'We Were Exploited, But They Were Nice about it': Μια τριλογία του Whit Stillman φτάνει στο Blu-ray

Τηλεόραση/Μετάδοση ροής

Μετά την άφιξη της πρώτης ταινίας του ' Μητροπολίτης » (1990), όσοι ερωτεύονται από τον συγγραφέα/σκηνοθέτη Γουίτ Στίλμαν Η τρολ κωμωδία τρόπων του τον συνέκρινε με όχι λιγότερο από Γούντι 'Αλλεν . Μια μεγάλη διαφορά μεταξύ των δύο αφορά τα αντίστοιχα επίπεδα παραγωγικότητάς τους - ενώ ο Άλεν συνέχισε να βγάζει κατά μέσο όρο μια ταινία το χρόνο, ο Στίλμαν είναι γνωστό ότι χρειαζόταν έως και 14 χρόνια μεταξύ των ταινιών. Αυτά τα μεγάλα κενά δεν έχουν βλάψει την ποιότητα της δουλειάς του Στίλμαν, αλλά σημαίνει ότι μπορεί να υπάρχει μια ολόκληρη γενιά θεατών του κινηματογράφου που ουσιαστικά δεν έχουν ιδέα ποιος είναι ή τις χαρές που πρέπει να έχουν με τις ταινίες του.

Ευτυχώς, βρισκόμαστε τώρα σε μια σπάνια περίοδο αφθονίας για τους θαυμαστές του Stillman. Όχι μόνο έχει μια νέα ταινία, το «Love & Friendship», μια απολαυστική προσαρμογή του Τζέιν Όστεν Η νουβέλα «Lady Susan», αναμένεται να κυκλοφορήσει σε μερικές εβδομάδες, αλλά η Criterion Collection έκρινε σκόπιμο να κυκλοφορήσει το «The Whit Stillman Trilogy» ( The Criterion Collection, 79,95 $ ), μια δέσμη των τριών πρώτων ταινιών του. Περιλαμβάνει τις προηγούμενες εκδόσεις της πρώτης και τρίτης ταινίας του, 'Metropolitan' και ' Οι Τελευταίες Μέρες της Ντίσκο » (1998), καθώς και το ντεμπούτο Blu-ray του δεύτερου και ίσως πιο σκοτεινού έργου του, της γοητευτικής διεθνούς κωμωδίας» Βαρκελώνη » (1994).

Τοποθετημένο στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια των γιορτών, το «Metropolitan» ακολουθεί μια ομάδα νεαρών μελών της υψηλής κοινωνίας καθώς περιηγούνται σε μια φαινομενικά ατελείωτη σειρά από πάρτι, μπάλες και πάρτι. Ο οδηγός μας σε αυτόν τον κόσμο είναι ο Τομ Τάουνσεντ ( Έντουαρντ Κλέμεντς ), ένας ξένος σε αυτό το συγκεκριμένο περιβάλλον του οποίου το νοικιασμένο σμόκιν του κερδίζει την είσοδο σε μια δεμένη ομάδα φίλων όταν καταλήγει να μοιράζεται ένα ταξί με μερικούς από αυτούς. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο εβδομάδων, περνούν φαινομενικά όλο τον χρόνο τους μαζί συζητώντας τα πάντα, από λογοτεχνία έως φιλοσοφία και θέματα καρδιάς που υποδηλώνουν ότι μεγάλωσαν με Νεοϋορκέζος αντί του Ντικ και της Τζέιν. Ένα από τα μέλη αυτής της ομάδας, η ντροπαλή αλλά απίστευτα γλυκιά Audrey Rouget ( Κάρολιν Φαρίνα ), αναπτύσσει μια στιγμιαία συντριβή με τον Τομ, αλλά τον πιάνει υπερβολικά η πιο εμφανής γοητεία της λαμπερής Serena Slocum ( Ελίζαμπεθ Τόμσον ) για να το παρατηρήσει, που οδηγεί σε μια στιγμή που προκαλεί σύγχυση όταν της ραγίζει κατά λάθος την καρδιά χωρίς καν να το καταλάβει κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού Αλήθειας ή Τόλμου. Εντελώς συντετριμμένη, φαίνεται ότι η Audrey μπορεί τώρα να είναι ευάλωτη στη γλαφυρή γοητεία μιας άλλης παρενοχλητικής, μιας της οποίας οι φημολογούμενες παρελθοντικές καταστροφές έχουν καταγραφεί με εξαντλητικές λεπτομέρειες από τον υπερκυνικό Νικ ( Κρίστοφερ Άιγκεμαν ). Όταν ο Τομ καταλαβαίνει επιτέλους τη στοργή της Audrey για εκείνον και το γεγονός ότι νιώθει το ίδιο απέναντί ​​της, μπορεί να είναι ήδη πολύ αργά.

