη του Cannon Syndicate δεν καταλαβαίνουν αυτό το βάθος. Είναι αξιοπρεπείς, είναι έξυπνοι και αδικούνται πολύ προφανώς—από τράπεζες που απορρίπτουν τις ιδέες τους, από επιχειρήσεις που απορρίπτουν τη συνεργασία τους, από αστυνομικούς που τους αγνοούν ή τους κακοποιούν—και τα σενάρια του Hawley λειτουργούν σε αναφορές σε λιντσαρίσματα, η σφαγή της Τάλσα το 1921 και τα σχολεία διαχωρισμένα. Πρακτικά κάθε μη Μαύρος χαρακτήρας που συναντούν ο Cannon και το πλήρωμά του είναι ρατσιστής, κάτι που φαίνεται ιστορικά ρεαλιστικό σε αυτήν την εποχή και σε αυτό το μέρος, αλλά αυτή η μονοτονία ισοπεδώνει επίσης το ίδιο το Cannon Syndicate. Δεν τους δίνεται η ίδια πλήρως στρογγυλεμένη αντιμετώπιση όπως οι Faddas, και παρόλο που πολλές από αυτές τις παραστάσεις είναι σταθερές, αισθάνονται ότι υπηρετούν μια επιφανειακή φαντασία. Ένα τρανταχτό παράδειγμα αυτού είναι το πώς η οικογένεια της μητέρας της Ethelrida συζητά ότι στοιχειώνεται από μια δαιμονική, φρικιαστική φιγούρα που φαίνεται να προμηνύει την καταστροφή. σκοπεύουμε να περιφρονήσουμε έναν χαρακτήρα που λέει στην Ethelrida ότι οι μαύροι είναι «πιο σε επαφή» με την πνευματική τους πλευρά, αλλά η παράσταση δεν απεικονίζει ακριβώς το ίδιο κλισέ;

Ως Cannon, ο Rock μετατρέπει το έντονο χιούμορ του σε όπλο, κάνοντας το αφεντικό του εγκλήματος έναν πονηρό, επιφυλακτικό χειριστή που διευθύνει το Cannon Syndicate με σφιχτό κράτημα και δεν ασκεί κανένα δισταγμό να κοροϊδεύει τους άντρες τους οποίους θεωρεί γελοίους. Όταν ο ντετέκτιβ Odis Weff ( Τζακ Χιούστον , δίνοντας μια υπέροχα πολυεπίπεδη και εντυπωσιακά σωματική απόδοση, την καλύτερη του μετά το 'Boardwalk Empire'), ο οποίος ήταν ναρκαλιευτής κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ρωτά τον Cannon αν υπηρέτησε, η απάντησή του προηγείται της κληρονομιάς του Μοχάμεντ Αλί ('Γιατί να πολεμήσω για μια χώρα που με θέλει νεκρό;') προτού ανταγωνιστώ τον Weff με ένα φώναγμα ' Κεραία !» Σε μια άλλη σκηνή, λέει σαρκαστικά: «Δεν μπορώ να θυμηθώ την τελευταία φορά που ένας λευκός προσπάθησε να κάνει τη ζωή μου ευκολότερη», μια σειρά που θα μπορούσε να προέρχεται από το standup του ίδιου του Rock. Σε μια από τις λίγες αλληλεπιδράσεις του Cannon με τη σύζυγό του (μια που νιώθει αρκετά οικεία για ρομαντικά ζευγάρια στο Fargo), υπογραμμίζει τον ρόλο του ως αρχηγός της οικογένειας: «Υποτίθεται ότι θα γίνουμε πλούσιοι και θα παραμείνουμε πλούσιοι, πώς, λέγοντας τις προσευχές μας; … Τώρα βγάλε το αναθεματισμένο σου παλτό και φέρε μου έναν φ*** βασιλικό καφέ». Το Rock δίνει στον χαρακτήρα αναγνωρίσιμο θυμό και λύπη, και η απόδοσή του αντιμετωπίζεται καλά Γκλιν Τούρμαν όπως ο πιο ήσυχος, πιο υπολογιστικός δεύτερος του, ο γιατρός Γερουσιαστής, ο οποίος προσβάλλει τους Ιταλούς με το περιφρονητικό «Όλοι μόλις φτάσαμε εδώ χθες, αλλά είμαστε μέρος αυτής της γης, όπως ο άνεμος και η βρωμιά». Ο Rock και ο Turman είναι υπέροχοι μαζί και νιώθουμε σαν να προσφέρουν κάτι νέο για εμάς ως θεατές. Σε αντίθεση είναι ο Schwartzman. η ιστορία του Fadda είναι γεμάτη με τόσα πολλά αφιερώματα στον θείο του Φράνσις Φορντ Κόπολα του ' Ο Νονός Τριλογία που δεν είναι αρκετή ώρα να πούμε ότι ο Σβάρτζμαν κάνει τη δική του εκδοχή του Φρέντο Κορλεόνε εδώ, που διασταυρώνεται με τη θλίψη του κακού του «Scott Pilgrim» Gideon Graves. Η παράσταση είναι γνώριμη για τον Schwartzman, αλλά εξακολουθεί να είναι αποτελεσματική.

