Τυχαίο balthazar

Κριτικές

Η Marie (Anne Wiazemsky) είναι η πρώτη από τις πολλές ιδιοκτήτριες του γαϊδάρου Balthazar στην ταινία του Robert Bresson το 1966 'Au Hasard Balthazar'.
Τροφοδοτείται από

  Ωραία ταινία Ρόμπερτ Μπρεσόν είναι ένας από τους αγίους του κινηματογράφου και το «Au Hasard Balthazar» (1966) είναι η πιο σπαρακτική προσευχή του. Η ταινία ακολουθεί τη ζωή ενός γαϊδάρου από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο, ενώ διαρκώς τη ζει την αξιοπρέπεια του ίδιου του - ένα ανόητο θηρίο, ευγενές στην αποδοχή μιας ζωής που δεν έχει κανέναν έλεγχο. Ο Μπαλταζάρ δεν είναι από εκείνα τα ζώα κινουμένων σχεδίων που μπορούν να μιλήσουν και να τραγουδήσουν και είναι ένας άνθρωπος με τέσσερα πόδια. Ο Μπαλταζάρ είναι ένας γάιδαρος, και είναι τόσο απλό.

Βλέπουμε αρχικά τον Μπαλταζάρ ως νεογέννητο, να κάνει τα πρώτα του ασταθή βήματα, και υπάρχει μια σκηνή που παρέχει μια ένδειξη για το υπόλοιπο της ταινίας. τρία παιδιά του ραντίζουν νερό στο κεφάλι και το βαφτίζουν. Αυτό που μπορεί να προτείνει ο Μπρεσόν είναι ότι αν και η εκκλησία διδάσκει ότι μόνο οι άνθρωποι μπορούν να εισέλθουν στον παράδεισο, σίγουρα υπάρχει μια θέση στο πλευρό του Θεού για όλα τα πλάσματά του.

Η πρώιμη ζωή του Μπαλταζάρ ζει σε ένα αγρόκτημα στην αγροτική γαλλική συνοικία όπου διαδραματίζεται όλη η δράση. ο γάιδαρος θα ανήκει σε πολλούς από τους ντόπιους και θα επιστρέψει σε μερικούς από αυτούς περισσότερες από μία φορές. Μερικά από αυτά είναι καλά, αλλά όλα είναι ελαττωματικά, αν και υπάρχει ένας ντόπιος μεθυσμένος που δεν είναι σκληρός ή απερίσκεπτος με το ζώο, παρά τα άλλα εγκλήματά του.

Ο πρώτος ιδιοκτήτης του Μπαλταζάρ είναι η Μαρί ( Anne Wiazemsky ), ο οποίος του δίνει το όνομά του. Ο πατέρας της είναι ο τοπικός σχολάρχης και ο συμπαίκτης της είναι ο Ζακ ( Γουόλτερ Γκριν ), που συμφωνεί μαζί της ότι θα παντρευτούν κάποια μέρα. Η μητέρα του Jacques πεθαίνει και ο πατέρας του που έχει λυπηθεί φεύγει από την περιοχή, αναθέτοντας τη φάρμα του στον πατέρα της Marie ( Philippe Asselin ), στον οποίο έχει απόλυτη εμπιστοσύνη. Η Μαρί λατρεύει τον Μπαλταζάρ και του αρέσει να στολίζει το χαλινάρι του με αγριολούλουδα, αλλά δεν κάνει τίποτα για να τον προστατεύσει όταν τα αγόρια της περιοχής βασανίζουν το θηρίο. Ο αρχηγός αυτής της συμμορίας είναι ο Ζεράρ (Φρανσουά Λαφάρζ) και όταν η Μαρί κοιτάζει τη χορωδία της εκκλησίας κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας καθώς ο Ζεράρ ψάλλει, φέρνει ένα κακό ακόμα και στα ιερά λόγια.

Ο πατέρας της Μαρί είναι θύμα της αμαρτίας της υπερηφάνειας. Παρόλο που έχει διαχειριστεί τη φάρμα με απόλυτη ειλικρίνεια, αρνείται να παράγει δίσκους ή αποδείξεις για να αποδείξει τον εαυτό του, αφού διαδίδονται φήμες από ζηλιάρης γείτονες ότι κλέβει από τον ιδιοκτήτη. Στην απόγνωση της μητέρας της Μαρί ( Nathalie Joyaut ), ακολουθεί το πείσμα του κατευθείαν στη χρεοκοπία. Ο Μπαλταζάρ γίνεται στην κατοχή του ντόπιου αρτοποιού και χρησιμοποιείται από το αγόρι του αρτοποιού (όχι άλλος από τον Τζέραρντ) για να παραδώσει ψωμί. Ο Ζεράρ κακομεταχειρίζεται και κακομεταχειρίζεται τον Μπαλταζάρ, ο οποίος τελικά απλώς αρνείται να μετακομίσει. Ο Gerard απαντά δένοντας μια εφημερίδα στην ουρά της και βάζοντάς της φωτιά. Τελικά, κάτω από την κακομεταχείριση του Τζέραλντ, ο γάιδαρος καταρρέει και γίνεται λόγος να το βάλει κάτω.