Συνειδητοποιώ ότι η παραπάνω περιγραφή μπορεί να μην κάνει το 'Metropolitan' να ακούγεται σαν την πιο ελκυστική ταινία - σε τελική ανάλυση, γιατί κάποιος θα ενδιαφερόταν να παρακολουθήσει τις ρομαντικές δοκιμασίες μιας ομάδας υπερπρονομιούχων ναρκωτικών που περνούν τον περισσότερο χρόνο τους μιλώντας αντί να κάνουν οτιδήποτε ?—αλλά σας υπόσχομαι ότι η ταινία είναι μια απόλυτη απόλαυση από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο διάλογος του Stillman είναι τόσο πνευματώδης όσο και σοφός και σχεδόν κάθε σκηνή έρχεται με τουλάχιστον ένα zinger που θα θέλετε να αναπτύξετε στην επόμενη συναυλία σας. Ταυτόχρονα, περιλαμβάνει επίσης μια σειρά από κομμάτια που χρησιμεύουν ως μια λεπτή κριτική στον κόσμο της ντουλάπας στον οποίο κατοικούν οι χαρακτήρες καθώς τελειώνει μπροστά στα μάτια τους. Στην πιο αστεία σκηνή, φαίνεται ότι η Όντρεϊ έχει φύγει για τα Χάμπτονς για να δει την άλλη παρέα. Ο Τομ και ο εκκολαπτόμενος κοινωνικός κριτικός Τσάρλι ( Τέιλορ Νίκολς ) αποφασίζουν να αναλάβουν δράση για μια φορά νοικιάζοντας ένα αυτοκίνητο και οδηγώντας έξω για να τη σώσουν - η χειρονομία, δυστυχώς, εμποδίζεται γιατί, έχοντας ζήσει στην πόλη όλη τους τη ζωή, κανένας από τους δύο δεν μπήκε στον κόπο να αποκτήσει άδεια οδήγησης.

Οι ερμηνείες από το καστ των νεοφερμένων είναι επίσης δυνατές και όλοι τους φαίνονται άνετα να παραδίδουν τον πυκνό και περίεργο διάλογο του Stillman. Παρόλο που ο Clements είναι το βασικό επίκεντρο της ταινίας καθώς το κοινό υποκαθιστά και ο Eigeman κλέβει σχεδόν όλες τις σκηνές του με την ατελείωτη ροή βαρβάδων του, η καλύτερη ερμηνεία στην ταινία είναι αυτή που υποδύθηκε η Carolyn Farina, της οποίας το έργο είναι τόσο γλυκιά και ανεπηρέαστη καθ' όλη τη διάρκεια αυτού του γεγονότος ότι ακόμη και οι πιο αδιάφοροι θεατές θα την ερωτευτούν λίγο πολύ από τη στιγμή που θα εμφανιστεί για πρώτη φορά. Είναι τόσο καλή εδώ, στην πραγματικότητα, που είναι λίγο εξοργιστικό να συνειδητοποιείς ότι ποτέ δεν κατάφερε να ξεπεράσει τις τάξεις των ηθοποιών παρά το προφανές ταλέντο και τη γοητεία της—αν θέλει κανείς να απαριθμήσει τα εγκλήματα που διέπραξε το Χόλιγουντ τη δεκαετία του '90. Η αποτυχία να κάνει τη Farina αστέρι σίγουρα ανήκει στην κορυφή.

Το «Metropolitan» έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, έγινε επιτυχία σε αξιοπρεπές μέγεθος στο κύκλωμα καλλιτεχνικών οίκων και κέρδισε στον Στίλμαν υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. Τράβηξε επίσης την προσοχή της εταιρείας παραγωγής Castle Rock και του έδωσε τη χρηματοδότηση για την επόμενη ταινία του, 'Barcelona', την οποία ήθελε πραγματικά να κάνει ως την πρώτη του ταινία, αλλά την άφησε στην άκρη για να κάνει το πιο εύκολο στη χρηματοδότηση 'Metropolitan'. .» Εμπνευσμένος εν μέρει από τις δικές του εμπειρίες εργαζόμενος στην Ισπανία ως αντιπρόσωπος πωλήσεων για κινηματογραφιστές όπως π.χ Φερνάντο Τρουέμπα και διαδραματίζεται, όπως αναφέρουν οι τίτλοι έναρξης, κατά τη διάρκεια της «τελευταίας δεκαετίας του Ψυχρού Πολέμου», αφηγείται την ιστορία δύο Αμερικανών ξαδέρφων που εκπροσωπούν αμερικανικά επιχειρηματικά και στρατιωτικά συμφέροντα σε μια χώρα της οποίας ο πληθυσμός δεν ενδιαφέρεται απαραίτητα για κανένα από τα δύο. Ο Τεντ (Τέιλορ Νίκολς) είναι ένας ελαφρώς καταπιεσμένος πωλητής από το Ιλινόις που εργάζεται από το γραφείο της απρόσωπης αμερικανικής εταιρείας του στη Βαρκελώνη, ο οποίος ρίχνεται στη δουλειά του για να απομακρύνει το μυαλό του από την άνιση ερωτική του ζωή. Ο Fred (Christopher Eigeman) είναι ο ξάδερφός του, ένας αξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ που φτάνει απροσδόκητα για να βοηθήσει με τις δημόσιες σχέσεις σχετικά με την επικείμενη άφιξη του στόλου των ΗΠΑ. Οι δυο τους είχαν μια δύσκολη σχέση από την παιδική τους ηλικία, αλλά ο Τεντ τον παίρνει και τον δείχνει. Και οι δύο έλκονται από μερικές από τις όμορφες αγγλόφωνες γυναίκες που εργάζονται ως οικοδέσποινες για τις ατελείωτες εμπορικές εκθέσεις - έχοντας κάνει την τολμηρή δήλωση ότι σκοπεύει να πάει μόνο σε λιγότερο ελκυστικές γυναίκες για να εξαλείψει την πιθανότητα η ζήλια να καταστρέψει τις πιθανότητες σχέση, ο Τεντ ερωτεύεται αμέσως την πανέμορφη Μονσεράτ ( Τούσκα Μπέργκεν ) ενώ ο Φρεντ στρέφει αμέσως το βλέμμα του στη Μάρτα (μια άγνωστη τότε Κοιτάξτε τον Σορβίνο ). Καθώς περνάει ο καιρός, οι δύο αισθάνονται ότι αυτοί και αυτό που αντιπροσωπεύουν δεν είναι απολύτως ευπρόσδεκτοι στη χώρα, με τα πράγματα να επιδεινώνονται ακόμη περισσότερο από την τάση του Φρεντ να τραβάει την προσοχή πάνω του, ντυμένος πάντα με στολή και προσβάλλοντας τη μεγαλύτερη δυνατή προσβολή για οτιδήποτε θεωρεί ότι είναι αντιαμερικανός. Προσπαθεί μάλιστα να ξαναγράψει κάποια γκράφιτι με μαρκαδόρο κάποια στιγμή.