Στη γυναικεία πλευρά του καστ, Jessie Buckley Η απεικόνιση της νοσοκόμας Oraetta Mayflower είναι εμποτισμένη με χαρούμενη απειλή (ανατρίχιασα όταν είπε στην Ethelrida, «Αποφάσισα να σε κάνω ένα από τα ιδιαίτερα έργα μου»), αν και ο συνολικός χαρακτηρισμός της μοιάζει σαν χωματερή για ιδιορρυθμίες. Η Κάρεν Όλντριτζ και Kelsey Asbille (αντικατάσταση Amber Midthunder και πάλι να υποδύεται έναν χαρακτήρα ιθαγενών Αμερικανών, παρά τη συνεχιζόμενη διαμάχη σχετικά με την πραγματική σύνδεσή της με την Eastern Band της φυλής των Ινδιάνων Cherokee) είναι συναρπαστικοί, αν έχουν εγγραφεί, ως παράνομοι που λένε πράγματα όπως «Το μόνο που θέλουμε είναι να ζήσουμε όσο είμαστε ζωντανοί και πεθάνουμε με το όπλο στα χέρια μας». Σε αντίθεση με αυτές τις ολοένα και πιο κατασκηνωτικές παραστάσεις είναι ο Κράτσφιλντ ως Εθελρίντα, της οποίας η περιέργεια για τις φαινομενικά ακατανόητες επιλογές που κάνουν οι ενήλικες γύρω της είναι κερδοφόρα επίμονη. Είναι ό,τι πιο κοντινό έχει αυτή η σεζόν του 'Fargo' σε έναν 'κανονικό' χαρακτήρα και παρέχει τη σταθερότητα που χρειάζεται η εκπομπή, ώστε να μην ξεφεύγει εντελώς.

Αλλά ακόμα και με τη σταθερή παρουσία του Κράτσφιλντ, το «Fargo» συχνά κλίνει αυτή τη σεζόν προς το θέαμα αντί για την ιστορία. Για να είμαστε δίκαιοι, η σκηνοθεσία, από τον ίδιο τον Hawley, μαζί με τον Dearbhla Walsh και τον μακροχρόνιο συνεργάτη του dana gonzales , είναι τραγανό, κομψό και περιπετειώδες. Ιδιαίτερα καλοδουλεμένη είναι μια βολή σε στιλ μαστίγιου που αλλάζει την οπτική μας από δράστη σε θύμα και πάλι κατά τη διάρκεια ενός πυροβολισμού με αυτοκίνητο, και τη σκηνοθεσία μιας ληστείας που περιλαμβάνει ένα δαχτυλίδι φωτιάς και μια κάννη ζεστού όπλου που πιέζεται πάνω σε το πρόσωπο του ανθρώπου. Η λατρεία του Hawley για τη διάσπαση της οθόνης παραμένει σταθερή, με μια από τις καλύτερες επαναλήψεις της που απεικονίζει μια κρύπτη όπλα, το Cannon Syndicate να προετοιμάζεται για μάχη και τα αστέρια και τις ρίγες της αμερικανικής σημαίας. Αλλά υπάρχουν επίσης ισχυρισμοί για παιδεραστία που εκτοξεύονται για κανέναν διακριτό αφηγηματικό σκοπό. Η αναγκαστική εκκεντρικότητα ενός χαρακτήρα που χορεύει στην όπερα μόνο αυτός μπορεί να ακούσει ενώ δολοφονεί ανθρώπους. και σκηνές σεξ με χρώμα BDSM που φαίνονται περιττές στην κύρια αφήγηση. Προσθέστε το σε επεισόδια που σέρνουν (ένα στο οποίο ο πόλεμος κηρύσσεται όχι λιγότερο από τρεις φορές, αλλά δεν συμβαίνει τίποτα πολύ) και σκηνές που δεν έχουν νόημα στον κόσμο του ίδιου του 'Fargo' (ένας αγώνας στον οποίο ένας άντρας με δύο οι έξι σκοπευτές με κάποιο τρόπο τρομάζουν μια ντουζίνα άντρες με ημιαυτόματα). Το 'Fargo' ήταν ανέκαθεν λίγο παραμελημένο, αλλά αυτά τα στοιχεία ξεχωρίζουν ως ιδιαίτερα επιεικώς ή εξωφρενικά αυτή τη σεζόν, όταν η συνολική του προσέγγιση αφήγησης είναι τόσο άνιση.