Αλλά η πόλη μεθυσμένη, Άρνολντ ( Jean-Claude Guilbert ), τον σώζει και τον επαναφέρει στη ζωή, και μετά ακολουθεί η σύντομη στιγμή δόξας του Μπαλταζάρ όταν προσλαμβάνεται ως ζώο του τσίρκου -- ο Μαθηματικός Γάιδαρος, που μπορεί να λύσει πίνακες πολλαπλασιασμού. Αυτή η ζωή τελειώνει σύντομα, καθώς ο Μπαλταζάρ γίνεται κτήμα ενός ερημίτη και τελικά περιπλανιέται μόνος του στον στάβλο όπου ξεκίνησε τη ζωή του και όπου βρίσκει τον πατέρα της Μαρί και ακόμη και τη Μαρί.

Αλλά αυτό δεν είναι ένα συναισθηματικό τέλος. Η Μαρί είναι ένα αδύναμο κορίτσι, που απορρίπτει τον ειλικρινή Ζακ όταν επιστρέφει ως νέος, για να πει ότι την αγαπά ακόμα. Προτιμά τον Gerard, ο οποίος την κακομεταχειρίζεται αλλά φαίνεται λαμπερός με το δερμάτινο μπουφάν και το μηχανάκι του. Αυτό που βλέπουμε μέσα από τα μάτια του Μπαλταζάρ είναι ένα χωριό γεμάτο με μικρούς, ελαττωματικούς, αδύναμους ανθρώπους, σε έναν κόσμο όπου η γλυκύτητα είναι ασυνήθιστη και η σκληρότητα έρχεται εύκολα.

Αυτό βλέπουμε -- αλλά τι βλέπει ο Μπαλταζάρ; Η ιδιοφυΐα της προσέγγισης του Μπρεσόν είναι ότι ποτέ δεν μας χαρίζει ούτε μια στιγμή που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα από τα «πλησίματα αντίδρασης» του Μπαλταζάρ. Άλλα κινηματογραφικά ζώα μπορεί να γουρλώνουν τα μάτια τους ή να πατούν τις οπλές τους, αλλά ο Μπαλταζάρ απλώς περπατά ή περιμένει, αντιμετωπίζοντας τα πάντα με τη διαύγεια ενός γαϊδάρου που ξέρει ότι είναι θηρίο φορτίο και ότι η ζωή του συνίσταται είτε στο να κουβαλάει είτε να μην αντέχει, στο να αισθάνεται πόνο ή μη αίσθημα πόνου, ή ακόμα και ευχαρίστηση. Όλα αυτά τα πράγματα είναι εξίσου πέρα ​​από τον έλεγχό της.

Υπάρχει, ωστόσο, το μπράι του Μπαλταζάρ. Δεν είναι όμορφος ήχος, αλλά είναι ο ήχος που μπορεί να κάνει ένας γάιδαρος, και όταν ο Μπαλταζάρ φωνάζει μπορεί να ακούγεται σε κάποιους σαν σκληρό παράπονο, αλλά για μένα ακούγεται σαν ένα θηρίο που του δόθηκε ένας θόρυβος να κάνει στον κόσμο , και κερδίζει κάποια ικανοποίηση κάνοντας το. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπαλταζάρ δεν επιμένει ποτέ για να αντιδράσει σε συγκεκριμένα γεγονότα. που θα τον μετέτρεπε σε ζώο κινουμένων σχεδίων.

Αν και ο γάιδαρος δεν έχει τρόπο να αποκαλύψει τις σκέψεις του, αυτό δεν μας εμποδίζει να τις προμηθεύσουμε -- το αντίθετο μάλιστα. θεωρούμε αυτό το γούνινο πρόσωπο με λευκές κηλίδες και αυτά τα μεγάλα μάτια, και νιώθουμε συμπάθεια με κάθε εμπειρία που υφίσταται ο γάιδαρος. Αυτός είναι ο εκπολιτιστικός και μάλιστα πνευματικός σκοπός του Μπρεσόν στις περισσότερες ταινίες του. πρέπει να πάμε στους χαρακτήρες, αντί να τους αφήνουμε παθητικά να έρθουν σε εμάς. Στη συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών, όλα γίνονται για το κοινό. Μας παρακινούν να γελάσουμε ή να κλάψουμε, να φοβηθούμε ή να ανακουφιστούμε. Ο Χίτσκοκ αποκάλεσε τις ταινίες μια μηχανή πρόκλησης συναισθημάτων στο κοινό.

Ο Bresson (και ο Ozu) ακολουθούν μια διαφορετική προσέγγιση. Σέβονται και μας ζητούν να τους λάβουμε υπόψη και να καταλήξουμε σε συμπεράσματα για τους χαρακτήρες τους που είναι δικοί μας. Αυτό είναι το σινεμά της ενσυναίσθησης. Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο ο Ozu όσο και ο Bresson χρησιμοποιούν αυστηρούς στιλιστικούς περιορισμούς για να αποφύγουν να προπονούν τα συναισθήματά μας. Ο Ozu στις ηχητικές ταινίες του σχεδόν ποτέ δεν κινεί την κάμερά του. κάθε πλάνο πλαισιώνεται και κρατιέται, και συχνά ξεκινά πριν μπουν οι χαρακτήρες στη σκηνή και συνεχίζεται αφού φύγουν.

Ο πιο συναρπαστικός περιορισμός του Μπρεσόν είναι να απαγορεύει στους ηθοποιούς του να παίξουν. Ήταν γνωστό ότι πυροβόλησε το ίδιο πλάνο 10, 20, ακόμη και 50 φορές, έως ότου στραγγίστηκε όλη η «υποκριτική» από αυτό, και οι ηθοποιοί απλώς έκαναν τις σωματικές ενέργειες και έλεγαν τις λέξεις. Δεν υπήρχε χώρος στον κινηματογράφο του για τον Ντε Νίρο ή τον Πεν. Μπορεί να φαίνεται ότι το αποτέλεσμα θα ήταν μια ταινία γεμάτη ζόμπι, αλλά το αντίθετο: απλοποιώντας την απόδοση στη δράση και τη λέξη χωρίς να επιτρέπει την κλίση ή το στυλ, ο Bresson επιτυγχάνει ένα είδος καθαρότητας που κάνει τις ταινίες του εξαιρετικά συναισθηματικές. Οι ηθοποιοί απεικονίζουν ζωές χωρίς να μας πληροφορούν πώς νιώθουμε γι' αυτές. αναγκασμένοι να αποφασίσουμε μόνοι μας πώς να νιώσουμε, αναγκασμένοι να συμπάσχουμε, έχουμε συχνά πιο δυνατά συναισθήματα από ό,τι αν τα ένιωθαν οι ηθοποιοί για εμάς.

Δεδομένης αυτής της φιλοσοφίας, ένας γάιδαρος γίνεται ο τέλειος χαρακτήρας του Μπρεσόν. Ο Μπαλταζάρ δεν κάνει καμία προσπάθεια να μας μεταδώσει τα συναισθήματά του και εκφράζει τα σωματικά του συναισθήματα μόνο με καθολικούς όρους: Καλυμμένος με χιόνι, κάνει κρύο. Η ουρά του άναψε, είναι φοβισμένο. Τρώγοντας το βραδινό του, είναι ικανοποιημένος. Καταπονημένο, είναι εξαντλημένο. Επιστρέφοντας σπίτι, νιώθω ανακούφιση βρίσκοντας ένα οικείο μέρος. Αν και κάποιοι άνθρωποι είναι ευγενικοί μαζί του και άλλοι είναι σκληροί, τα κίνητρα των ανθρώπων είναι πέρα ​​από την κατανόησή του και αποδέχεται αυτό που κάνουν επειδή πρέπει.

Τώρα εδώ είναι το ουσιαστικό μέρος. Ο Μπρεσόν προτείνει ότι είμαστε όλοι Μπαλταζάρ. Παρά τα όνειρα, τις ελπίδες και τα καλύτερα σχέδιά μας, ο κόσμος τελικά θα κάνει μαζί μας ό,τι κι αν κάνει. Επειδή μπορούμε να σκεφτόμαστε και να συλλογιζόμαστε, πιστεύουμε ότι μπορούμε να βρούμε μια διέξοδο, να βρούμε μια λύση, να πάρουμε την απάντηση. Όμως η ευφυΐα μας δίνει την ικανότητα να κατανοήσουμε τη μοίρα μας χωρίς τη δύναμη να την ελέγξουμε. Ωστόσο, ο Μπρεσόν δεν μας αφήνει με άδεια χέρια. Μας προσφέρει την πρόταση της ενσυναίσθησης. Αν επεκτείνουμε τον εαυτό μας να συμπάσχει με το πώς νιώθουν οι άλλοι, μπορούμε να βρούμε την παρηγοριά του να μοιραστούμε την ανθρώπινη εμπειρία, αντί της μοναξιάς να την υπομείνουμε μόνοι.

Η τελευταία σκηνή του 'Au Hasard Balthazar' κάνει αυτό το επιχείρημα με όμορφο τρόπο. Ο γάιδαρος είναι γέρος και κοντά στο θάνατο, και περιπλανιέται σε ένα κοπάδι προβάτων - όπως, πράγματι, ξεκίνησε τη ζωή του σε ένα τέτοιο κοπάδι. Τα άλλα ζώα έρχονται και φεύγουν, μερικές φορές βουρκώνουν εναντίον του, δίνουν ελάχιστη προσοχή, αποδέχονται αυτό το ζώο, μοιράζονται το λιβάδι και τον ήλιο. Ο Μπαλταζάρ ξαπλώνει και τελικά πεθαίνει, καθώς τα πρόβατα συνεχίζουν τις δουλειές τους. Επιτέλους βρήκε ένα μέρος όπου τα άλλα πλάσματα σκέφτονται όπως εκείνος.

Η κριτική του Έμπερτ για το έργο του Μπρεσόν Λωποδύτης ' είναι επίσης στη σειρά Great Movies.

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.