Είχε περάσει καιρός από την τελευταία φορά που είχα δει τη 'Barcelona', αλλά χρειάστηκαν μόνο λίγα λεπτά παρακολουθώντας το Blu-ray για να συνειδητοποιήσω ότι ήταν εξίσου καλό όσο το θυμόμουν. Όπως συνέβη με το 'Metropolitan', το 'Barcelona' είναι γεμάτη με πολλές υπέροχες γραμμένες στιγμές που κυμαίνονται από ζοφερά μονόδρομα ('Δεν πηγαίνω πια για ύπνο με κανέναν. Πρέπει να με ελκύει σεξουαλικά ”) έως ξεκαρδιστικούς μονόλογους στους οποίους οι χαρακτήρες του εκθέτουν τις εμμονές τους με τα κατοικίδια, που κυμαίνονται από τη θαυμαστή ταύτιση του Τεντ με τον Γουίλι Λόμαν έως την παρερμηνεία του Φρεντ για το φινάλε του “ Η αποφοίτηση » («Αυτό το αντιπαθητικό Ντάστιν Χόφμαν Ο χαρακτήρας εμφανίζεται στο πίσω μέρος της εκκλησίας, ενεργώντας σαν ολότελα μαλάκας...») Οι ερμηνείες είναι ως επί το πλείστον εξαιρετικές επίσης — αν και οι χαρακτήρες που υποδύονται είναι επιφανειακά παρόμοιοι με αυτούς που έπαιξαν στο «Metropolitan», και οι δύο Ο Nichols και ο Eigeman βρίσκουν νέες σκιάσεις που τους κάνουν να φαίνονται κάτι περισσότερο από απλώς αναγομωμένες, ενώ η Bergen είναι αρκετά καλή ως η γυναίκα που τραβάει τα βλέμματα τόσο του Ted όσο και, τελικά, του Fred. (Η Sorvino είναι το πιο κοντινό πράγμα σε έναν αδύναμο κρίκο στο καστ - η ερμηνεία της είναι μια χαρά, αλλά τώρα που ξέρουμε πώς ακούγεται στην πραγματική ζωή, η ισπανική προφορά της περιστασιακά αποσπά λίγο την προσοχή.)

Η μεγάλη διαφορά μεταξύ του 'Barcelona' και του 'Metropolitan' είναι ότι ενώ οι χαρακτήρες της προηγούμενης ταινίας ζούσαν ουσιαστικά σε μια φούσκα που ο έξω κόσμος δεν εισχώρησε ποτέ, η 'Barcelona' επιτρέπει στην πραγματικότητα να έρθει μέσα (πιθανόν επειδή ο Στίλμαν είναι λιγότερο νοσταλγός για τις μηχανορραφίες της ζωής του Ψυχρού Πολέμου απ' ό,τι εκείνων της υψηλής κοινωνίας), μέσα από μια σειρά από αθόρυβα αιχμηρές μπουρμπουλήθρες που κριτικάρουν την πολιτική και επιχειρηματική επιρροή της Αμερικής σε άλλες χώρες, χωρίς ποτέ να βαραίνουν υπερβολικά το παζάρι. Για διάφορους λόγους, η «Βαρκελώνη» ήταν δύσκολο να δει κανείς τα τελευταία χρόνια και τώρα είναι ίσως η λιγότερο προβλεπόμενη από τις ταινίες αυτής της συλλογής. Ωστόσο, είναι τόσο φρέσκο ​​και αστείο σήμερα όσο ήταν όταν άνοιξε πριν από 22 χρόνια και είναι ένα ώριμο για εκ νέου ανακάλυψη.

Όπως συνέβη με το 'Barcelona', το 'The Last Days of Disco' είδε τον Στίλμαν να εργάζεται σε μεγαλύτερη κλίμακα από ό,τι είχε κάνει στο παρελθόν, κάνοντας και πάλι ένα κομμάτι εποχής σχετικά πρόσφατου vintage. Διαδραματίζεται στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα, η ταινία τον βλέπει να επιστρέφει στους δρόμους του Μανχάταν για να ακολουθήσει μια ομάδα νέων που μόλις βγήκαν από τις ακριβές εκπαιδεύσεις τους στο Ivy League που τους άφησαν σοφούς αλλά όχι ακριβώς έτοιμους για τις απαιτήσεις του πραγματικού. κόσμος. Τη μέρα, παλεύουν να βρουν το δρόμο τους σε πιθανές καριέρες και τη νύχτα, σβήνουν και εργάζονται για την όλο και πιο περίπλοκη ερωτική τους ζωή σε μια δημοφιλή τοπική ντίσκο που δεν απέχει πολύ από το θρυλικό Studio 54. Αυτή τη φορά, οι δύο κεντρικοί χαρακτήρες είναι η Charlotte ( Kate Beckinsale ) και η Alice (Chloë Savigny), ένα ζευγάρι νεαρών γυναικών που είναι συγκάτοικοι, εργάζονται στην ίδια εκδοτική εταιρεία και μοιράζονται τις ίδιες προσωπικές και επαγγελματικές νευρώσεις όλων των νέων της εποχής - η διαφορά είναι ότι η Charlotte καλύπτει τις ανασφάλειές της με μια ψυχρή και κυνικός καπλαμάς που πολλές φορές ξεγλιστράει σε ολοφάνερη σκανδαλολογία, ενώ η ντροπαλή Αλίκη αγωνίζεται να είναι πιο ευχάριστη στους ανθρώπους με τρόπους που έχουν την τάση να της φέρνουν μπούμερανγκ. (Κάποια στιγμή, αποφασίζει να δεχτεί την πρόταση της Σάρλοτ ότι ο τύπος θα δώσει περισσότερη προσοχή στη συνομιλία της αν αναφέρει πόσο «σέξι» είναι το θέμα, μόνο για να διαπιστώσει ότι υπάρχουν ορισμένα θέματα όπου αυτή η προσέγγιση είναι λιγότερο αποτελεσματική.) είναι φυσικά και άντρες στην τροχιά τους, συμπεριλαμβανομένου του Des (Eigeman), ο οποίος είναι ο ιδιοκτήτης του κλαμπ και ο οποίος έχει την τάση να κοιμάται με το μεγαλύτερο μέρος της γυναικείας πελατείας του και μετά να επιμένει ότι είναι πραγματικά γκέι όταν φαίνεται ότι πλησιάζουν πολύ, ο Jimmy (Mackenzie Astin), ένας φιλόδοξος στέλεχος διαφημίσεων που αγωνίζεται να κάνει τους πελάτες του δεκτούς στο δημοφιλές κλαμπ για να πάρει την επιχείρησή τους και τον βοηθό εισαγγελέα Josh ( Ματ Κίσλαρ ), ένας ευθύς τύπος που προσπαθεί να προσφύγει στην Άλις, ακόμη και όταν προσπαθεί αθόρυβα να δημιουργήσει μια ποινική υπόθεση εναντίον του Ντε για τις διάφορες παράνομες συναλλαγές του.

Όταν το 'The Last Days of Disco' κυκλοφόρησε αρχικά στους κινηματογράφους την άνοιξη του 1998, ήρθε κατά τη διάρκεια μιας σύντομης άνθισης ταινιών που διαδραματίστηκαν κατά τη διάρκεια της ντίσκο εποχής που περιλάμβανε το μεγάλο ' Boogie Nights » και το βαθειά συμβιβασμένο «54». Ωστόσο, δεν χρειάζεται πολύς χρόνος για να συνειδητοποιήσουμε ότι ο Στίλμαν δεν ενδιαφέρεται να αποκαλύψει τις ηδονιστικές υπερβολές της εποχής ή να κάνει ανόητα αστεία για τις τότε τρέχουσες τάσεις της μουσικής και της μόδας. Αντίθετα, ενδιαφέρεται πολύ περισσότερο να κάνει ό,τι κάνει καλύτερα—παρατηρώντας και εξερευνώντας τις ζωές μιας ομάδας υπερ-αρθρικών αλλά τελείως μπερδεμένων νεαρών που προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν τα χαρίσματα της μανίας τους ως τρόπο να αποκρούσουν τα αληθινά τους συναισθήματα για τον καθένα. άλλα μέχρι να αναγκαστούν τελικά να αντιμετωπίσουν τις αλήθειες που έχουν μπροστά τους. Ως συνήθως, προχωρά σε αυτό παρουσιάζοντας μια σειρά από υπέροχα γραμμένες σκηνές στις οποίες οι χαρακτήρες πρακτικά χτυπούν ο ένας τον άλλον στην προσπάθειά τους να υπερ-διανοήσουν τα πάντα ως τρόπος να δείξουν πόσο έξυπνοι και τολμηροί είναι—σε ένα σημείο, είναι πρότεινε ότι ολόκληρο το περιβαλλοντικό κίνημα έχει εμπνευστεί σχεδόν εξ ολοκλήρου από πολλές γενιές νέων που τραυματίστηκαν ως παιδιά από το θάνατο της μητέρας του Μπάμπι. Οι σατιρικές πινελιές του Στίλμαν είναι τόσο αποτελεσματικές όσο ποτέ, όπως στη σκηνή όπου ένας κτηματομεσίτης προσπαθεί να πουλήσει τη Σάρλοτ και την Αλίκη για τα αμφίβολα οφέλη ενός «διαμερίσματος σιδηροδρόμων» με τον ίδιο τρόπο που ο έμπορος της Mercedes στο « Χαμένος στην Αμερική », διαφημιζόταν το «δερμάτινο Mercedes».

Αν και ο Beckinsale και η Sevigny (οι οποίοι θα ξανασμίξουν με τον Stillman για το 'Love & Friendship') δεν ήταν ακόμα αρκετά αστέρια όταν γύρισαν την ταινία, αυτές παραμένουν από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας τους. Η δουλειά της Beckinsale είναι τόσο καλή που μπορεί να σας παραπλανήσουν ότι έχει σπαταλήσει τα ταλέντα της όλα αυτά τα χρόνια σε βλακείες όπως το ' Κάτω κόσμος Οι ταινίες και η γλυκά ευάλωτη σειρά της Sevigny μπορεί να εκπλήξουν αυτό που τη γνωρίζει μόνο από τη γενικά πιο έντονη δουλειά της. Μεταξύ των βοηθητικών παικτών, ο Eigeman κλέβει για άλλη μια φορά την παράσταση με τις υπέρ-στεγνές αναγνώσεις του. Αν υπάρχει διαφορά μεταξύ αυτής της ταινίας και των προηγούμενων προσπαθειών του Stillman, είναι στο πώς επιδεικνύει περισσότερο οπτικό ταλέντο αυτή τη φορά από ό,τι στο παρελθόν, ειδικά σε ό,τι αφορά την κομψή και κομψή προσέγγιση στις σκηνές του νυχτερινού κέντρου που ωστόσο κρατά την εστίαση απόλυτα για τους χαρακτήρες και τις συζητήσεις που κάνουν παρά για οποιαδήποτε φανερά επιδεικτική κίνηση. Καταλήγοντας σε ένα μαγικό χορευτικό νούμερο σε μια πλατφόρμα τρένου που είναι μια απόλαυση από το πουθενά, θα υποστήριζα ότι αυτή η ταινία δεν είναι μόνο το αποκορύφωμα της πρώιμης περιόδου παραγωγής ταινιών του Στίλμαν, αλλά το καλύτερο και απόλυτα ικανοποιητικό πράγμα που έχει κάνει μέχρι σήμερα .

Το να έχουμε επιτέλους τις τρεις ταινίες μαζί είναι χαρά από μόνο του, αλλά το 'The Whit Stillman Trilogy' περιέχει επίσης μια σειρά από διασκεδαστικά και ενημερωτικά πρόσθετα. Οι δίσκοι για το 'Metropolitan' και το 'The Last Days of Disco' είναι οι ίδιοι με αυτούς που έχει κυκλοφορήσει προηγουμένως το Criterion ως αυτόνομους τίτλους και περιέχουν επίσης τα ίδια πρόσθετα - το 'Metropolitan' περιλαμβάνει ένα σχόλιο από τους Stillman, Eigeman, Nichols και συντάκτης Κρίστοφερ Τέλεφσεν και μια σειρά από outtakes και εναλλακτικές επιλογές casting που περιλαμβάνουν επιπλέον σχόλια από τον Stillman. Το «The Last Days of Disco» βρίσκει τον σκηνοθέτη να συνεργάζεται με τον Eigeman και τον Savigny για σχολιαστικά κομμάτια της ταινίας και μια συλλογή από διαγραμμένες σκηνές και πηγαίνει σόλο με μια ανάγνωση από το «The Last Days of Disco, with Cocktails at Petrossian After», το μυθιστόρημα. βασισμένο στην ταινία που δημοσίευσε μερικά χρόνια μετά την κυκλοφορία της. Για το ντεμπούτο του στο Criterion Collection, το 'Barcelona' περιέχει ένα σχολιαστικό κομμάτι που ηχογραφήθηκε από τους Stillman, Eigeman και Nichols για μια κυκλοφορία DVD του 2002 και προσφέρει επίσης ένα βίντεο δοκίμιο για τις τρεις ταινίες του κριτικού Farran Smith Nehme, διαγραμμένες σκηνές (συμπεριλαμβανομένου ενός εναλλακτικού τέλους). μια ταινία από τα παρασκήνια που έγινε για να συμπέσει με την αρχική της κυκλοφορία στον κινηματογράφο και αποσπάσματα από συνεντεύξεις που έκανε ο Στίλμαν για το «The Ντικ Κάβετ Show» το 1991 και το show «Today» και «Charlie Rose» από το 1994.

Συνιστάται

Εφιαλτική Αλέα
Εφιαλτική Αλέα

Υπνωτικό με την όλο και πιο τεταμένη αργή εξέλιξη της πλοκής και τη σαγηνευτική ατμόσφαιρά του, το Nightmare Alley παρασύρει τον θεατή με το αυτοκαταστροφικό του προβάδισμα.

Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί
Ένας ψεύτικος παπαράτσι, πολλές ταινίες, αστείες ιστορίες και περπατάω στο κόκκινο χαλί

Το ημερήσιο σύνολο των φορών που έχω χτυπήσει το σώμα μου από κάποιον ή παραλίγο να με χτυπήσει αυτοκίνητο μειώνεται σιγά σιγά καθώς οι μέρες μου στις Κάννες αυξάνονται. Το να είμαι στις Κάννες χρειάζεται κάποια προσαρμογή, αλλά τώρα νιώθω ότι μπορώ να επιδεικνύω τις γνώσεις μου για όλα τα πράγματα στις Κάννες. Έχω μάθει πολλά για αυτό το φεστιβάλ από τότε που έφτασα. Επιτέλους έμαθα το περίπλοκο σύστημα τάξης στις Κάννες που εκτίθεται μέσα από σήματα. Ξεκινά με ένα πάσο Cinephile, μετά Φεστιβάλ, μετά Marché και συνεχίζει με τα πολυπόθητα σήματα του Τύπου. Από αυτά το καλύτερο είναι το σήμα του λευκού τύπου που επιτρέπει την πρόσβαση σε ιδιωτικές προβολές και εισιτήρια για κάθε πρεμιέρα. Θα ήθελα να ανακαλέσω τη δήλωσή μου ότι οι Κάννες έχουν να κάνουν με το να περνάμε καλά. Η δουλειά που συμβαίνει σε αυτό το φεστιβάλ είναι αυτό που το κρατά γύρω. Η αγορά στο χαμηλότερο επίπεδο του Palais, όπου οι εταιρείες αγοράζουν και πωλούν ταινίες είναι πάντα απασχολημένη και με την πάροδο των ετών αρκετές ταινίες έχουν πωληθεί περίφημα για δείπνο ή μεσημεριανό γεύμα σε ένα από τα υπέροχα εστιατόρια του ξενοδοχείου.

Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun
Κάννες 2022: Holy Spider, Forever Young, Aftersun

Μια ταινία κατά συρροή δολοφόνων που διαδραματίζεται στο Ιράν, μια γαλλική σχολή υποκριτικής και μια ιστορία πατέρα-κόρης από τη Βρετανία έκαναν το ντεμπούτο τους στις φετινές Κάννες.

To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'
To Know Us is to Love Us: Συνεντεύξεις με τις Real-Life Wonder Women του 'Step'

Μια συνέντευξη με τα κινηματογραφικά θέματα του νέου ντοκιμαντέρ «Βήμα» για το πάθος τους για το βήμα και την εκπαίδευση.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του TIFF Cameron Bailey συλλογίζεται το φετινό Virtual Festival

Συνέντευξη με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του TIFF Cameron Bailey για το φετινό εικονικό φεστιβάλ.

Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters
Transcendent in Its Reach: Christine Swanson και Aunjanue Ellis στο The Clark Sisters

Μια συνέντευξη με τον σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του The Clark Sisters: First Ladies of Gospel.