Η φιλοδοξία του Hawley είναι αξιοθαύμαστη: Αντιλαμβάνεται τον συστημικό ρατσισμό, την εδραιωμένη ξενοφοβία, τη γοητεία και την αποτυχία της αμερικανικής ιστορίας επιτυχίας, το εγώ του ατομικισμού, τις αποτυχίες του συστήματος υγειονομικής περίθαλψής μας και τον τρόπο με τον οποίο οι κοινότητες μπορούν να λεηλατήσουν τα μέλη τους . Ορισμένες γραμμές διαλόγου καταγράφουν διάφορες πτυχές όλου αυτού: «Ζούμε με τις επιλογές που κάνουμε—συνέπειες», λέει ο Ραβίνος Μίλιγκαν ( Ben Whishaw ), ο οποίος είναι εγκλωβισμένος ανάμεσα στις αντιμαχόμενες οικογένειες. Απορρίπτοντας τον εμπνευσμένο από τους Μορμόνους ρατσισμό του Αμερικανού Στρατάρχη Ντικ «Κωφός» Wickware ( Timothy Olyphant ), λέει ο Odie, «Δεν τρέχουν όλοι πιο σκοτεινοί από έναν Νορβηγό με αμαρτία στην καρδιά τους». Και η Ethelrida, στην ιστορική της αναφορά, γράφει, «Έτσι λειτούργησε. Όποιος βγήκε τελευταίος από το καράβι, βρίσκοντας την πόρτα του έντιμου κεφαλαίου κλειστή, σήκωσε τα μανίκια και έπιανε δουλειά, πλουτίζοντας με τον παλιομοδίτικο τρόπο». Αλλά η αδυναμία του Hawley να δώσει σε αυτές τις υψηλές ερωτήσεις το βάθος που απαιτούν και το λάθος της σειράς να πιστεύει ότι το να δείχνεις ρατσισμό είναι το ίδιο πράγμα με το να τον ανακρίνεις, κάνουν αυτή τη σεζόν του «Fargo» τεχνικά εντυπωσιακή αλλά τελικά ανεκπλήρωτη.

Εννέα επεισόδια προβλήθηκαν για έλεγχο.

Συνιστάται

NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, What You Gonna Do When the World's In Fire;, Film Noir Revivals

Μια αποστολή από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για δύο ντοκιμαντέρ και δύο αναβιώσεις κλασικών φιλμ νουάρ.

Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας
Το Dark Physical του Apple TV+ δεν είναι σίγουρα κωμωδία, αλλά αξίζει τον χρόνο σας

Μια κριτική για το Physical του Apple TV+, με πρωταγωνίστρια τη Rose Byrne.

'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'
'Θεόδωρε! Σάιμον! ALLLLvinnn!'

Το πιο εκπληκτικό θέαμα στο 'Alvin and the Chipmunks' δεν είναι τρεις τραγουδιστές τσιπουνκ. Όχι, είναι μια έκπληξη που αποθηκεύτηκε για τους τίτλους κλεισίματος, όπου βλέπουμε τα εξώφυλλα όλων των Alvin & άλμπουμ και CD της εταιρείας. Έχασα το κομμάτι μου μετά τα 10. Μου είναι αδιανόητο ότι κάποιος θα ήθελε να ακούσει ένα ολόκληρο άλμπουμ από αυτές τις τσιριχτές φωνές, πόσο μάλλον 10. 'The Chipmunk Song', ίσως, για τη φευγαλέα καινοτομία του. Αλλά «Μόνο εσύ»;

Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha
Sundance 2019: David Crosby: Remember My Name, Marianne & Leonard: Words of Love, Love Antosha

Σε τρία βιο-έγγραφα από το Sundance για τον David Crosby, τον Leonard Cohen και τον Anton Yelchin.

Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής
Για την αγάπη του: σημειώσεις για την παρακμή του Entertainment Weekly, την απόλυση του Owen Gleiberman και το συνεχιζόμενο τέλος μιας εποχής

Η απόλυση του Όουεν Γκλάιμπερμαν από τον κύριο κριτικό κινηματογράφου του Entertainment Weekly - μέρος μιας τελετουργικής αιμοληψίας των υπαλλήλων του περιοδικού - σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής.